Πώς να σχολιάσετε έναν πίνακα

Μερικές φορές πρέπει να αντιμετωπίσουμε πράγματα που δεν έχουμε κάνει ποτέ πριν και μετά αφήνουμε να αναρωτιόμαστε πώς να ξεκινήσουμε. Αυτό συμβαίνει συνήθως όταν πολλοί από εσάς προετοιμάζεστε να εκτελέσετε ένα σχολιάστε ένα εικονογραφικό έργο και αναρωτιέστε Από πού να αρχίσω?Από αυτό που βλέπω;Για το τεχνικό μέρος;Από ό, τι ξέρω;

Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα προσπαθήσουμε να σας δώσουμε μερικές μικρές οδηγίες για το βήματα που πρέπει να ακολουθήσετε για να σχολιάσετε έναν πίνακα, αλλά όχι προτού καταστήσουμε σαφές ότι οι οδηγίες που θα δώσουμε είναι ευέλικτες και ως εκ τούτου μπορείτε να αλλάξετε τη σειρά, ώστε να μπορείτε να προσαρμόζεστε στις προτιμήσεις σας.

Δείκτης

1. Ταυτοποίηση και ταξινόμηση
2. Θέμα της εργασίας
3. Σύνθεση του έργου
4. Ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο του έργου

Ένα από τα πρώτα βήματα που πρέπει να κάνετε για να σχολιάσετε έναν πίνακα είναι να τον εντοπίσετε.

Ένα άλλο από τα δεδομένα που πιστεύουμε επίσης ότι πρέπει να εμφανίζονται σε αυτήν την πρώτη ενότητα είναι το τεχνική στην οποία γίνεται η ζωγραφική. Ανάλογα με την υποστήριξη μπορούμε να διαπιστώσουμε ότι είναι φτιαγμένο σε τοίχο και ως εκ τούτου είναι τοιχογραφία, σε α πανί, που είναι γνωστό ως καμβάς, επί του σκάφους... Και η τεχνική, που μπορεί κάλλιστα να είναι τοιχογραφία, τέμπερα, λάδι, τέμπερα, ακρυλικό ...

Ομοίως, και αν το θέλετε και το γνωρίζετε, μπορείτε να βάλετε τις μετρήσεις, καθώς και τον τόπο όπου εκτίθεται, είτε πρόκειται για μουσείο, γκαλερί κ.λπ.

Μόλις τα πιο ενημερωτικά δεδομένα εντοπιστούν και ταξινομηθούν, προχωρούμε να ερευνήσουμε το ίδιο το έργο και, για αυτό, το πρώτο πράγμα που πρέπει να γνωρίζετε είναι θεματική της εργασίας σε γενικά χαρακτηριστικά, δηλαδή, για να μάθουμε αν ασχολούμαστε με ένα έργο ιστορικού, θρησκευτικού, μυθολογικού, τοπίου, περίληψης, τρόπων, πορτρέτου ...

Πώς να τα ξεχωρίσετε; Λοιπόν, πολύ εύκολο: απλά πρέπει να κάνετε χρήση της παρατήρησης και να δείτε τι αντιπροσωπεύεται, τα στοιχεία που Σε αυτό εμφανίζονται, ο συμβολισμός αυτών, οι χαρακτήρες, ο τρόπος με τον οποίο ντύνονται, εάν υπάρχει ένας κύριος χαρακτήρας, και τα λοιπά.

Εικόνα: Slideshare

Ένα άλλο βήμα που πρέπει να ακολουθήσετε για να σχολιάσετε έναν πίνακα είναι να σχολιάσετε τη σύνθεσή του. Αυτό είναι συνήθως το πιο τεχνικό μέρος του σχολιασμού και αυτό που παράγει τις περισσότερες «προθέρμανση», δεδομένου ότι μιλάμε για την εκτέλεση αυτής της ενότητας είναι απαραίτητο να έχουμε τουλάχιστον η γνώση. Πρέπει να μιλήσουμε για τα ακόλουθα πράγματα:

