Περίοδοι στην ιστορία της ελληνικής τέχνης

ο ελληνική τέχνη Χαρακτηρίστηκε κυρίως από την αναπαράσταση της ιδανικής ομορφιάς από την αρχή του, γι 'αυτό το ανθρώπινο σώμα ήταν ο πρωταρχικός λόγος για να το καταλάβω. Για αυτούς η ιδέα της ομορφιάς ήταν ισοδύναμη με «τέλεια αναλογία μεταξύ των τμημάτων και του συνόλου”. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ θα δούμε μόνο τι αναφέρεται στα διαφορετικά περιόδους στην ιστορία της ελληνικής τέχνης ώστε να γνωρίζετε τι συνέβη στην Αρχαία Ελλάδα με μερικά από τα πιο σημαντικά παραδείγματα.

Οι περίοδοι πριν από αυτό, δηλαδή, τα πρώτα στάδια που σημειώθηκαν στην Ελλάδα ήταν τα γεωμετρική περίοδο (1000 α. ΝΤΟ. - 700 α. Γ) και το περίοδος προσανατολισμού που πηγαίνει από τον αιώνα VII α. ΝΤΟ. μέχρι τις αρχές του 6ου αιώνα π.Χ. ΝΤΟ. Και οι δύο περίοδοι καλύφθηκαν εν μέρει από αυτό που είναι γνωστό ως Σκοτεινή εποχή (μεταξύ 1200 a. ΝΤΟ. και 1100 α. Γ.), Που ονομάστηκε για την έλλειψη υπαρχουσών πηγών για την ανασυγκρότηση της ιστορικής πραγματικότητας εκείνης της στιγμής στην οποία λαμβάνει χώρα κατάρρευση του μυκηναϊκού πολιτισμού, οπότε υπάρχουν τόσο λίγες καλλιτεχνικές συνεισφορές που μας έχουν φτάσει, που αξίζουν μόνο να είναι που αναφέρθηκαν.

Ήδη στο αρχαϊκή εποχή (610 - 480 α. ΝΤΟ.), Η Ελλάδα άρχισε σιγά-σιγά να αναδύεται από τους σκοτεινούς χρόνους με τα πρώτα καθαρά ελληνικά αρχιτεκτονικά κτίρια και γλυπτά. Επί αρχιτεκτονικήΣε αυτήν την περίοδο θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι ναοί ήταν γεμάτοι στιλπνότητα και αρχαϊσμούς, κάνοντας χρήση της δορικής τάξης και του ασβεστόλιθου ως δομικό υλικό. Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών ναών αυτής της περιόδου είναι το Ναός του Ποσειδώνα στο Paestum.

Στη γλυπτική, η ανθρώπινη φιγούρα θα κυριαρχεί πάντα σε φυσικό μέγεθος ή ακόμα μεγαλύτερο, μερικές φορές φτάνει έως και τα τρία μέτρα. Από τη μία πλευρά, βρίσκουμε γυμνές ανδρικές φιγούρες, γνωστός ως κουρά, (αναθήματα νεαρών αθλητών αθλητικών αγώνων που μεταφέρθηκαν ως ευχαριστίες στους ναούς) στα οποία η φυσική ομορφιά τους είναι υπερυψωμένη, και από την άλλη προσφέροντας γυναικείες φιγούρες σε αυτή την περίπτωση ντυμένος.

Και οι δύο θα έχουν κοινά χαρακτηριστικά, όπως ιερατισμός, κλειστές συνθέσεις και απόψεις από μία οπτική γωνία, το μέτωπο. Μεταξύ των πιο σημαντικών kourais ξεχωρίζει Ανάβυσσος για την καλή κατάσταση διατήρησής του.

ο η κλασική περίοδος καλύπτει από το έτος 480 α. ΝΤΟ. έως 323 α. ντο. με το θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Βασισμένο στο αρχιτεκτονική το πιο εμβληματικό κτίριο δεν είναι τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο από το Παρθενώνας, που βρίσκεται στην Ακρόπολη της Αθήνας, χτισμένη προς τιμήν του προστάτη της, Αθηνά. Καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου, χρησιμοποιήθηκε ως εκκλησία, τζαμί και περιοδικό πούδρας μέχρι το 1687 πυροδοτήθηκε από τους Τούρκους και λεηλατήθηκε από τους Άγγλους.

Επί γλυπτικήΘα είναι το στάδιο όπου θα πραγματοποιηθεί η τελειότητα και το κλασικό αποκορύφωμα, που ενσωματώνει όχι μόνο τη φυσική ομορφιά αλλά και την πνευματική ομορφιά, σε ισορροπία, που είναι αυτό που είναι γνωστό με το όνομα του "σοφροσίνη”.

