6 σημαντικά έργα του ζωγράφου TIZIAN

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venice, 1576) θεωρείται ο μεγαλύτερος από τους δασκάλους του Ενετική ζωγραφική του 16ου αιώνα. Ο μεγάλος αριθμός έργων που ζωγράφισε καθ 'όλη τη διάρκεια της εκτεταμένης καριέρας του τον έκανε σημείο αναφοράς στο λεγόμενο "Ενετικό Σχολείο", Σχολείο στο οποίο συμμετείχαν επίσης οι Βερόνες, Τιντορέτο, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni και Giorgione.

Σε αυτό το μάθημα από έναν επαγγελματία σας προσκαλούμε να κάνετε μια περιήγηση στο τα πιο σημαντικά έργα του ζωγράφου Τιτιάν και αναθεωρήστε ποια είναι τα κύρια στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτού του εκπροσώπου της Αναγέννησης και του Ανθρωπισμού.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Titian
2. Ιερή αγάπη και βωμολοχία αγάπη (περίπου 1514)
3. Πορτρέτο του Φεντερίκο Γκονζάγκα, 1ος Δούκας της Μάντοβα (1529)
4. Η Αφροδίτη του Ούρμπινο (1538)
5. Ο Charles V στη Μάχη του Mühlberg (1548)
6. Η Danae δέχεται το χρυσό ντους (1553)
7. Αλληγορία της σύνεσης, 1570

Το Titian είναι ένα από τα Αναγεννησιακοί ζωγράφοι γνωστότεροι. Ξεχώρισε για το ότι ήταν εξαιρετικός συντάκτης, εκτός από την τελειότητα του ως χρωματιστή, κατάφερε να παρουσιάσει μεγάλη φωτεινότητα χάρη στις χρωματικές αντιθέσεις και τις λεπτές χρωματικές διαβαθμίσεις. Το στυλ του χαρακτηρίστηκε επίσης από το δικό του υπέροχες ασύμμετρες συνθέσεις και το δικό του ενεργητική, εκφραστική και ισχυρή πινελιά.

ΕΝΑ αναγεννησιακός ζωγράφος καθολικό αυτό πέτυχε μεγάλη φήμη, έρχονται να έχουν πολλούς προστάτες και να γίνουν ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους των Αψβούργων. Με τα χρόνια, ο Tiziano κατάλαβε τη ζωγραφική ως πραγματική επιχείρηση και διατηρούσε ένα πολύ ενεργό εργαστήριο στο οποίο πραγματοποίησε τις μεγάλες του προμήθειες.

Μια άλλη από τις ιδιαιτερότητές του είναι ότι ο Titian, ακούραστη, πολύ ευέλικτη και ρεαλιστικήΕκτός από τη μάθηση στη νεολαία με σπουδαίες φιγούρες όπως η Μπελίνι και η Τζιοργκιόνε, εξοικειώθηκε όλα τα μεγάλα ρεύματα και τάσεις της ιταλικής τέχνης της εποχής για να δημιουργήσετε ένα στυλ εαυτός.

Ιερή αγάπη και άσεμνη αγάπη Είναι ένα από τα σημαντικά έργα του ζωγράφου Τιτανίου. Από την ηλικία των εννέα εργάστηκε στο εργαστήριο του Sebastiano Zucatto, αργότερα προχώρησε σε εκείνους των Gentile Bellini και Giovanno Bellini αντίστοιχα. Σε αυτά τα πρώτα χρόνια ο Titian είχε ήδη περάσει από τις διάφορες φάσεις που βίωσε η ενετική ζωγραφική, από το quattrocentist ζωγραφική στο στυλ της Giorgione.

Πρόκειται για μια ελαιογραφία που βρίσκεται στη γκαλερί Borghese της Ρώμης και θεωρείται έργο Mannerist style. Ιερή αγάπη και άσεμνη αγάπη είναι ένα αλληγορική και μυθολογική σκηνή στην οποία γίνεται αντιληπτή η Αναγεννησιακή νεοπλατωνική επιρροή, η οποία απέδειξε ότι η γήινη ομορφιά είναι μια αντανάκλαση της θεϊκής ομορφιάς. Όσον αφορά το στυλ, μπορούμε να εκτιμήσουμε το συνδυασμό των τυπικών επιρροών Titian από αυτά τα πρώτα χρόνια.

