Ο Ελ Γκρέκο και τα πιο σημαντικά έργα του

Ελ Γκρέκο (1541-1614) Ήταν ζωγράφος Κρητικής καταγωγής, πλοίαρχος στην τέχνη των ύστερων βυζαντινών εικόνων, της ενετικής ζωγραφικής και του ισπανικού τρόμου. Ωστόσο, ήταν στην εκτέλεση του τελευταίου στυλ, το νάζι, και σε ένα συγκεκριμένο μέρος, το Τολέδο, όπου ο Ελ Γκρέκο απέκτησε την κατάσταση ωριμότητας και ιδιοφυΐας του. Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ έχουμε προετοιμάσει μια επιλογή τα πιο σημαντικά έργα του Ελ Γκρέκο να κατανοήσουμε την ιστορική σημασία αυτού του αινιγματικού χαρακτήρα.

Δείκτης

1. Ποιος ήταν ο Ελ Γκρέκο;
2. Ο Ευαγγελισμός (γ. 1576)
3. Λατρεία στο Όνομα του Ιησού (γ. 1579)
4. Η ταφή του Κόμη του Όργαζ (γ. 1586-1588)
5. Το Λαοκούν, γ. 1610-1614

Γεννημένος στο ελληνικό νησί της Κρήτης, ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος απέκτησε το ψευδώνυμό του κατά την παραμονή του στην Ιταλία (1567-1577). Παρά τις προσπάθειες του Δομήνικου να υπογράψει τα σημαντικότερα έργα του με το όνομα γέννησής του, ήταν εκεί που οι συνάδελφοί του διανοούμενοι

Είναι περίεργο να σκεφτείς ότι, στη ζωή, Ο El Greco δεν πέτυχε ποτέ την επιθυμητή περιουσία. Αν και στην Ελλάδα κατάφερε να γίνει διάσημος πλοίαρχος των ύστερων βυζαντινών εικόνων, οι υποθέσεις υποδηλώνουν ότι, το Η Ιταλία, η έντονη προσωπικότητά του δεν τον βοήθησε να οικοδομήσει μια καλή φήμη μεταξύ των προστάτων και των συναδέλφων του συντεχνία; προκαλώντας την έλλειψη προμηθειών μεγάλης κλίμακας.

Και στο Τολέδο, οι φιλοδοξίες του απλώς περικόπηκαν από τις παραμορφώσεις της ιστορίας. γιατί στις μοναρχικές αλλαγές της στιγμής, συνοδεύονταν απότομες αισθητικές αλλαγές, η οποία εμπόδισε, μεταξύ άλλων υποθέσεων, την είσοδό του ως ζωγράφου στο δικαστήριο του Felipe II.

Εικόνα: Slideplayer

Καθώς προχωρήσαμε νωρίτερα σε αυτό το μάθημα Ο Ελ Γκρέκο και τα πιο σημαντικά έργα του, Ο Doménikos είχε έναν περίπλοκο και διαφορετικό σχηματισμό. Έχοντας εκπαιδευτεί στην πρώιμη βυζαντινή κρητική παράδοση, κάποτε εγκαταστάθηκε στη Βενετία, δεν δίστασε αφομοίωση της αναγεννησιακής ζωγραφικής από το Βένετο και το να επηρεαστεί από το χρώμα των Βενετών κυρίων όπως Τιτιάν ή Τιντορέττο.

Η άφιξη του Ελ Γκρέκο στη Βενετία συνέπεσε με τη στιγμή που η ενετική ζωγραφική εγκατέλειψε κάθε αίσθηση τάξης και κλασική ισορροπία, για να καλωσορίσει περισσότερο σύνθετες εφευρετικές συμπεριφορές.

Παρά το γεγονός ότι είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε στη Ρώμη - ένα καλλιτεχνικό κέντρο με στιλιστικές παραλλαγές και αντιπαραθέσεις σε σχέση με τη Βενετία-, Ο Ευαγγελισμός-Σήμερα εκτίθεται στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza- είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα της κυριαρχίας του El Greco όταν πρόκειται για αφομοίωση των διαφορετικών εικονογραφικές θεωρίες της στιγμής και γι 'αυτό το θεωρούμε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του.

Το έργο αντιπροσωπεύει καθαρά και χωρίς εικονογραφικό ρετουσάρισμα του Βιβλική σκηνή από τον Ευαγγελισμό, στιγμή κατά την οποία ο Αρχάγγελος Άγιος Γαβριήλ ανακοινώνει στην Παναγία ότι στη μήτρα της θα μεταφέρει τον Μεσσία. Αυτός ο πίνακας θεωρείται μία από τις πιο πρόσφατες εκδόσεις ότι ο Ελ Γκρέκο ζωγράφισε το θέμα και είναι ακριβώς η πιο εμφανής εκδοχή της διαδικασίας αφομοίωσης χρωμάτων και φωτός με τον ενετικό τρόπο του καλλιτέχνη.

