Leonardo da Vinci - Κύρια έργα τέχνης

Εικόνα: Τα παιδιά του Malinche

Η περιέργεια δεν έχει ποτέ όρια και γι 'αυτό δεν υπάρχει τίποτα άλλο από το να αναφέρεται σε μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες στην ιστορία, Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ένας μεγάλος γνώστης και ειδικός σε πολλούς κλάδους της ανθρώπινης γνώσης, μεταξύ αυτών, θα δούμε την καλλιτεχνική του όψη, ειδικά που αναπτύχθηκε ως ζωγράφος. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή, σας προσφέρουμε μια σύντομη λίστα με το κύρια έργα τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι ότι, αν και δεν υπήρχαν πολλά (περίπου 20 λόγω των διαρκών πειραμάτων τους), έχουν μια σειρά χαρακτηριστικών που τα καθιστούν ιδιαίτερα αναγνωρισμένα.

Δείκτης

1. Η Παναγία των Βράχων (1483 -1486)
2. Vitruvian Man (1490)
3. Ο τελευταίος δείπνος (1498)
4. Η Μόνα Λίζα (1503)
5. Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής (1513)

Η Παναγία των Βράχων Είναι ένα από τα κύρια έργα τέχνης του Leonardo da Vinci. Αυτό το έργο έχει το ίδιο όνομα για δύο μεγάλα έργα και είναι αυτό

Στο πρώτο έγγραφο που σχετίζεται με αυτούς τους πίνακες, εμφανίζεται η ημερομηνία του 1483 και ορίζεται ότι ήταν αυτό που έπρεπε να εκπροσωπηθεί, η Αμόλυντη Σύλληψη με το παιδί και δύο αγγέλους, οι μετρήσεις, η τιμή, 800 λιρέτες που καταβλήθηκαν σε δόσεις και η ημερομηνία για το πότε πρέπει να ολοκληρωθούν, 1485. Ωστόσο, μια διαφωνία σχετικά με την τιμή, για την οποία ο Λεονάρντο ζήτησε το ποσό των 1200 κιλών, προκάλεσε την καθυστέρηση της διαδικασίας, ολοκληρώνοντας το έργο το έτος 1508.

Το 2005 ανακαλύφθηκε χάρη στο υπέρυθρο σύστημα που κάτω από την έκδοση του Η Παναγία των Βράχωνβρέθηκαν στην Εθνική Πινακοθήκη, υπάρχει ένα σχέδιο στο οποίο, σύμφωνα με ερευνητές επί του θέματος, φαίνεται ότι αυτό που ήθελε να εκπροσωπήσει ο Λεονάρντο ήταν η λατρεία του παιδιού Ιησού.

Σε αυτό το άλλο μάθημα θα ανακαλύψετε ένα περίληψη της βιογραφίας του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Πρέπει να πούμε ότι το Άντρας του Βιτρούβιου Δεν είναι ένα εικονογραφικό έργο, δεδομένου ότι είναι ένα σχέδιο, αλλά η σημασία του είναι ζωτικής σημασίας από τότε που ήταν αυτό ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της Αναγέννησης.

Στο σχέδιο αυτό που αντιπροσωπεύεται είναι το ιδανικές φυσικές αναλογίες του ανθρώπου σύμφωνα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Σε χαρτί που δεν υπερβαίνει τα 34,4 cm × 25,5 cm και βαμμένο με στυλό και μελάνι, αντιπροσωπεύει μια ανδρική φιγούρα, γυμνή, σε δύο θέσεις χαραγμένες με τη σειρά σε κύκλο και τετράγωνο. Στο πάνω και κάτω μέρος όπου εμφανίζονται οι ειδυλλιακές μετρήσεις, εμπνευσμένες από ορισμένα κείμενα για την αρχιτεκτονική που έκανε ο Μάρκος Βιτρούβιο τον 1ο αιώνα π.Χ. ΝΤΟ.

Μέχρι το 1815 ανήκε στη συλλογή του ζωγράφου και του συγγραφέα Giuseppe Bossi που αργότερα αγοράστηκε σε μια δημοπρασία από τον Luigi Η Celotti και από το 1822 που αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη της Ακαδημίας της Βενετίας, εκτίθεται σε αυτόν τον χώρο, αν και στο κοινό, για λόγους διατήρηση, μία φορά κάθε δέκα χρόνια.

Ένα άλλο από τα σημαντικότερα έργα τέχνης του Leonardo da Vinci είναι Το τελευταίο δείπνο. Πρόκειται για μια τοιχογραφία που έγινε σε τέμπερα και σε λάδι σε δύο στρώσεις γύψου που είχαν προηγουμένως δοθεί στο ίδιο το σοβά του τείχος, για την τραπεζαρία της Δομινικανής μονής της Santa Maria delle Grazie, στο Μιλάνο (Ιταλία), η οποία από το 1980 έχει ανακηρυχθεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς Ανθρωπότητα.

Είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μνημεία της πόλης, όχι μόνο για την αρχιτεκτονική του έκκληση αλλά και για να το παρατηρήσετε ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες φτιαγμένο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς μιλάμε για μήκους περίπου 9 μέτρων και πλάτους 4,60.

Ο πίνακας εκτελέστηκε μεταξύ των ετών 1495 - 1497 και ανατέθηκε από τον Δούκα Ludovico Sforza του Μιλάνου, σε αυτό τι αντιπροσωπεύεται η βιβλική σκηνή στην οποία ο Ιησούς επανενώνεται με όλους τους αποστόλους του πριν από το θάνατό του.

Προς το παρόν, πρέπει να πούμε ότι έχει περάσει τα χρόνια αυτό το χρώμα έχει φθαρεί ορατά, επειδή το γεγονός της χρήσης λαδιού στον ξηρό γύψο έχει προκαλέσει το άνοιγμα ρωγμών και αποκόλλησης, ως εκ τούτου οι επισκέψεις πραγματοποιούνται κατόπιν κράτησης και σε πολύ μικρές ομάδες.

Πολλοί εκπλήσσονται όταν το επισκέπτονται η Μόνα Λίζα ή επίσης γνωστή ως η Μόνα Λίζα, στο Μουσείο του Λούβρου που περιμένει να είναι μεγαλύτερο. Και αυτό το λάδι στον πίνακα δεν έχει μέγεθος μεγαλύτερο από 77 x 53 cm.

Είναι ένας πίνακας, επιπλέον, συνεχώς αναθεωρείται για να αποφευχθεί η επιδείνωση με την πάροδο των ετών από το σκοτεινό του Τα βερνίκια είναι αντιληπτά, ως εκ τούτου ρυθμίζεται με την ιδανική θερμοκρασία για τη διατήρησή του, έτσι το χρώμα που βλέπουμε δεν είναι το πρωτότυπο. Το γεγονός ότι κλαπεί το 1911 σημαίνει επίσης ότι προστατεύεται από διάφορα συστήματα ασφαλείας.

Η πραγματική σημασία έγκειται στο Η νέα εικόνα του Λεονάρντο για το πώς να αντιπροσωπεύει το βάθος χρησιμοποιώντας την τεχνική του sfumato. Αυτή, η ανδρόγυνη γυναίκα με το αινιγματικό χαμόγελο, η ταυτότητά της είναι άγνωστη, αν και η πιο αποδεκτή θέση είναι ότι ήταν Η σύζυγος του Francesco del Giocondo, εξ ου και η Gioconda, του οποίου το όνομα ήταν Lisa Gherardini, εξ ου και η Mona (κυρία στα ιταλικά) Λίζα

Ο Λεονάρντο το κράτησε μέχρι σχεδόν το τέλος των ημερών του, έως ότου αποκτήθηκε από τον Βασιλιά Το Francisco I της Γαλλίας τον 16ο αιώνα και, από τότε, είναι ένας από τους μεγαλύτερους θησαυρούς που έχει το κράτος Γαλλική γλώσσα.

Ένας πίνακας που, όπως έχετε δει, είναι περίπου ένα από τα πιο εμπνευσμένα και παρωδία καθιστώντας έτσι έναν από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

Ο πίνακας του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή είναι ένα από τα τελευταία έργα φτιαγμένο από τον Leonardo και το οποίο, όπως και το προηγούμενο, εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου (Γαλλία). Πρόκειται για ελαιογραφία σε πίνακα και οι διαστάσεις του έχουν ύψος 69 cm και πλάτος 57 cm.

Τι σε αυτό αντιπροσωπεύεται ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής στη μέση μιας νοσηρής σκιάς. Τα σγουρά μαλλιά του υποδηλώνουν ότι το επιλεγμένο μοντέλο ήταν ένας από τους μαθητές του Salai, και ενώ στο αριστερό του χέρι κρατά έναν σταυρό καλάμι, με το σωστό σημείο στον ουρανό, ένα γεγονός που έχει συχνά συζητηθεί για το τι πραγματικά δείχνει. Σύμφωνα με ειδικούς, υποδηλώνει τη σημασία της σωτηρίας μέσω του βαπτίσματος.

Επίσης, όπως και η Mona Lisa, είναι έναν άλλο από τους πίνακες που προκάλεσαν τις περισσότερες συζητήσεις για αυτό το χαμόγελο παρόμοιο με τη Μόνα Λίζα, καθώς και για την ανδρογενή φύση του.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Leonardo da Vinci - Κύρια έργα τέχνης, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.