Έτσι, μπορούμε να δούμε μια συγκεκριμένη στατική τάξη τυπική του τετρακεντρισμού, σημειώνοντας επίσης την επίδραση του Giorgione στον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζει το τοπίο, ενώ η επιρροή της Μπελίνι είναι εμφανής στη μεταχείριση των πτυχών των ρούχων της Αφροδίτης γήινος.

Αυτό είναι ένα άλλο από τα σημαντικά έργα του ζωγράφου Titian, αυτό του Frederick II Gonzaga (1500-1540), 1ος Δούκας της Μάντοβα. Πρόκειται για ένα λάδι σε πίνακα που χρονολογείται το έτος 1529 και εννοιολογικά και τυπολογικά φέρει πολλές ομοιότητες με αυτό που είχε ήδη ζωγραφίσει ο Titian μεταξύ του 1523 και του 1525 για τον Alfonso I d'Este.

Σε αυτα πρώτα ευγενικά πορτρέτα Ο Titian επέλεξε να υιοθετήσει τη μορφή τριών τετάρτων και να αναπαράγει τις υφές των πλούσιων υφασμάτων του τα ρούχα με όλη την πολυτιμότητα και την πολυτέλεια που είχαν, αντανακλώντας έτσι την κοινωνική κατάσταση του απεικονίζεται. Εισάγει επίσης ορισμένα στοιχεία που υπαινίσσονται την τάξη και τη ζωή του χαρακτήρα.

Αυτό είναι ένα από τα δικά σας Οι πιο διάσημοι πίνακες του Τιτιάν, διατηρώντας πολλές κρυφές έννοιες. Το πλαίσιο αντιπροσωπεύει το αλληγορία του γάμου παρουσιάζοντας τρεις από τις βασικές πτυχές του: ερωτισμό, πιστότητα και μητρότητα και αποτελεί το η πρώτη Αφροδίτη ζωγράφισε ο Τιτιάν. Το έργο ανατέθηκε από τον Δούκα του Urbino Guidobaldo II della Rovere ως δώρο στη Giulia Varano, τη νεαρή γυναίκα του.

Παρόλο που εμπνέεται από την Αφροδίτη της Τζιοργιόνε, το Titian's Venus είναι πιο σύγχρονο και απομακρύνεται από τους χώρους της Αναγέννησης Η Αφροδίτη ως πραγματική γυναίκα. Μια σκηνή στην οποία ο ρεαλισμός αντανακλάται στο λεπτομέρεια με το οποίο ο Τιτιανός ζωγραφίζει το βενετσιάνικο τοπίο που μπορεί να δει μέσα από το παράθυρο στην πλευρά της γυναίκας. ΕΝΑ σχολαστικότητα και πολυτιμότητα που αντικατοπτρίζεται επίσης στην αναψυχή της διακόσμησης του ανακτόρου.

Όσον αφορά τη σύνθεση, η ανακλινόμενη Αφροδίτη σηματοδοτεί την οριζόντια του πίνακα, επισημαίνοντας την κατακόρυφοτητα του υφασματεμπορίου και τη στήλη του παραθύρου. Τα πλακάκια δαπέδου κατευθύνουν το βλέμμα του θεατή προς το πίσω δωμάτιο, η στήλη του παραθύρου λειτουργεί ως σημείο εξαφάνισης. Το ζεστό και ελαφρύ χρώμα του σώματος της νεαρής γυναίκας έρχεται σε αντίθεση με την πιο κρύα και πιο σκούρα παλέτα που χρησιμοποιείται με την κάτω περιοχή και τα μαξιλάρια. Ένας πόρος που αναδεικνύει περαιτέρω τον αισθησιασμό της σκηνής. Αυτή η Αφροδίτη του Ουρμπίνο ήταν έμπνευση και μοντέλο για ένα από τα πιο διάσημα έργα των ιμπρεσιονιστών, το Ολυμπία από τον Édouard Manet (1863).

Αυτό το έργο του Titian έχει εξαιρετικό χαρακτήρα από τότε δεν υπήρχαν προηγούμενα για ιππικά πορτρέτα στην ιταλική ζωγραφική, λαμβάνοντας ως αναφορές το κλασικό άγαλμα, την Αναγέννηση, τη γερμανική τέχνη με έργα όπως το Ελ Knight and Death (1514) από τον Dürer μια γλυπτική του Maximilian με άλογο (1508) από τον Hans Burgkmair the Παλαιός. ΕΝΑ ευγενικό έργο τέχνης στον οποίο ο Τιτάν τίθεται υπό την εντολή του αυτοκράτορα Κάρολου Ε΄, συλλέγοντας όλα αυτά τα προηγούμενα, μνημειώνοντας τη μορφή του μονάρχη.

