IMPRESSIONIST ζωγραφική: γενικά χαρακτηριστικά

ο Ιμπρεσιονισμός Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό κίνημα που, ξεφεύγοντας από τον επικρατούμενο ακαδημαϊκό, αναζητούσε μια καλλιτεχνική ανεξαρτησία ζωγραφίζοντας σε εξωτερικούς χώρους και αποκηρύσσοντας ρεαλιστικές παραστάσεις. Αυτό το κίνημα, αν και αναγνωρίστηκε ως τέτοιο στη δεκαετία του 1870, έκανε τα πρώτα του βήματα τη δεκαετία του 1950 στα χέρια των μεγάλων φιγούρων του, του Claude Monet και του Édouard Manet. Εκείνα τα χρόνια, και επηρεασμένος από την ιαπωνική τέχνη, οι μεγάλοι δάσκαλοι του Prado όπως ο Velázquez ή ο Goya, Μια αυξανόμενη ομάδα καλλιτεχνών κατάφερε να πραγματοποιήσει την πρώτη τους έκθεση ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής τον Απρίλιο 1874.

Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή σας προσφέρουμε το χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής ώστε να μάθετε να διακρίνετε τα κλειδιά του και να απολαύσετε ένα από τα πιο εμβληματικά και επαναστατικά καλλιτεχνικά κινήματα στην ιστορία της τέχνης.

Η αναζήτηση για τη φευγαλέα εντύπωση του περιβάλλοντος και βγείτε στο δρόμο για να συλλάβετε τα στιγμιαία αποτελέσματα του φωτός σε αντικείμενα, εγκαταλείποντας μελέτες και περισσότερους κανόνες. Τα κλασικά ήταν μια πλήρης επανάσταση για τα άκαμπτα πρότυπα κριτικών και ακαδημαϊκών στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. ΧΙΧ. Οι πρώτες εκθέσεις των ιμπρεσιονιστικών ζωγράφων προκάλεσαν έντονη απόρριψη, αλλά τα έργα τους και Τα καλλιτεχνικά αξιώματα κατέληξαν να αλλάζουν την πορεία της ιστορίας της Τέχνης, αποτελώντας το πρώτο βήμα προς

καλλιτεχνικές εμπροσθοφυλακές αρχές του 20ου αιώνα.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, οι Γάλλοι ζωγράφοι παρέμειναν πιστοί στις παραδοσιακές γεύσεις που χαρακτηρίζονται από το Académie des Beaux-Arts. Ένα άκαμπτο ίδρυμα που επέλεξε τα έργα που μπήκαν στο περίφημο σαλόνι του Παρισιού. Τα συμβατικά θέματα ζωγραφισμένα στο επικρατούμενο ρεαλιστικό στιλ ήταν κοινά στα επίσημα σαλόνια, χωρίς χώρο για ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Αυτοί, κουρασμένοι από την ακαμψία που επιβλήθηκε στη δημιουργικότητα, αποφάσισαν να οργανώσουν τις δικές τους ανεξάρτητες εκθέσεις ομαδοποιημένες στο Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Γλύπτες, Τάφοι ("Συνεργατική και ανώνυμη ένωση ζωγράφων, γλύπτες και χαράκτες").

Οι Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas και Camille Pissarro, μεταξύ άλλων, πραγματοποίησαν την πρώτη τους έκθεση το 1874 στο στούντιο του Γάλλου φωτογράφου Nadar. Μεταξύ των έργων που εκτέθηκαν ήταν Εντύπωση, ανατέλλοντας ήλιοςαπό τον Claude Monet. Ένα έργο που ζωγράφισε ο Monet το 1872 και το οποίο δέχθηκε κάθε είδους κριτική, ειδικά εκείνο ενός κριτικού τέχνης, Λούις Λέροι, ο οποίος χρησιμοποίησε τον όρο ιμπρεσιονιστής ως κοροϊδία και απογοητευτική, αλλά ειρωνικά κατέληξε να ονομάσει ολόκληρο το κίνημα. Εδώ μπορείτε να συναντήσετε το κύριο ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι από την Ισπανία.

