Η κοινωνική αντίληψη της αξίας ενός έργου τέχνης

«Η τέχνη απειλείται θανάσιμα από μια κοινωνία που είναι ενθουσιώδης μόνο στην αίθουσα δημοπρασιών και της οποίας η αφηρημένη λογική αφαιρεί τον κόσμο της λογικής ποιότητάς της».

Terry eagleton

ο avant-garde, ή "Avant-garde art", εμφανίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα, τρέφεται από την απόρριψη και την κριτική των παραδόσεων με σκοπό να ξεπεράσει τον ιστορικό του χρόνο σε μια νέα δημιουργία. Αυτή η τέχνη, επαναστατική και πρωτοποριακή, τυπικό της νεωτερικότητας και, ως εκ τούτου, μοιάζει με ταραγμένους καιρούς στους οποίους όλα ήταν δυνατά, έρχεται σε αντίθεση με την τρέχουσα μόδα, ή "Μεταμοντέρνα τέχνη".

Η μετάβαση από την πρωτοποριακή τέχνη στη μεταμοντέρνα τέχνη φαίνεται να διατηρείται μια αντίθετη στάση, αλλά πάντα σύμφωνα με την εισαγωγή του στο κύκλωμα της καθημερινής κατανάλωσης. Μετατραπεί σε μια ολόκληρη υποκουλτούρα, τώρα η κριτική δεν είναι παρά μόδα ή τρόπος ζωής στον οποίο η επαναστατική στάση δεν βρίσκει καμία ασυμφωνία με την ψεύτικη πληρότητα μιας χαρούμενης ζωής που διατηρεί την καθιερωμένη σειρά πραγμάτων.

Το γεγονός ότι η μεταμοντέρνα τέχνη δεν επιδιώκει να ξεπεράσει την κοινωνία δεν σημαίνει ότι οι συμβάσεις της καθιερωμένης τάξης είναι επαρκείς για την παραγωγή της, καθώς μάλλον λειτουργεί δημιουργώντας μια έλλειψη στην κοινωνία που σκοπεύει να παρέχει μέσω της δημιουργίας της. Δεν πρόκειται για άρνηση της κοινωνίας ως ολιστικό σύνολο, αλλά για άνοιγμα κενών σε αυτήν, υλικές ή πνευματικές ανάγκες που πρέπει να αντιμετωπιστούν μέσω του νέου έργου.

Αλλά κοιτάζοντας πίσω για να δημιουργήσουμε μια συγκεκριμένη σύγκριση με την τρέχουσα καλλιτεχνική ανάπτυξη, μπορεί να ειπωθεί ότι, παρά το γεγονός ότι έχει καλέσει κοινωνική ουτοπία, η τέχνη της πρωτοπορίας έτεινε να γίνει μια οικεία δημιουργία, που πραγματοποιήθηκε Για Γ ώστε να ο ίδιος ο συγγραφέας. Αντίθετα, η μεταμοντέρνα τέχνη, που δεν έχει καμία κοινωνική δέσμευση, αφαιρείται από οποιαδήποτε Η ιδεαλιστική βούληση που ξεπερνά την καθιερωμένη σειρά πραγμάτων, είναι μια δημιουργία σε συνεχή προβολή στο Εξωτερικός: έχει νόημα μόνο όταν διαχέεται και καταναλώνεται.

Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η καλλιτεχνική δημιουργία, αλαζονική από το βιομηχανικοί σχεδιαστές και διαφημιστικά γραφεία, δεν είναι πλέον στα χέρια βιρτουόζων για τους οποίους η μαζική παραγωγή του έργου τέχνης θα είχε ακυρώσει την ίδια την καλλιτεχνική κατάσταση: κάθε έργο, αν θεωρείται τέχνη, θα πρέπει να είναι μοναδικό και μόνο. Δώστε προσοχή στην εκτίμηση για την οποία Η τέχνη συνδέεται με το υψηλό, και αυτό με το εξαιρετικό.

Η δημοφιλής τέχνη στην οποία γίνεται η μόδα, με το ποπ αρτ ως εκθέτης, μας άφησε κουτιά σούπας (Κάμπελακόμη και στη σούπα. Στην πραγματικότητα, η εκτύπωση οθόνης είναι μια τεχνική του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι το αναπαραγωγική βιωσιμότητα. Με τον ίδιο τρόπο, η μόδα, με την ευρεία της έννοια, αναφέρεται σε αυτές τις επαναλαμβανόμενες τάσεις, είτε στο ντύσιμο, στην κατανάλωση είτε, τελικά, στη συμπεριφορά.