Αυτό το πορτρέτο του Charles V τιμά τη μνήμη του νίκη επί του Smalkala League στο Mühlberg το 1547. Είναι ένα λάδι σε καμβά στον οποίο ο αυτοκράτορας εμφανίζεται ντυμένος με το στυλ του ελαφρού ιππικού και φοράει το πανοπλία φτιαγμένη γι 'αυτόν από τον Δεστέρειο Χελμσμίδ (1513-1579), ο οποίος χαράζει μια εικόνα της Παναγίας με Αγόρι. Έτσι, στον πίνακα ο αυτοκράτορας εμφανίστηκε ως κληρονόμος της ρωμαϊκής παράδοσης, αλλά και ως παράδειγμα ενός χριστιανικού ιππότη.

Να είναι αυτό που μπορεί, Αυτό το έργο του Titian έχει περισσότερες πολιτικές παρά θρησκευτικές συνθέσεις δεδομένου ότι η ίδια η αυτοκρατορική προπαγάνδα προσπάθησε να επικεντρώσει τη νίκη επί του Συνδέσμου της Σμαλκάλτα ως μια σύγκρουση πιο πολιτική παρά θρησκευτική, δείχνοντας τον Κάρολο περισσότερο σαν αυτοκράτορας με αρκετή ικανότητα να κυβερνά ένα τέτοιο ετερογενές έδαφος και ικανό να συγκεντρώνει τις θέσεις των Καθολικών και Προτεστάντες.

Μεταξύ των σημαντικών έργων του ζωγράφου Titian δεν θα μπορούσε να χάσει αυτό μυθολογικό θέμα κουτί. Σε αυτό το έργο απεικονίζεται ο μύθος των Danae. Ένας μύθος που σχετίζεται με το πώς το κορίτσι, κόρη του Acrisio, βασιλιά του Άργους, τον εγκλωβίστηκε σε έναν πύργο όταν έμαθε για την προφητεία που αφορούσε πώς θα βρει θάνατο στα χέρια του εγγονού του. Ο Τιτιάν καταγράφει στη ζωγραφική τη στιγμή που ο Δίας, με βροχή, επισκέπτεται τη Δανάη στον πύργο για να της μείνει έγκυος. Ο Περσέας θα γεννηθεί από αυτήν την εγκυμοσύνη, ο οποίος, κατά λάθος, θα σκοτώσει τον παππού του Ακρύσιο στους αθλητικούς αγώνες της Λάρισας.

κοκκινοχρυσός πλησιάζει το έργο ποιητικά και μας προσφέρει μια σύνθεση στην οποία μια ισχυρή διαγώνια χωρίζει το έργο σε δύο τριγωνικές περιοχές. Το ανώτερο είναι αφιερωμένο στον Δία, τον θεό που κυριαρχεί και είναι δράση και κίνηση με τη μορφή βροχής, και ένα κάτω τρίγωνο στο οποίο η Δανάη εμφανίζεται γαλήνια και δέχεται τον θεό. Ο Titian παρουσιάζει επίσης άλλες αντιθέσεις παρουσιάζοντας το γυμνό, όμορφο και ειλικρινές κορίτσι, μπροστά στον σκλάβο, άσχημο και γέρο και έναν συνεργό του θεού.

Τελειώνουμε αυτήν τη λίστα με τα σημαντικά έργα του ζωγράφου Titian Αλληγορία σύνεσης. Αυτό είναι ένα από τα τελευταία έργα του Titian, είναι επίσης ένα μυστηριώδες έργο για αυτό εννοιολογικός και συμβολικός χαρακτήρας.

Αν και δεν υπάρχει συμφωνία μεταξύ των ειδικών σχετικά με το τι θέλει να συμβολίσει ο πίνακας, φαίνεται προφανές ότι ο Titian ήθελε να εκπροσωπήσει τις τρεις ηλικίες του ανθρώπου, δείχνοντας πόσο μόνο η ωριμότητα κατέχει την αρετή του σύνεση.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Σημαντικά έργα του ζωγράφου Titian, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Τσέχος, Φερνάντο (1994). Τιτιάν και η ισπανική μοναρχία. Χρήσεις και λειτουργίες της ενετικής ζωγραφικής στην Ισπανία. 16ος και 17ος αιώνας. Νερέα.
• Panofsky, Ε (2003). Titian: προβλήματα εικονογραφίας. Ακάλ