Pop Art: κύρια χαρακτηριστικά

Εικόνα: teoriapop3 - WordPress.com

ο Ποπ Αρτ ήταν ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50 και του '60 του εικοστού αιώνα περισσότερο ή λιγότερο ταυτόχρονα, αν και εντελώς ανεξάρτητα, στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες - αν και αργότερα θα μεταναστεύσει στην υπόλοιπη Ευρώπη, τον Καναδά και την Ασία -. Θεωρείται μαζί με τον μινιμαλισμό ως την τελευταία σύγχρονη καλλιτεχνική τάση, η γέννησή του ήταν μια πραγματική ανανέωση στην καλλιτεχνική σκηνή της στιγμής, που συχνά χαρακτηρίζεται ως ελίτ.

Η ουσία αυτού του νέου καλλιτεχνικού φαινομένου ήταν το οπτική ιδιοποίηση της μαζικής κουλτούρας. Δηλαδή, η δημιουργία εικόνων που εμπνέονται άμεσα από την αισθητική της καθημερινής ζωής και των καταναλωτικών αγαθών της εποχής. Αυτά, με τη σειρά τους, όταν παρουσιάστηκαν σε απλή και εύκολα κατανοητή γλώσσα, κατέληξαν να είναι τόσο ευρέως διαδίδονται και επεκτείνονται από όλα τα στρώματα της κοινωνίας που, κατά την ανάλυσή τους, συχνά θεωρούνται δεδομένα. λανθασμένος.

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, Pop Art: κύρια χαρακτηριστικάΘα σας δείξουμε όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος, ώστε να γνωρίζετε ποια είναι η σωστή ερμηνεία του.

Δείκτης

1. Τι είναι το Pop Art;
2. Η σημασία και το πλαίσιο της
3. Τυπικά και τεχνικά χαρακτηριστικά της Pop Art

Όπως προχωρήσαμε προηγουμένως, σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ, Pop Art: κύρια χαρακτηριστικάΤο Pop Art είναι ένα κίνημα που οφείλει το χρόνο του. ΕΙΔΙΚΑ, είναι χρέος στη νέα καπιταλιστική και κοσμοπολίτικη νοοτροπία σφυρηλατήθηκε από το χέρι των συνεχών εξελίξεων της βιομηχανικής εποχής και απεικονίστηκε στην πολυτέλεια του αντικειμένου. Είναι σημαντικό να διευκρινιστεί ότι αυτό το πορτρέτο δεν συνεπάγεται συμπάθεια από τον καλλιτέχνη προς τον εαυτό του, είναι απλώς το πορτρέτο αυτού που είναι πιο άμεσο σε αυτόν.

Ένα άλλο σημαντικό γεγονός είναι ότι το Pop Art δεν αποτελείται από ένα συλλογικό κίνημα που υποστηρίζεται από ένα μανιφέστο αρχών και προθέσεις, όπως συνέβαινε από τους πρώτους καλλιτεχνικούς πρωτοπόρους, δεν είναι ένα κίνημα με ενιαία συνοχή, αλλά, μάλλον, α αντιδραστικό φαινόμενο μιας ομάδας αγγλοσαξονικών και αμερικανών καλλιτεχνών που βρήκαν, μέσω της χρήσης δημοφιλούς εικονιστικής γλώσσας και των τεχνικών αναπαραγωγής της, τον καλύτερο τρόπο απεικονίστε την πραγματικότητα της στιγμής. Σε αυτό το άλλο μάθημα θα ανακαλύψουμε το χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης.

Με αυτόν τον τρόπο, το Pop art αντιπροσωπεύει το επιστροφή στον εικονιστικό κόσμο, στις αποξενωμένες αισθήσεις του καλλιτέχνη, γιατί, εν μέρει, προκύπτει ως απάντηση στον υποκειμενικό και ελιτιστικό ανθρωποκεντρισμό του τότε κυρίαρχου καλλιτεχνικού κινήματος, του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Ποπ καλλιτέχνες όχι μόνο ανέλαβαν τη δημοφιλή γλώσσα κατανοητό σε κατανοητές εικόνες, αλλά και στις τεχνικές αναπαραγωγής του. Ξαφνικά, οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπως κόμικς, ταινίες, διαφημιστικές πινακίδες, καταναλωτικά προϊόντα και πολλά άλλα, έγιναν το επίκεντρο της προσοχής. Δηλαδή, ασήμαντες εικόνες που ήταν μέρος της καθημερινής ζωής της κοινωνίας, ήρθαν να καταλάβουν τα καμβά του οι πιο διακεκριμένες γκαλερί σε μεγάλες πόλεις, ταυτόχρονα έγιναν γιγαντιαία γλυπτά που άλλαξαν φυσιογνωμία.