Στα σχήματα μπορούμε να εντοπίσουμε την επιρροή της Βερόνης, ενώ μέσω του φωτός και της χρήσης χρωμάτων βλέπουμε το τυπογραφείο της Titian. Τώρα, ο χειρισμός ολόκληρης της σύνθεσης είναι αναμφίβολα ένας δάσκαλος που δημιουργεί τη δική του γλώσσα.

Εικόνα: Μουσείο Thyssen-Bornemisza

Επίσης γνωστός ως Το όνειρο του Philip II ή Αλληγορία του Αγίου Συνδέσμου, το έργο Λατρεία στο όνομα του Ιησού αντιστοιχεί στην πρώτη περίοδο του Τολέδο του Ελ Γκρέκο και προειδοποιεί την είσοδο στην εποχή της δημιουργικής ωριμότητας του.

Η πλειάδα των τίτλων με τους οποίους καλείται συνήθως το έργο, δείχνει την ασυμφωνία μεταξύ των μελετητών κατά την ανάθεση ενός συγκεκριμένου εικονογραφικού θέματος. Ομοίως, υπάρχουν επίσης πολλές αμφιβολίες σχετικά με την προέλευση της παραγγελίας. Και, παρόλο που το έργο διατηρείται στη Βασιλική Μονή του San Lorenzo de El Escorial, στη Μαδρίτη, την πρώην κατοικία του η ισπανική βασιλική οικογένεια, δεν είναι σαφές ότι ο βασιλιάς Φίλιππος ΙΙ ανέθεσε το έργο στον κρητικό ζωγράφο - όπως έκανε με Ο μάρτυρας του Αγίου Μαυρίκιου-.

Στην πραγματικότητα, πιστεύεται ότι το έργο δημιουργήθηκε με την ευκαιρία μιας βασιλικής επίσκεψης στο Τολέδο και ότι ο Δομενίκος εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να παρουσιαστεί στον Ισπανό μονάρχη μέσω του καμβά. Ωστόσο, είναι επίσης γνωστό ότι στα έργα του δεν του άρεσε ο μονάρχης και κατέληξαν να κόβουν την επιθυμία του να γίνει ζωγράφος δικαστηρίου.

Λατρεία στο όνομα του Ιησού είναι ένα έργο ζωτικής σημασίας στην καριέρα του El Greco, από τότε δείχνει απόλυτη κυριαρχία σχετικά με τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας και τον τολμηρό έλεγχο του παρουσία πολλαπλών χαρακτήρωνΣτον ίδιο καμβά, μερικοί επιφανείς άνθρωποι, όπως ο ίδιος ο Φίλιππος ΙΙ, ο Πάπας Πίος Β ή ο Δόγης της Βενετίας Alvise Mocenigo.

Η σύνθεση του έργου είναι έτσι χωρίστε σε τρία πεδίαναι, ο Κάτω Κόσμος, ο επίγειος και ο παράδεισος. Το τελευταίο στέφεται από τη σχηματική μορφή του λατινικού ονόματος Jesus Christ Man Savior (IHS) και περιβάλλεται από αγγέλους που σχηματίζουν κύκλο. Ενώ στη γήινη εμφανίζονται αυτοί οι επιφανείς χαρακτήρες της σύγχρονης ιστορίας του και στον Κάτω Κόσμο ο Leviathan είναι το κέντρο του.

Εν ολίγοις, είναι ένα χαρακτηριστικό έργο του Ελ Γκρέκο, στο οποίο αρχίζουν να κινούνται οι έννοιες του για την ενετική ζωγραφική ένα δικό του στιλιστικό στυλ.

Η ταφή του Κόμη του Όργαζ είναι χωρίς αμφιβολία το πιο σημαντικό έργο του El Greco, καθώς και ένα μοναδικό κομμάτι της Ιστορίας της Καθολικής Τέχνης. Όπως έχουμε ήδη σχολιάσει σε αυτό το μάθημα από έναν επαγγελματία, Ο Ελ Γκρέκο και τα πιο σημαντικά έργα τουΚαθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ελ Γκρέκο μετανάστευσε σε διάφορες πόλεις και σε καθεμία από αυτές αφομοιώνει στοιχεία της αυτοχθονικής πλαστικής κουλτούρας.