• Γραμμές: Εάν αυτές είναι πολύ σημειωμένες, κυριαρχούν κάθετες, οριζόντιες, διαγώνιες γραμμές... Εάν το περίγραμμα των σχημάτων είναι απόλυτα ορατό, εάν είναι καλά που σημαίνει ότι είναι πολύ ακριβείς, τόσο ώστε να μπορούν να επισημάνουν ακόμη και τις λεπτομέρειες, αν αντίθετα είναι παχιά και βλέπουμε πινελιές πολύ πιο αυθόρμητες και Χαλαρά.
• Χρώμα: Ενδιαφέρον γιατί σε πολλές συνθέσεις θα δούμε ότι αυτό που κυριαρχεί είναι το χρώμα πάνω στο σχέδιο. Από τα χρώματα θα μπορούσαν να ειπωθούν πολλά πράγματα: εάν είναι πρωτογενή, δευτερεύοντα, εάν αυτά που κυριαρχούν είναι σκοτεινά, ελαφριά, εάν υπάρχει μια ποικιλία χρωμάτων, εάν όχι, εάν είναι φωτεινά ...
• Φως: Το θέμα του φωτισμού, το οποίο θα μπορούσε να συνοψιστεί κατά πόσον είναι φυσικό φως, και ως εκ τούτου υπάρχει εστίαση ή πολλά ανά όπου κατά τη στιγμή της ζωγραφικής το φως επηρέασε πραγματικά αυτό που αντιπροσώπευε, ή αντίθετα είναι φως τεχνητός. Τόσο στο ένα όσο και στο άλλο, αυτό που προορίζεται είναι να δώσει ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς, το οποίο με τη σειρά του σχετίζεται με το βάθος.
• Βάθος ή προοπτική:Και πώς να ξέρετε αν υπάρχει προοπτική στον πίνακα; εύκολο, παρατηρήστε εάν οι αριθμοί τείνουν να γίνουν μικρότεροι καθώς εξαφανίζονται, στην περίπτωση των χρωμάτων, φαίνεται στη διαβάθμιση, στο θόλωμα. Όταν οι πίνακες είναι επίπεδες, πράγμα που σημαίνει ότι στερείται αυτής της προοπτικής, συμβαίνει το αντίθετο από αυτό που έχουμε σχολιάσει προηγουμένως, τα χρώματα για παράδειγμα Είναι ομοιόμορφα, δεν υπάρχει τέτοια θόλωση, ένα σαφές παράδειγμα ζωγραφικής όπου δεν υπάρχει τύπος προοπτικής είναι μερικά από τα έργα που έκανε ο Henri Ματίς.
• Κίνηση: Οι πίνακες παράγουν επίσης μια αίσθηση κίνησης ή, αντίθετα, μια αίσθηση ακινησίας, λόγω της παρουσίας του στατικοί χαρακτήρες και με την υπεροχή των άκαμπτων γραμμών σε σύγκριση με εκείνους που αντικατοπτρίζουν την κίνηση που τείνει να είναι περισσότερο κυματοειδές.

Σε αυτό το άλλο μάθημα θα μιλήσουμε για το τύποι προοπτικής σε έναν πίνακα.

Και τέλος, για να μάθετε πώς να σχολιάζετε ένα έργο τέχνης είναι σημαντικό μιλήστε για το πλαίσιο της ζωγραφικής. Τι σημαίνει όμως το ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο ενός έργου;

Πριν από έναν καλλιτέχνη είσαι ένα άτομο, και ως εκ τούτου, ο συγγραφέας στέκεται σε ένα συγκεκριμένη ώρα που χαρακτηρίστηκε από ιστορικά και κοινωνικά γεγονότα που δεν συνέβησαν σε άλλες εποχές, και μπορεί να κάνει τους ζωγράφους να επηρεαστούν από το χρόνο που έζησαν. Για παράδειγμα, σε περιόδους πολέμου, ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε να χαρακτηρίζεται από θανάτους, αδικίες και μέσα από τους πίνακες που ήθελαν να προβληματιστούν αυτό που περνούσε, ή ακριβώς το αντίθετο, μπροστά σε αυτές τις αντιξοότητες προτιμούσαν να ζωγραφίσουν πιο ευτυχισμένα πράγματα για να ξεφύγουν από αυτά ανήθικοι.

Στο έδαφος του καλλιτεχνικό πλαίσιο, μπορείτε επίσης να μιλήσετε λίγο για την καλλιτεχνική όψη του ζωγράφου, εάν επηρεάστηκε από κάποιο έργο και το πήρε ως παράδειγμα, μιλήστε για την ιδεολογία του, δηλαδή, υπήρχε καλλιτέχνες που διέπονται από τις δικές τους αρχές, μπροστά από εκείνους που πραγματικά θριάμβευσαν εκείνη την εποχή, αναφέρουν ορισμένα από τα έργα τους, καθώς και αναφέρουν περίεργα γεγονότα για το ίδιο…

Και ένα σχόλιο για έναν πίνακα τελειώνει με ένα προσωπική γνώμη, καλά υποστηριζόμενο, στο οποίο μπορείτε να δηλώσετε εάν σας άρεσε η εργασία ή όχι, εξηγώντας γιατί.

Εικόνα: ιστολόγιο για μαθητές της αλ-ν παμα - blogger

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Πώς να σχολιάσετε έναν πίνακα - Βήματα που πρέπει να ακολουθήσετε, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.