Οι πιο σημαντικοί συγγραφείς του 5ου αιώνα π.Χ. ΝΤΟ. Ήταν:

• Ηδονοβλεψίας; είναι το σημαντικότερο έργο του Discobolus. Αντιπροσωπεύει έναν νεαρό αθλητή που ρίχνει το ξωτικό στην κορυφή της προσπάθειας. Πρέπει να πούμε ότι, αν και βρίσκεται στο κλασικό στάδιο, υπάρχουν κάποια αρχαϊκά χαρακτηριστικά, όπως στην έκφραση του προσώπου που δεν ανταποκρίνεται σε εκείνη τη στιγμή μιας τέτοιας προσπάθειας.
• Πολύκλειτος; δημιουργός του κανόνας με επτά κεφάλια, το οποίο συνίστατο στο γεγονός ότι η γλυπτική ενός γλυπτού που πρέπει να είναι και να διατηρεί τέλειες αναλογίες έπρεπε να έχει τη μέτρηση του κεφαλιού επτά φορές στο σώμα. Ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα που έχουμε Ντόριφορος, εκ των οποίων πρέπει να αναφέρουμε τα επιτευχθέντα αντίθετο, η οποία είναι η στάση στην οποία το στήθος και οι ώμοι περιστρέφονται σε κατεύθυνση αντίθετη από εκείνη των γοφών και των ποδιών.
• Φειδίας; θεωρείται το γλύπτης των θεών. Όσον αφορά το εξαιρούμενο γλυπτό, υπάρχει το σχήμα του Παλλάς Αθηνά Παρθένος, που είναι θεωρητικά βρέθηκε σε ένα από τα μέρη του Παρθενώνα, και του οποίου η τεχνική ήταν χρυσοελεφαντίνη, δηλαδή, κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και χρυσό.

Οι σημαντικότεροι γλύπτες του 4ου αιώνα π.Χ. ΝΤΟ. Αυτοί είναι:

• Πραξιτέλης; του οποίου το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι αυτό που είναι γνωστό ως praxithelian καμπύλη, που είναι ένα είδος πιο έντονο αντίβαρο, και μπορεί να φανεί σε ένα από τα σχετικά έργα του, Παιδί Ερμής και Διονύσου.
• Σκόπια; θα είναι ένας από τους γλύπτες που αντανακλά καλύτερα πάθος, δηλαδή, εκείνα τα συναισθήματα που σπάνε το εξωτερικό, ορατά στο δικό τους Μαινάδα, μια γυναίκα που φαίνεται να χορεύει άγρια, παραμορφωμένη, αναφερόμενη στην κίνηση και την ταραχή.
• Λυσίππος; που αποδείχθηκε ο ζωγράφος πορτρέτου που εργάστηκε για τον Μέγα Αλέξανδρο, ήταν ο δημιουργός ενός άλλου από τα πιο Γνωστό, σε αυτήν την περίπτωση των οκτώ κεφαλών, σχηματοποιεί περαιτέρω τα σώματα και έτσι φαίνεται να αντανακλάται σε ένα από τα περισσότερα του γνωστός, Αποξυμενή.

Η ελληνιστική περίοδος περιλαμβάνει αυτήν την περίπτωση από το έτος 336 α. ΝΤΟ. έως το 146 a. ντο. όταν η Ελλάδα πέφτει κάτω από την κυριαρχία των Ρωμαίων.

Επί αρχιτεκτονική, η παρακμή αυτής της περιόδου της πόλης, κάνει τα προσωπικά μνημεία να αρχίζουν να αποκτούν σημασία, όπως το Μαυσωλείο στον Αλικαρνασσό, ένα ταφικό μνημείο προς τιμήν του Mausolo.

Όσον αφορά την ελληνιστική γλυπτική, θα εκπροσωπείται από διάφορα σχολεία, δηλαδή σε περιοχές όπου θα δοθούν τα δικά της χαρακτηριστικά, και είναι οι εξής:

• Σχολή Ρόδου; χαρακτηρίζεται από την επιρροή του κανόνα του Lisipo και δείχνοντας έργα γεμάτα σκληρότητα και πάθος. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του έχουμε το Νίκη της Σαμοθράκης.
• Σχολή Περγάμου; ότι ανάμεσα στα πιο σχετικά έργα του τονίζουμε τα ανάγλυφα του βωμού της Περγάμου, όπου υπάρχει το θέμα της Γιγαντομαχίας, τα οποία αφορούν σε υψηλές ανακούφιση.
• Σχολή Αλεξάνδρειας; το οποίο χαρακτηρίζεται από το θέμα ενός δρόμου και χυδαίου, όπου μερικά μικροσκοπικά πήλινα ειδώλια είναι γνωστά ως ταγκρά και μαζί τους έρχεται να αντιπροσωπεύει τις ενέργειες της καθημερινής ζωής.
• Σχολή Αττικής; που είναι ένα σχολείο όπου υπάρχουν κλασικές φόρμες και γι 'αυτές πρέπει να αναφέρουμε το Κορμός Belvedere φτιαγμένο από μάρμαρο.