ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΡΟΣΦΟΡΑ του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Ένα από μεγαλύτερες ιδιοφυΐες όλων των εποχών, ήταν επίσης παραγωγικός και εκλεκτικός ζωγράφος. Μεταξύ των πιο σημαντικών δημιουργιών του είναι η Mona Lisa, ο Vitruvian Man και το έργο που μας αφορά, Το τελευταίο δείπνο. Αυτό το έργο από τα τέλη του 15ου αιώνα κατάφερε να ξυπνήσει το ενδιαφέρον και το θαυμασμό του κοινού και των κριτικών όλων των εποχών. Οι διαστάσεις του, η σύνθεσή του, η αινιγματική ατμόσφαιρα που δημιούργησε ο Λεονάρντο, καθώς και οι πολλές άγνωστα που άφησε κρυμμένα στο έργο του είναι μερικές από τις ιδιαιτερότητες που έχουν συζητηθεί και μελετηθεί από περισσότερους έθεσε.

Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή σας προσφέρουμε ένα ανάλυση του Το τελευταίο δείπνο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι ώστε να μπορείτε να απολαύσετε ένα εξαιρετικό έργο τέχνης, να γνωρίζετε την ιστορία του και να κατανοήσετε τις αισθητικές και τυπικές του ιδιότητες, το ιστορικό του πλαίσιο και τα τεχνικά χαρακτηριστικά του.

Δείκτης

1. Περιγραφή και πλαίσιο του τελευταίου δείπνου
2. Επίσημη ανάλυση του τελευταίου δείπνου (Ντα Βίντσι)
3. Στυλιστική ανάλυση του τελευταίου δείπνου

Είναι έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται ως ένα από τα αριστουργήματά του και ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία της τέχνης. Σε αυτό αντιπροσωπεύεται μια από τις πιο εικονικές σκηνές της Καινής Διαθήκης: το τελευταίο δείπνο του Ιησού Χριστού με τους δώδεκα αποστόλους, τη στιγμή που ο Ιησούς λέει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τους προδώσει.

Ένα επεισόδιο που εμφανίζεται συλλέγεται στα Ευαγγέλια από τους Ματθαίους 26: 21-5 και 26-8, Μάρκος 14: 18-20 και 22-4, Λουκάς 22: 15-16 και 17-20 και Ιωάννης 13: 2. Μια στιγμή γεμάτη δράμα που μας δείχνει ο Ντα Βίντσι με όλη την ένταση των αντιδράσεων που προκαλεί σε κάθε απόστολο, εκτός από μας προσφέρουν την αναπαράσταση της πρώτης Ευχαριστίας, το μυστήριο της αφιέρωσης ψωμιού και κρασιού, που αντιπροσωπεύει το σώμα και το αίμα του Χριστός.

Αυτό το έργο βρίσκεται στην τραπεζαρία του Εκκλησία της Santa Maria delle Grazie, ο χώρος στον οποίο έτρωγαν οι μοναχοί, που αποτελούν μέρος της καθημερινής ζωής του ναού. Αυτή η τοιχογραφία ανατέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι από Ludovico Sforza, Δούκας του Μιλάνου, το έτος 1495. Η τοιχογραφία θα έχει διαστάσεις 4,6 m x 8,8 m για το μοναστήρι της Δομινικανής Santa María delle Grazie στο Μιλάνο, ως μέρος των εργασιών ανακαίνισης του κτηρίου.

Ο λόγος για το έργο καθορίστηκε από τον ίδιο Sforza που ήθελε να ζωγραφίσω το Μυστικό Δείπνο του Ιησού σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Ιωάννη. Αλλά Ντα Βίντσι, αντί για μια στατική αναπαράσταση της στιγμής που ζωγραφίζει όλους τους πρωταγωνιστές που κάθονται στο τραπέζι, αποφάσισε να αντιπροσωπεύσει τη στιγμή της αποκάλυψης του Ιησού και να τονίσει την αντίδραση του καθενός αριθμοί.