Η έγκριση που τους έδωσαν οι συγγραφείς Emile zola και εκθέσεις ιμπρεσιονιστών που διοργανώθηκαν από Durand-Ruel στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη κατέληξαν να του αναγνωρίσουν ότι έπρεπε να είναι γνωστοί και να εκτιμηθούν από το ευρύ κοινό. Όπως αναφέρεται από την προαναφερθείσα Zola:

«[…] Γράφω ακριβώς αυτά τα άρθρα για να ζητήσω από τους καλλιτέχνες που αναμφίβολα θα είναι οι αφέντες του αύριο να μην διώκονται σήμερα»

(Εφημερίδα L'Événement, 30 Απριλίου 1866).

Όπως έχουμε ήδη δει, η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική έχει μια σειρά χαρακτηριστικών που την απομακρύνουν από τον παραδοσιατισμό και μας δείχνουν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που σπάει με τους κανόνες. Ανάμεσα σε βασικά στοιχεία που ορίζουν την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική επισημαίνουμε:

1. Ζωγραφική αέρα. Ο ιμπρεσιονισμός δεν ήταν ξένος προς την πρόοδο της εποχής του και, γεννημένος στη μέση της βιομηχανικής επανάστασης, εκμεταλλεύτηκε την ελευθερία που η εφεύρεση και σωληνάρια βαφής, καθώς και η επίδραση της φωτογραφίας, εκείνη την εποχή μια νέα τεχνική που κατέστησε δυνατή τη λήψη εικόνων μεγάλης διάρκειας χάρη στη δράση του φως. Και οι δύο παράγοντες διευκόλυναν την άνοδο της κλήσης ζωγραφική αέρα, δηλαδή, ζωγραφική στη μέση της φύσης. Οι ζωγράφοι κατάφεραν να φύγουν από τα εργαστήρια τους και να προσπαθήσουν να συλλάβουν το φως κάθε στιγμής. Με αυτόν τον τρόπο, το φως έγινε ο κύριος πρωταγωνιστής του έργου.
2. Η πινελιά. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής είναι γνωστό ως πινελιές ιμπρεσιονιστών. Μια γρήγορη, παχιά και κατακερματισμένη πινελιά που σπάει το περίγραμμα των αντικειμένων, έτσι ώστε το οπτικό μείγμα αντιπαρατιθέμενων καθαρών συμπληρωματικών χρωμάτων να σχηματίζεται στον αμφιβληστροειδή του θεατή. Το μαύρο χρώμα χάνει την προβολή και σχεδόν εξαφανίζεται, με λευκές και ανοιχτόχρωμες παλέτες να κερδίζουν δύναμη. Οι πίνακες πλημμυρίζουν με φως.
3. Καθημερινή ζωή. Οι μυθολογικές, αλληγορικές ή ιστορικές σκηνές, τυπικά θέματα της ρεαλιστικής ζωγραφικής, υποβιβάζονται στο υπόβαθρο και το σκηνές της σύγχρονης καθημερινής ζωής, ερμηνεύοντας εκ νέου αυτά τα κλασικά θέματα με πιο σύγχρονο όραμα. Τα τυπικά θέματα περιλαμβάνουν νεκρές φύσεις, τοπία, πορτραίτα οικογένειας και φίλων και καθημερινές σκηνές από την ύπαιθρο ή την πόλη.
4. Πλαίσια. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής προέρχεται από την έμπνευση της φωτογραφίας. Αυτό θα οδηγήσει τους καλλιτέχνες στην αναζήτηση πιο φυσικά πλαίσια στις συνθέσεις σας. Έτσι, οι Ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν ασύμμετρες συνθέσεις που απαιτούσαν μεγάλο σχεδιασμό. Η φωτογραφία δεν έγινε μόνο μια εικονογραφική πηγή, αλλά χρησίμευσε και ως έμπνευση τεχνική: από την επιστημονική παρατήρηση του φωτός έως την αναζήτηση ασάφειας και αυθορμητισμού οπτικός.
5. Τοπίο. Εκτός από μερικούς σπουδαίους δασκάλους όπως ο Velázquez ή ο Goya και η ιαπωνική ζωγραφική, οι Ιμπρεσιονιστές είχαν επίσης ως πρόδρομους Αγγλικά ρομαντικά τοπία του 19ου αιώνα όπως το Turner ή το Constable, καθώς και το Camille Corot και το σχολείο barbizon.