Όλα έγιναν Τέχνη, η τέχνη έγινε Ποπ και η Ποπ υπήρχε παντού.

Εικόνα: Slideshare

Αλλά αυτό το γεγονός και μόνο δεν εξηγεί τη σημασία του στην ιστορική ανάπτυξη, καθώς θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ότι οι νεκρές ζωές ήταν ίδιες. Είναι αναμφισβήτητο ότι χωρίς τις προηγούμενες καλλιτεχνικές εμπειρίες των δασκάλων όπως Duchamp ή Man Ray, μεταξύ άλλων, Η Pop Art δεν θα βρήκε ποτέ κατάλληλο χώρο για την ανάπτυξή τηςΟύτε είναι μια δημόσια και ακόμη λιγότερο μια αγορά. Αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι πρώτοι που έφεραν ασήμαντα αντικείμενα στην τέχνη. Ομοίως, αμφισβήτησαν όλη την καλλιτεχνική σημασία, δημιουργώντας την έννοια του αντι-τέχνη ή αντι-καλλιτέχνης.

Λοιπόν, η ποπ αρτ ακολούθησε και μετά τη σημαία του ειρωνεία και το ασάφεια, και χωρίς να το θέλει, έφτιαξε μια συζήτηση για το τι είναι ή θα έπρεπε να είναι η τέχνη που έφτασε σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Ο σκοπός της Pop Art φάνηκε να είναι η απλή αναπαράσταση καθημερινών αντικειμένων, κάτι που, μέχρι τώρα, είχε θεωρηθεί άξιο προσοχής στην τέχνη. Αλλά σύντομα άρχισε να παίζει έναν νέο ρόλο, εκείνο της νοσταλγικής έλξης για το ευρύ κοινό.

Αν και το Pop Art δεν είναι ένα κίνημα με ενιαία συνοχή, σε γενικές γραμμές, μπορούμε να διακρίνουμε ορισμένα τυπικά και τεχνικά χαρακτηριστικά που διευκολύνουν την αναγνώρισή του.

Πρώτα απ 'όλα, το Pop Art χαρακτηρίζεται από το χρήση των πιο πρόσφατων τεχνικών της εποχής, όπως κολάζ, μεταξοτυπία, φωτογραφία, χωρίς να ξεχνάμε τα πιο συμβατικά, όπως λάδι ή γλυπτική και υλικά όπως ακρυλικό χρώμα, πολυεστέρας ή αφρώδες καουτσούκ.

Συχνά, η χρήση αυτών των τεχνικών συνδυάζεται με ενέργειες συνεχούς επανάληψης που προσδίδουν στις εικόνες ένα επίπεδη και χωρίς έκφραση χαρακτήρα. Στο Pop έργα δεν θα δούμε ποτέ το προσωπικό αποτύπωμα του καλλιτέχνηΑντ 'αυτού, τα έργα τους αντιμετωπίζονται με τον ίδιο τρόπο όπως τα αντικείμενα ή οι μορφές που αναπαράγουν, ως προϊόντα.

Εν ολίγοις, Pop Art εκδηλώνει την αλλαγή παραδείγματος στα μέσα του εικοστού αιώνα, όταν το κοινωνικό θα αυξήσει τη σημασία του αντικειμένου εις βάρος του θέματος, δημιουργώντας μια νέα λαϊκή κουλτούρα. Μέσα σε αυτήν την αλλαγή παραδείγματος, οι ποπ καλλιτέχνες απεικονίζουν την εξέλιξη της στιγμής με μεγάλη εννοιολογική ικανότητα.

Εικόνα: Slideshare

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Pop Art: κύρια χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.