Αλλά δεν ήταν μέχρι αυτό το σημείο της καριέρας του και πιο συγκεκριμένα, σε αυτόν τον καμβά, Η ταφή του Count Orgaz, όπου ο ο καλλιτέχνης μπόρεσε να συλλάβει με έναν ετερογενή και κατανοητό τρόπο όλες τις πλαστικές του δεξιότητες.

Το θέμα του καμβά είναι γνωστό, ένα θαύμα που συνέβη στην Ενορία του Σάντο Τομέ στο Τολέδο. Έτσι, είναι ένα καθαρά θεολογικό έργο, του οποίου η εικονογραφία βασίζεται στην προφορική παράδοση του Τολέδο. Όμως, το θράσος του έργου δεν έχει καμία σχέση με το παραγγελθέν θέμα, αλλά με το συγχώνευση μεσαιωνικών στοιχείων τυπικά του ύστερου κρητικού βυζαντινού στιλ, όπως η διάθεση των χαρακτήρων, με τους πιο αγνούς τρόπους της Ιταλικής παράδοσης, καθώς θα μπορούσε να δείξει την υπεροχή του χρώματος μπροστά από τη γραμμή και τις δραματικές κινήσεις των χαρακτήρων της.

Έτσι, σε μια δισδιάστατη σύνθεση –όπως συχνά αξιοποιείται από τη βυζαντινή παράδοση–, ο Ελ Γκρέκο μας παρουσιάζει μέσα από τις τόσο αναγνωρίσιμες επιμήκεις φιγούρες του, σύγχρονοι μαρμάρινοι χαρακτήρες. Κάθε μια από τις φιγούρες της εξατομικεύεται από τη δική της ψυχή και αντιπροσωπεύει με ευγένεια τον ρόλο που έχει ανατεθεί από τον καλλιτέχνη. Οι προβλέψεις είναι αβάσιμες και τα όξινα και φωτεινά χρώματα τους, ικανά να επισημάνουν διαφορετικά σημεία εστίασης.

Μια άλλη τόλμη είναι η παρουσίαση δύο χώρων στο έργο: το κάτω άκρο αντιστοιχεί στον γήινο, φυσικό κόσμο που θρηνεί τους νεκρούς. στο πάνω μέρος, ο Ελ Γκρέκο έδωσε ελεύθερο έλεγχο στη δημιουργική του αίσθηση, καταφέρνοντας να δημιουργήσει έναν εξιδανικευμένο χώρο που απάντησε μόνο στη δημιουργική του φύση και θα τον οδηγούσε να είναι ο καθολικός καλλιτέχνης που σήμερα θεωρούμε είναι.

Το Λαοκούν Είναι μια καθυστερημένη δουλειά του El Greco. Δημιουργήθηκε στην πιο ώριμη περίοδο και υπό μια απόλυτα κοσμική αντίληψη της τέχνης, το έργο ήταν άμεση αιτία του ανακάλυψη του καλλιτέχνη τρεις αιώνες μετά το θάνατό του.

Όπως είχαμε ήδη προχωρήσει, μετά το θάνατό του ο Ελ Γκρέκο έπεσε στη βαθύτερη λήθη. Μόνο στα μέσα του 19ου αιώνα, από τους καλλιτέχνες όπως ο Manet, ο Cézanne, ο Picasso, ο Pollock και τόσους πολλούς διανοούμενους που είχαν σχέση με αυτούς, απέκτησε πρόδρομος της σύγχρονης τέχνης και αυξήθηκε σαν πρόδρομος της τέχνης avant-garde.

Το 1506 πραγματοποιήθηκε μία από τις σημαντικότερες ανακαλύψεις στην Ιστορία της Τέχνης, η ελληνιστική γλυπτική ομάδα, Ο Λαοκούν και οι γιοι του. Η ανακάλυψή του στη Ρώμη μετέβαλε κάθε αισθητική αντίληψη της τέχνης που είναι γνωστή στον δυτικό κόσμο, προκαλώντας την εμφάνιση διαφόρων μορφών που βασίζονται στην υπερβολή της χειρονομίας. Το θέμα της μυθολογικής προέλευσης, διηγήθηκε την τιμωρία που επέβαλαν οι θεοί στο Λαοκούν και στα παιδιά του.

Αντιμετωπίζουμε έτσι ένα θεματική σπανιότητα στην καλλιτεχνική παραγωγή του El Greco, αφού, μέχρι τώρα, είχε δημιουργήσει πάντα θρησκευτικά έργα ή πορτρέτα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ο Ελ Γκρέκο και τα πιο σημαντικά έργα του, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.