Α) Ναι, Αν και το avant-garde ήταν μέρος της «υψηλής κουλτούρας», ένας λόγος για διάκριση, η μόδα ως επιφαινόμενο της «μαζικής κουλτούρας» ομοιογενής από τη φύση, χάνοντας την άντληση που θα μπορούσε να ζητήσει η τέχνη κατά τη διάρκεια των πρωτοποριακών και να γίνει προϊόν των πιο κοσμικών και κοσμικών: η τέχνη πέρασε από τους ναούς, σε υπαινιγμό σε μουσεία ή θέατρα στα οποία πραγματοποιήθηκαν λατρευτικές πράξεις, στην οθόνη της τηλεόρασης, στην οποία κάθε διαφήμιση είναι από μόνη της ένα σύνολο δημιουργία.

Είναι αλήθεια ότι η μόδα ως τέτοια δεν αποτελεί νέο είδος τέχνης., σε αντίθεση με τους avant-gardes που ήταν καλλιτεχνικές κινήσεις τυπικές μιας συγκεκριμένης περιόδου Για να πούμε την αλήθεια, η μόδα είναι μια υπαινιγμό για τα έθιμα, δεν περιορίζεται στον καλλιτεχνικό τομέα, που σηματοδοτεί κάποιο χρόνο ή μέρος συγκεκριμένα, έτσι μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι η μόδα ήταν κάτι, όχι πλέον σύγχρονο με την πρωτοπορία, αλλά πολύ πριν αυτοί.

Συμβαίνει, ωστόσο, ότι σήμερα όλες οι τέχνες είναι μόδα. Στον καλλιτεχνικό τομέα, η επιρροή της μεταμοντέρνας σημαίνει ότι οι τάσεις δεν είναι παρόμοιες με τον τρόπο ανάπτυξης των προηγούμενων avant-gardes όπου υπήρχε προοδευτική ανάπτυξη σε συντονισμό με έναν κοινωνικά και τεχνολογικά επαναστατικό αιώνα, καθώς σήμερα οι τάσεις της μόδας είναι, σε πολλές περιπτώσεις, οπισθοδρομικός.

Εντοπισμός του παρελθόντος για να ανακτήσει τα χαρακτηριστικά του, καθώς και διερεύνηση του μέλλοντος που πρέπει να προβλέψουμε τα επίθετά τους, η μόδα καθιερώνει ένα άστατο και ακανόνιστο παρόν γνωστό μέχρι σήμερα λήξη: σε αντίθεση με την πρωτοποριακή τέχνη, που διεκδικείται ως αιχμή της αιχμής μιας κοινωνικοπολιτικής διαδικασίας που οδήγησε, η τρέχουσα τέχνη έχει σχεδιαστεί για να εξασθενίσει, αφού μόνο δημιουργώντας παροδικές και φθαρτές τάσεις εκπληρώνει το σκοπό της δημιουργίας κορυφών κατανάλωσης σε κάθε νέα εμφάνιση.

Με άλλα λόγια, ο σύντομος κύκλος της μόδας απαιτεί άμεσες και μαζικές πωλήσεις άρθρων για σύντομη και εντατική χρήση, έτσι ώστε το μυθιστόρημα να συμβαίνει ταυτόχρονα. κιτς γνωρίζοντας ότι αργά ή γρήγορα θα γίνει κιτς. Και λαμβάνοντας υπόψη την οικονομική απόδοση κατ 'ουσία, οι τρέχουσες καλλιτεχνικές τάσεις είναι μερικές και όχι οικουμενικές., δεδομένου ότι σκοπεύουν να βρουν εξειδικευμένες αγορές για να καταλάβουν, αργότερα να ανακαλύψουν ξανά τον εαυτό τους.

