Τα πιο σημαντικά ΕΡΓΑ του Henri MATISSE

Το πάθος, ο αισθησιασμός και η ισορροπία είναι μερικά από τα βασικά χαρακτηριστικά του έργο του Henri Matisse Ενα από μεγάλα ονόματα της καλλιτεχνικής avant-garde από τις αρχές του 20ού αιώνα για την κυριαρχία του χρώματος και την κομψή του γραμμή τόσο σε πίνακες, χαρακτικά όσο και σε σχέδια. Έτσι, ο Matisse θεωρείται ένας από τους κύριους εκπροσώπους του Fauvism, ως πλήρης καλλιτέχνης στο εξερευνήστε όλα τα είδη καλλιτεχνικών τεχνικών, από τη ζωγραφική έως τη γλυπτική, την κεραμική, το κολάζ ή την τέχνη γραφικός.

Σε αυτό το νέο μάθημα από έναν εκπαιδευτή σας φέρνουμε πιο κοντά στη ζωή και τα πιο σημαντικά έργα του Matisse, ο καλλιτέχνης της ισορροπίας, της αγνότητας και της ηρεμίας.

Δείκτης

1. Σύντομη βιογραφία του Henri Matisse
2. Canal du Midi, ένα από τα σημαντικότερα έργα του Matisse (1898)
3. Γυναίκα με καπέλο (1905)
4. Η χαρά της ζωής (1905/1906)
5. Ο χορός (1909/1910)
6. Μπλε γυμνά (1952)

Ματίς (1869-1954) γεννήθηκε σε μια οικογένεια υφαντών στην πόλη Bohain-en-Vermandois, στις πεδιάδες της βορειοανατολικής Γαλλίας. Ένας τομέας όπου η βιομηχανία μαλλιού και η κατασκευή υφασμάτων πολυτελείας ήταν η κύρια βιομηχανία. Αυτή η εμπειρία θα σας βοηθήσει να αναπτυχθείτε

Η καριέρα του ως καλλιτέχνης ξεκίνησε μετά την αποφοίτησή του στη Νομική στο Παρίσι και αποχώρησε από το δικηγορικό γραφείο όπου εργάστηκε για να ξεκινήσει τη μελέτη ζωγραφικής το 1889 Το 1893 συνέχισε την εκπαίδευσή του με τον συμβολικό ζωγράφο Gustave Moreau στο École des Beaux-Arts. Σε αυτήν την πρώτη στιγμή συνδυάζει τις επιρροές του Moreau, των κυρίων του Λούβρου και των ιμπρεσιονιστών.

Αλλά με τις αρχές του αιώνα και καλλιτεχνικές εμπροσθοφυλακές, αρχίζει να αλληλεπιδρά με καλλιτέχνες όπως André Derain, Maurice Vlaminck και πέφτει κάτω από την επίδραση μετα-ιμπρεσιονιστικών ζωγράφων όπως Paul Signac, Πολ Σέζαν, Paul Gauguin και Vincent van Gogh. Εκείνα τα χρόνια εξελίχθηκε σε μια υποκειμενική έκφραση της πραγματικότητας στην οποία το χρώμα δεν είχε πλέον περιγραφική λειτουργία, αλλά μάλλον μια συναισθηματική ή εικόνα των συναισθημάτων του συγγραφέα.

Στην έκθεση Salon d'Automne του 1905 στην οποία συμμετέχει, ο κριτικός Louis Vauxcelles τους κάλεσε φαβοί ή άγριοι, ένα όνομα που θα ερχόταν να ονομάσει ολόκληρο το κίνημα. Η χρήση έντονων και αντίθετων χρωμάτων και η επιρροή της αφρικανικής γλυπτικής είναι καθοριστικής σημασίας για τον Fauvism, ο Matisse προσθέτει μια πιο αισθησιακή και διακοσμητική εμφάνιση.

Canal du Midi Είναι μέρος μιας σειράς φωτογραφιών που ζωγράφισε ο Matisse στο τα περίχωρα της Τουλούζης το χειμώνα του 1898 και του 1899 αφού επέστρεψε από το ταξίδι του μέλιτος στο Λονδίνο και έζησε μια εποχή στην Κορσική. Τα τοπία της Τουλούζης τον κέρδισαν με φως και χρώμα, αλλά χωρίς να προσπαθούν να είναι φυσιολατρικοί και να χρησιμοποιούν το χρώμα ως κάτι υποκειμενικό. Έτσι, όλα τα έργα αυτών των πρώτων ετών συνήθως χαρακτηρίζονται ως πρωτότυπα από τη χρωματική ένταση.