Εικόνα: Ιστότοποι Google

Ξεκινήσαμε την ανάλυση του Το τελευταίο δείπνο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι που παρακολουθεί τη φόρμα.

Είναι για ένα τοιχογραφία σε υγρό γύψο με την ξηρή ή ξηρή μέθοδο, κάτι ασυνήθιστο σε αυτό το είδος εργασίας, καθώς η παραδοσιακή τεχνική της καλής ζωγραφικής τοιχογραφίας είναι πιο προτεινόμενη. Οι ειδικοί θεωρούν ότι ο Λεονάρντο, με την τάση να αναλαμβάνει πολλά καθήκοντα ταυτόχρονα, πρέπει να είχε σκεφτεί ότι η εργασία σε στεγνό σοβά δεν θα μπορούσε να ανησυχεί για τις προθεσμίες και το στέγνωμα του υλικά. Επιπλέον, με αυτόν τον τρόπο θα ήταν επίσης δυνατό να προσθέσετε λεπτομέρειες και να χρησιμοποιήσετε τις πιο συνηθισμένες τεχνικές ζωγραφικής σας: το chiaroscuro, ο sfumato ή θολή σκιές και το γραμμική προοπτική.

Ωστόσο, αυτή η απόφαση δεν ήταν η σωστή, καθώς ο τελευταίος δείπνος επιδεινώθηκε πολύ. Ο Ντα Βίντσι, ο οποίος ολοκλήρωσε την τοιχογραφία το 1498, διαπίστωσε ότι λίγο μετά την παράδοσή του, η τοιχογραφία είχε ήδη ξεκινήσει αυτή τη διαδικασία επιδείνωσης. Οι ξηρές τοιχογραφίες είναι πολύ ευαίσθητες και το λιπαρό τέμπερα, μια τεχνική που υιοθετήθηκε από τον Leonardo, δεν είναι ακριβώς η πιο κατάλληλη τεχνική καθώς η λαδομπογιά δεν απορροφά τον γύψο. Απαιτείται αυτή η κατάσταση αποκαταστάσεις από την πρώτη στιγμή, λαμβάνοντας υπόψη τους ειδικούς ότι, σήμερα, διατηρείται μεταξύ 18% και 20% της αρχικής ζωγραφικής.

Έτσι, το έργο έχει αποκατασταθεί περίπου 20 φορές και επέζησε των συμμαχικών βομβιστικών επιδρομών στην πόλη του Μιλάνου κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στις 14 Αυγούστου 1943.

Σε αυτήν την ανάλυση του Το τελευταίο δείπνο ας μιλήσουμε τώρα για το στυλ του.

Θέμα του έργου τέχνης

Η σύνθεσή του είναι νέα κατά τη θεραπεία α παραδοσιακό θέμα σαν το Δείπνο του Κυρίου να τακτοποιεί τους αποστόλους μπροστά από τον θεατή, διορθώνοντας το πρόβλημα του πώς να βάψουμε τα φωτοστέφανα των μαθητών αν γυριστούν οι πλάτες τους. Έτσι, ο Λεονάρντο περιλαμβάνει παραδοσιακά στοιχεία όπως η τσάντα του Ιούδα ή το μαχαίρι του Πέτρου, αλλά έχει τους αποστόλους στην ίδια πλευρά του πίνακα, κάπως μη ρεαλιστικό, αλλά το οποίο ήταν ήδη μια κανονική ρύθμιση εκείνη την εποχή, δεδομένου ότι αντιπροσωπεύτηκε έτσι στα περίχωρα του Φλωρεντία

Η οργάνωση των αποστόλων

Ο Λεονάρντο επίσης οργάνωσε τους αποστόλους σε ομάδες τριών, ο αντιπροσωπευτικός αριθμός της Αγίας Τριάδας.