Ενόψει αυτού είναι προφανές ότι, ενώ η πρωτοποριακή τέχνη είναι αυτή των μειονοτήτων που φιλοδοξούν να φτάσουν στην πλειοψηφία, η τέχνη της μόδας είναι αυτή των πλειοψηφιών που φιλοδοξούν να γίνουν μειονότητες. Και χωρίς κίνητρα, η μόδα αναζητά επιρροές εδώ ή εκεί, τι έχει σημασία: πώς μπορεί η μεταμοντέρνα τέχνη να συνοδεύει την κοινωνία εάν είναι ουσιαστικά σκεπτικιστικός για την ύπαρξη αντικειμενικής πραγματικότητας και, κατά συνέπεια, για τη δυνατότητα μεταμορφώστε το.

Και αφού η μεταμοντέρνα δεν παρέχει μόνο, αλλά αρνείται, κρίσεις για τα στοιχεία ποιοτικό, απαραίτητο για τον καθορισμό της κοινωνικής πραγματικότητας αλλά και της πραγματικότητας του καλλιτεχνικού έργου κριτήρια της Καλό ή κακό, όμορφο ή άσχημο, τα παντα αυτό που παραμένει ως κατευθυντήρια αρχή είναι το ποσό. Η αρχή με την οποία όσο περισσότεροι άνθρωποι φτάνει η τέχνη (όσο περισσότερο πωλείται) τόσο καλύτερη θα είναι, καθιστά μια τέχνη τέχνη ασήμαντος. Αυτή είναι η κατάσταση της μαζικής ή της λαϊκής τέχνης.Το έργο που προηγουμένως ήρθε να διεκδικήσει, σε ορισμένες περιπτώσεις, ως αντικλεπτικό, σήμερα έχει τη μορφή ορόσημου που έχει σχεδιαστεί (και εξομοιώνεται με) την καλλιτεχνική αγορά.

Σε κάθε περίπτωση,Η ψυχολογική διαδικασία με την οποία το ορόσημο ερμηνεύεται ως έργο τέχνης είναι ότι το το κομμάτι στερείται από μόνη του αξία και υπόκειται πάντα σε έναν παράγοντα εκτός του πραγματικότητα, όπως, για παράδειγμα, η τιμή στην οποία φτάνει ο συγγραφέας βάσει πολύ αμφισβητήσιμων συμβάσεων. Με αυτόν τον τρόπο, όπως η διαφήμιση δεν πουλά το σαπούνι, αλλά η ιδέα της ομορφιάς, η σύγχρονη τέχνη είναι επιρρεπής να προσφέρεται ως διεπαφή ενός αντικειμένου, ή ακόμη και ως εμπειρία, ουσιαστικά συμβολική.

Αλλά μια τέχνη που, αν και θεωρείται υποκειμενική και ανοιχτή σε όλα τα είδη ερμηνείας, απαιτεί εξωτερική αναγνώριση είναι από μόνη της αντιφατική.. Το σημερινό έργο τέχνης μπορεί επίσης να θεωρηθεί ένα παράδειγμα εικόνων, ήχων και λέξεων που υπάρχουν σε οποιονδήποτε τομέα της καθημερινής μας ζωής. Σε αυτήν την περίπτωση, το έργο θα ήταν το παν και, με τη σειρά του, δεν θα ήταν τίποτα (η απόδοση είναι αυτή η εργασία που αντιστέκεται για να μπείτε στο εμπορικό κύκλωμα μέσω του οποίου κυκλοφορεί η συναλλαγματική αξία, είναι εφήμερο από μόνο του ιδυοσυγκρασία).

Φαίνεται ότι ο avant-garde πέθανε στραγγαλισμένος από τους πλαστικούς δακτυλίους των δοχείων αναψυκτικών και το σώμα του θάφτηκε κάτω από λίτρα και λίτρα βαφής. ότι, επιθέτοντας το ένα χρώμα στο άλλο, ήρθε να σχηματίσει ένα ταφικό ανάχωμα που προκάλεσε το νέο έργο τέχνης, που γεννήθηκε απευθείας από το έδαφος και όχι από τα λουλούδια που προέρχονται από αυτός. Ίσως ο απώτερος σκοπός της τέχνης δεν είναι τίποτα περισσότερο από την έλλειψη σκοπού, για την οποία, ως σιωπηλή κριτική του οργανικού ορθολογισμού και των αγοραίων αξιών, αποκτά ως σκοπό της στο gagé την αυτονομία της αξίας, το αντίστροφο της καπιταλιστικής χρησιμότητας.