Canal du Midi χαρακτηρίζεται από αυτό μη φυσιολογική χρήση χρώματος, με μπλε, πορτοκάλια, κίτρινα και κόκκινα που αντιπροσωπεύουν το ηλιοβασίλεμα, σε αντίθεση με τα λευκά και τα γκρίζα σύννεφα, αλλά χωρίς να τα υπερβάλλουν. ο υγρή και έντονη πινελιά μεταφέρει την ενέργεια και το πάθος της ζωγραφικής του Matisse. Ο πίνακας ανήκει στη Συλλογή Carmen Thyssen-Bornemisza που κατατίθεται στο Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Matisse.Γυναίκα με καπέλο είναι ένα πορτρέτο της Amélie, Η σύζυγος του Matisse, και παρουσίασε μαζί με άλλα έργα στην προαναφερθείσα έκθεση Φθινοπωρινό σαλόνι στο οποίο αναφέρθηκαν αρχικά στο κίνημα ως Φωβ.

Όπως και η υπόλοιπη έκθεση, Γυναίκα με καπέλο Απορρίφθηκε επίσης από τους κριτικούς ως ημιτελές έργο, με πολύ χαλαρές πινελιές και αυθαίρετα χρώματα, καθόλου πραγματικά. Αυτό το έργο του Matisse έγινε νέος τύπος μη ρεαλιστικού πορτρέτου και στο οποίο κυριαρχεί το υποκειμενικό όραμα και γεμάτο συναισθήματα και συναισθήματα του ζωγράφου.

Εικόνα: Slideplayer

Η απόρριψη της έκθεσης στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1905 δεν απέτρεψε τον Matisse και αποφάσισε να επιβεβαιώσει περαιτέρω την προσήλωσή του στο Fauvism με αυτήν την μνημειακή ελαιογραφία, Η χαρά της ζωής.

Αυτό είναι ένα έργο στο Matisse ξεχωρίζει από την κλίμακα και τις αναλογίες Κλασικές και γυμνές μορφές και σε αισθησιακές και ερωτικές στάσεις εμφανίζονται σε διαφορετικά μεγέθη, χωρίς να διατηρούνται οι αναλογίες και να προσφέρουν μια σύνθεση ανεξάρτητων σκηνών.

ο το χρώμα είναι λαμπερό και έντονο και ανταποκρίνεται στο συναισθηματική έκφραση, ενισχύοντας αυτήν την εξωπραγματική ατμόσφαιρα της Αρκαδίας ή τον βουκολικό παράδεισο των δασών και των λιβαδιών. Το έργο Η χαρά της ζωής θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα.

ο φιληδονία, ο ζωτικότητα και το αρμονία είναι σταθερά στο έργο του Matisse, με αυτόν τον πίνακα Χορόςένα υψηλό σημείο στην καριέρα του ζωγράφου. Ένα έργο που ανατέθηκε για τον Ρώσο επιχειρηματία και συλλέκτη τέχνης Σεργκέι Στσούκιν και στο οποίο μια σειρά χορευτών που χορεύουν σε κύκλο, γυρίζουν και μεταδίδουν αυτή την αίσθηση κίνησης και αρμονίας του χορού.

ΕΝΑ δουλεύω γεμάτη έκφραση και δύναμη που πέτυχε ο Matisse με λίγα χρώματα, χρησιμοποιώντας μια παλέτα σκούρων τόνων και με τη γραμμή ως τον κύριο πόρο, αντί να χρησιμοποιήσουμε φώτα και σκιές, κάτι που είναι πραγματικό επίτευγμα.

Το 1941 ο Matisse αρρώστησε με καρκίνο του στομάχου, αλλά δεν σταμάτησε τη δημιουργική του δραστηριότητα, παραμένοντας στη γραμμή του εξωτισμού και της πολυτέλειας που θα ξεκινήσει με τη σειρά του Odalisquesαπό τη δεκαετία του 1920 και του 1930. Σε αυτά τα χρόνια ασθένειας αφιερώθηκε στη δημιουργία κολάζ με βάση αποκόμματα ταπετσαρίας.

Με αυτήν τη νέα τεχνική του αποκοπή Ο Matisse έκανε συνθέσεις όπως Μπλε γυμνά, μια σειρά τεσσάρων γυμνών.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Matisse - κύρια έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- Ισπανικά. Taschen Benedikt

• Essers, Volkmar. (2012). Ματίς. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Magdalena. «Χένρι Ματίς (1869–1954).» Στο Χάιλμμπρούν Χρονολόγιο της Ιστορίας της Τέχνης. Νέα Υόρκη: Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm