Χαρακτηριστικά του γερμανικού ΕΚΦΡΑΣΙΣΜΟΥ στη ζωγραφική

ο εξπρεσιονισμός ανταποκρίνεται σε μια αντίδραση στον ηδονισμό και στη συνεχή αναζήτηση της αντικειμενικής ομορφιάς του ιμπρεσιονιστές, δίνοντας δρόμο σε μια πιο υποκειμενική εντύπωση στην οποία ο καλλιτέχνης εκφράζει τα συναισθήματά του και συναισθήματα. Είναι avant-garde καλλιτεχνική τάση Εμφανίστηκε στη Γερμανία στις αρχές του 20ού αιώνα, μεταξύ 1905 και 1910, έχοντας ως προέλευση την πόλη του Μονάχου.

Ένας πιο προσωπικός καλλιτεχνικός καρπός της απογοήτευσης που δημιουργήθηκε από Γερμανούς καλλιτέχνες και διανοούμενους τα χρόνια μετά το Γαλλο-Πρωσικός πόλεμος. Αυτή η απαισιοδοξία και ο υποκειμενισμός έκαναν επίσης ένα βαθούλωμα στους ζωγράφους, δείχνοντας στα έργα τους τα πάντα απαίσια, άσεμνα, απαγορευμένα, φανταστικά και υπερφυσικά.

Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή σας προσφέρουμε μια περίληψη του κύρια χαρακτηριστικά του γερμανικού εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική.

Ο εξπρεσιονισμός είναι μέρος του καλλιτεχνικές εμπροσθοφυλακές των 20. Ανάμεσα σε κύριος χαρακτηριστικά του γερμανικού εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική επισημαίνουμε:

Χρήση ισχυρών και έντονων χρωμάτων

Τα σκούρα και έντονα χρώματα ήταν ένα από τα εργαλεία που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία ενοχλητικών και μη πραγματικών περιβαλλόντων.

Παχιές και σημαδεμένες γραμμές

Η εξπρεσιονιστική ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη χρήση ισχυρών, επιθετικών, παχιών και γωνιακών γραμμών, χωρίς να προσθέτετε ακρίβεια στις μορφές, παρά να τις παραμορφώνετε. Πρόκειται για την αποφυγή της αντικειμενικότητας κατά την αναπαραγωγή ενός αντικειμένου ή θέματος, παρουσιάζοντας την πραγματικότητα σύμφωνα με τη δική σας αντίληψη και συναισθήματα. Τα μυτερά σχήματα, οι διαγώνιες, οι πλάγιες γραμμές και οι αδύνατες γωνίες κυριαρχούν στο χώρο για να δημιουργήσουν αδύνατες ατμόσφαιρες.

Τροποποίηση του φωτός και της προοπτικής

Το φως και η προοπτική γίνονται επίσης δευτερεύουσες. Δεν πρόκειται για την αναπαραγωγή μιας ακριβούς εικόνας της πραγματικότητας, επομένως το φως και η προοπτική αλλάζουν σκόπιμα ανάλογα με τον γενικό τόνο του πίνακα. Έτσι, οι σκιές και οι αντιθέσεις χρησιμοποιούνται προσπαθώντας να δημιουργήσουν σκοτεινούς, καταπιεστικούς, δραματικούς και ενοχλητικούς χώρους.

Κυριαρχία της υποκειμενικότητας

Οι ζωγράφοι αφήνουν τα συναισθήματά τους να διατρέχουν τους πίνακες τους, επιλέγοντας θέματα που αντανακλούν έντονα συναισθήματα και συναισθήματα, αποκαλύπτοντας τη μοναξιά, τη δυστυχία, τον φόβο, τα γηρατειά, τη θλίψη κ.λπ., και σκηνές στις οποίες ξεφεύγετε από κάθε εφησυχασμό αισθητική. Η απαισιοδοξία, η υπαρξιακή αγωνία και το άγχος έγιναν πρωταγωνιστές πολλών έργων.

Διεκδίκηση ατομικής ελευθερίας

Για τους εξπρεσιονιστές, η υποκειμενικότητα και ο παράλογος είναι στοιχεία της ατομικής ελευθερίας του καλλιτέχνη, επιτρέποντάς του να ξεπεράσει τα όρια του ορθολογικού κόσμου.

Αναζητήστε μια συναισθηματική απάντηση

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του γερμανικού εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική είναι ότι αναζήτησε μια συναισθηματική απάντηση στον θεατή μέσω της σκόπιμης και υπερβολικής παραμόρφωσης των θεμάτων.

Εικόνα: Slideshare

Ας γνωρίσουμε τα χαρακτηριστικά του γερμανικού εξπρεσιονισμού διαφοροποιώντας τα κατά στάδια, καθώς, ανάλογα με τη στιγμή που συναντάμε, υπήρχαν κάποιες τάσεις ή άλλες.

1. Επιρροές και πρόδρομοι

Μεταξύ των επιρροών από τις οποίες έπιναν οι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι, το μετα-ιμπρεσιονιστέςΒίνσεντ Βαν Γκογκ και ο Paul Gaugin, ζωγράφοι που έκαναν την εκφραστικότητα του χρώματος και τη χειρονομία του εγκεφαλικού επεισοδίου, και αυτή των συμβολιστών Έντουαρντ και ο Βέλγος Τζέιμς Ένσορ, πρωτοπόροι στην εμφάνιση πιο τραγικών, γελοιογραφιών και συναισθηματικών πτυχών στους πίνακές τους.

Η αναζήτηση εκφραστικότητας οδήγησε επίσης σε έμπνευση από αφρικανικά και ωκεάνια γλυπτά και μάσκες.

1905-1913: Die Brücke (Η Γέφυρα)

Η πρώτη πράξη του εξπρεσιονισμού χρονολογείται το 1905 και προήλθε από μια ομάδα νέων καλλιτεχνών που ήθελαν να ξεφύγουν από τον συμβατισμό και να χτίσουν μια γέφυρα προς την τέχνη του μέλλοντος. Έτσι, μια ομάδα καλλιτεχνών με επικεφαλής τον ζωγράφο Ernst Ludwig Kirchner ίδρυσε τον Die Brücke (Η Γέφυρα) στην πόλη της Δρέσδης. Σε αυτό το πρώτο στάδιο, και για να εκτυπώσετε την αγωνία και την υποκειμενικότητα, οι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι υποτάχθηκαν το χρήση του χρώματος και της τεχνικής σε γοητευτικά και περιθωριακά θέματα, δείχνοντας την τάση προς τον πρωτογονισμό.

Εκτός από τον Kirchner, βρίσκουμε επίσης τους Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff και Fritz Bleyl. Αυτή η αρχική ομάδα ενώθηκε με άλλα μεγάλα ονόματα του εξπρεσιονισμού, όπως ο Emil Nolde, ο Max Pechstein, ο Otto Müller.

Ανάμεσα σε κύρια χαρακτηριστικά των εξπρεσιονιστών ζωγράφων του Die Brucke επισημαίνουμε:

• Χρήση ενός πολύ απλού, σχηματικού και απλού αισθητικού λεξιλογίου: σχήματα και αντικείμενα μειωμένα στο ουσιαστικό, ακόμη και αν αυτό συνεπάγεται παραμόρφωση των αντικειμένων ή της προοπτικής. Δεν αναζητούν μια φυσιολογική αναπαράσταση ή δεν είναι πιστοί στην πραγματικότητα, προσπαθώντας να συλλάβουν την ουσία των πραγμάτων, αυτό που μπορεί να γίνει αισθητό.
• Τα σχήματα και τα αντικείμενα περιγράφονται με ισχυρά περιγράμματα και παχιές γραμμές. Ένας πόρος που μεταδίδει την αίσθηση δύναμης και απότομης, παραμόρφωσης και ανάκλησης ξυλογλυπτικής.
• Η ένταση του χρώματος το καθιστά επίσης ένα εργαλείο για τη μετάδοση των παθών, των τραυμάτων, των φοβιών και των συναισθημάτων, φέρνοντάς τα μαζί με τους Fauvists.

1911: Der Blaue Reiter (The Blue Rider)

Το 1911, είδαμε ένα δεύτερο στάδιο, αυτό που ηγήθηκε ο Der Blaue Reiter: (The Blue Rider). Αυτή η ομάδα, η οποία εμφανίστηκε στο Μόναχο το 1911, διεκδίκησε τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, χωρίς να παρασυρθεί τόσο πολύ από την ιδιοσυγκρασία και την εκλεπτυσμένη παρά την παραμόρφωση, ως ένα βήμα πριν από την αφαίρεση.

Μεταξύ των ζωγράφων που ήταν μέρος του Der Blaue Reiter είναι οι Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke και Gabriele Münter.

ο τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του Der Blaue Reiter Αυτοί είναι:

• Αυτή η ομάδα επέλεξε έναν πιο λεπτό και ευαίσθητο τρόπο ζωγραφικής, κάνοντας τον αόρατο, τον πνευματικό, ορατό, αλλά χωρίς βροχή.
• Τα σχήματα και τα χρώματα βρίσκονται στο επίκεντρο, καταφεύγοντας σε αντιθέσεις μεταξύ περισσότερων ή λιγότερο μαλακών γραμμών, πιο ανοιχτών ή κλειστών σχημάτων και πιο έντονων ή ευαίσθητων χρωμάτων.
• Οι εξπρεσιονιστές όχι μόνο επιδιώκουν να δείξουν τη συναισθηματικότητα και την ευαισθησία της ψυχής του καλλιτέχνη, αλλά θεωρούν επίσης ακριβή ευαισθητοποιεί την ψυχή του θεατή, έχοντας επίγνωση ότι το έργο αποκτά ένα πλήρες νόημα όταν βρίσκεται μπροστά από το θεατής. Μια επικοινωνία μεταξύ ζωγραφικής και θεατή που θα εμφανίζεται όλο και περισσότερο στην τέχνη του 20ού αιώνα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Χαρακτηριστικά του γερμανικού εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Elger, Dietmar (2018). Εξπρεσιονισμός. Μια γερμανική καλλιτεχνική επανάσταση. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Περίληψη Εξπρεσιονισμός. Τορναδόρος
• Hansmann, Doris (2019). Κίρχνερ. Κόνεμαν