1. Έτσι, από αριστερά προς τα δεξιά, η πρώτη ομάδα αποτελείται από Bartolomé, Santiago el Menor και Andrés έχουν έκπληξη στα πρόσωπά τους.
2. Στη δεύτερη ομάδα υπάρχουν τρεις κύριοι χαρακτήρες, Πέτρος, με θυμωμένο πρόσωπο, Χουάν, που κοιτάζει στο έδαφος ή φαίνεται να κοιμάται - ένας χαρακτήρας που μερικοί ερμηνεύουν ως θηλυκοί και αναγνωρίσιμοι με τη María Magdalena-, και Ιούδας Ισκαριώτης, ο οποίος, έκπληκτος, φαίνεται να γυρίζει την πλάτη του προς τον θεατή και ρίχνει ένα αλάτι με τον αγκώνα του και με την τσάντα νομισμάτων που μαρτυρούν την προδοσία του.
3. Η τρίτη ομάδα αποτελείται από Tomás, Santiago el Mayor και Felipe, δίπλα στον Ιησού Χριστό και με πρόσωπα και χειρονομίες και απιστία. Το σύνολο είναι κλειστό Mateo, Judas Tadeo και Simón Zelote, που μιλούν ο ένας στον άλλο σχολιάζοντας αυτό που μόλις είπε ο Ιησούς.

Εκτυπώνοντας μια έκφραση του προσώπου σε κάθε απόστολο, ο Λεονάρντο καινοτομεί και για αυτό αποδίδει πολυάριθμες και έντονες φυσιογνωμικές μελέτες αποκτώ αντιπροσωπεύουν αυτά τα συναισθήματα και την κίνηση των κεφαλιών και των προσώπων.

Σύνθεση της ζωγραφικής Ντα Βίντσι

Όσον αφορά τη σύνθεση, ο Leonardo τοποθετεί το κέντρο στη μορφή του Ιησού Χριστού, τονίζοντας την εξέχουσα θέση και ακολουθώντας το δική της γραμμική προοπτική του αναγέννηση. Όλες οι προοπτικές γραμμές συγκλίνουν σε αυτό και για να επιτευχθεί βάθος, ο ζωγράφος ανοίγει τρία παράθυρα στο παρασκήνιο, δημιουργώντας και τα δύο αίσθηση βάθους και εφέ οπίσθιου φωτισμού.

Από την άλλη πλευρά, καθώς η φιγούρα του Ιησού έχει τεντωμένα χέρια και έκφραση γαλήνης, γίνεται επίσης σημείο ισορροπίας. Τέλος, το αναπαράσταση κλασικού αρχιτεκτονικού χώρου συμβάλλει επίσης στη δημιουργία της αίσθησης της επέκτασης ή της εισαγωγής του έργου στον χώρο των τραπεζιών.

Τα πίσω παράθυρα είναι επίσης ένας τυπικός αναγεννησιακός πόρος, που χρησιμοποιείται ευρέως από τον Leonardo. Έτσι, εκτός από την επίτευξη χωρικού βάθους, τα παράθυρα αποτέλεσαν επίσης ένα σημείο φωτός που υπογραμμίζει περαιτέρω τη μορφή του Ιησού και αποφεύγει τον Λεονάρντο να ζωγραφίσει τα φωτοστέφανα του απόστολοι.

Φιλοσοφία του Το τελευταίο δείπνο

Στο τελευταίο δείπνο, ο Λεονάρντο θα είχε συλλάβει φιλοσοφική αντίληψη της πλατωνικής τριάδας, δηλαδή, οι τιμές του Αλήθεια, καλοσύνη και ομορφιά, ακολουθώντας τη γραμμή της Florentine Platonic Academy, Ficino και Mirandola. Μια σχολή σκέψης που προσπάθησε να συνδυάσει το χριστιανικό δόγμα με τη φιλοσοφία του Πλάτωνα. Έτσι, θεωρείται ότι η τελευταία ομάδα στα δεξιά, αυτή που αποτελείται από τους Mateo, Judas Tadeo και Simón Zelote, θα εκπροσωπούσε τον ίδιο τον Πλάτωνα, τον Φικίνο και τον Λεονάρντο για την πραγματική φύση του Χριστού.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ο τελευταίος δείπνος του Leonardo da Vinci: ανάλυση του έργου, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Isaacson, Walter (2018). Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Δημόσια συζήτηση
• VVAA. (2010). Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ζωή και δουλειά. Τικάλ