Κραυγή του Munch

Το πέρασμα του χρόνου έχει γυρίσει Η κραυγή σε όλες τις πολιτιστικές εικόνες, όπως συνέβη και με τη Μόνα Λίζα από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και πολλά άλλα μεγάλα αριστουργήματα. Το Scream είναι ο τίτλος που πήρε τέσσερις εκδόσεις ζωγραφισμένες από τον Edvard Munch, με το πιο διάσημο να είναι εκείνο στην Εθνική Πινακοθήκη στο Όσλο (Νορβηγία) που ολοκληρώθηκε γύρω στο 1893. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα προσπαθήσουμε να σας δώσουμε μια σύντομη και περιεκτική Ειδικό σχόλιο για την κραυγή του Munch, αναμφίβολα ένα από τα πιο γνωστά εξπρεσιονιστικά έργα του 20ου αιώνα.

Κραυγή του Munch θεωρείται ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα του εξπρεσιονισμού. Τώρα τι είναι ο εξπρεσιονισμός; Είναι μια από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του 20ού αιώνα με τις οποίες οι καλλιτέχνες ήθελαν να εκφράσουν αυτά τα εσωτερικά συναισθήματα δύσκολο να συλλάβεις γιατί... πώς θα αντιπροσώπευες την απελπισία, τη θλίψη, τη μελαγχολία...;

Αυτό αντανακλούσαν οι εξπρεσιονιστές στους πίνακές τους μέσω βίαιων παραμορφώσεων, ορισμένων υπερβολών στην έκφραση των χαρακτήρων, μέσω των χρήση ζωηρών και έντονων χρωμάτων... αυτός ήταν ο τρόπος μετάδοσής του, η οποία ήταν η προσωπική κατάσταση στην οποία βρέθηκε, όχι μόνο μεμονωμένα αλλά και από κοινωνία.

Ας μεταφέρουμε όλα αυτά που έχουμε πει στον πίνακα του Munch. Δεν νομίζετε ότι γίνεται ψηλαφητό; Ναι, σωστά; Και είναι ότι ο στόχος του Edvard Munch δεν ήταν άλλος από αυτόν εκφράστε το αίσθημα της μοναξιάς και της αγωνίας σας.

Για να το καταλάβουμε, δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο από το να γνωρίζουμε λίγα πράγματα για τη ζωή του εν λόγω συγγραφέα και ότι ο Munch από πολύ μικρή ηλικία ήταν ορφανός από μια μητέρα. Ο πατέρας του, ο οποίος ήταν γιατρός, ήταν υπεύθυνος για τη φροντίδα των πιο ταπεινών οικογενειών και επειδή δεν είχε κάποιον να φροντίσει τον γιο του, τον πήρε μαζί του, οπότε από τότε που ήταν παιδί, ήταν περιτριγυρισμένο από φτώχεια, αρρώστια και συνήθως από δραματικές καταστάσεις... Επίσης λίγο μετά το θάνατο της μητέρας του, οι δύο αδερφές του πέθαναν, έτσι ο θάνατος είναι κάτι που ήταν πολύ σύγχρονο στη ζωή αυτού του καλλιτέχνη. Λέγεται γι 'αυτόν ότι δεν γεννήθηκε για να είναι ευτυχισμένος.

Ο Μάντς μας περιέγραψε ένα ημερολόγιο που γράφτηκε το 1892:ήταν εκεί, τρέμει με φόβο. Και ένιωσα μια έντονη και άπειρη φύση που διαπερνά την κραυγή”. Επομένως, με Η κραυγή Είναι αυτονόητο ότι ήξερε πώς να επικοινωνήσει μέσω αυτής της ζωγραφικής όλα τα γεγονότα που τον σημάδεψαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, που τον οδήγησαν να εκφράσει αυτή την σπλαχνική κραυγή.

Στην προηγούμενη ενότητα μιλήσαμε λίγο για το θέμα και τον καλλιτέχνη, ωστόσο, τώρα θα δούμε ποια Ήταν οι τυπικές και τεχνικές πτυχές στις οποίες κατέφυγε και συνέβαλαν στην έκφραση αυτής της ανησυχίας στο θεατής.

Κατ 'αρχάς, αυτό που βλέπουμε είναι μια σχεδόν πτώση φιγούρα στην οποία, σύμφωνα με τις πηγές, το λένε αυτό εμπνευσμένη από μια περουβιανή μούμια που είδε ο Μουντς σε μια παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι. Φαίνεται τρομοκρατημένη, κρατώντας τα χέρια της στα αυτιά της, το στόμα της αποδιοργανωμένη καθώς και τα μάτια της.

ο εκπομπή κραυγής Φαίνεται να είναι παρούσα στη φύση που το περιβάλλει με αυτά τα κυματιστά ίχνη, πίσω από αυτό, δύο σιλουέτες ανθρώπων στη γέφυρα περνούν απαρατήρητες και αγνοούν την αγωνία του ανθρώπου.

Όσον αφορά τη σύνθεση, βλέπουμε κυρτά περιγράμματα να εφαρμόζονται στην κεντρική φιγούρα, το φιόρδ, το οποίο αναφέρει επίσης στο ημερολόγιό του, δημιουργώντας αυτό το αίσθημα δυναμισμού και ταραχής. Αντίθετα, οι ευθείες γραμμές του κιγκλιδώματος, καθώς και αυτές του δαπέδου της γέφυρας, μας μεταδίδουν ακινησία και παθητικότητα.

Είναι ένας πίνακας όπου το υπεροχή του χρώματος στη γραμμή, χρώματα που είναι επίσης επίπεδα, αυθαίρετα, που γεμίζουν τον πίνακα με έντονες αντιθέσεις, μεταξύ της ζεστής εμβέλειας με αυτούς τους πορτοκαλί και κοκκινωπούς τόνους... και την κρύα περιοχή με το γαλάζιο της θάλασσας. Η τεχνική είναι λάδι σε καμβά.

Ως προς το φως είναι απολύτως αφύσικο, δεν υπάρχει συγκεκριμένη εστίαση από την οποία προέρχεται το φως, επομένως, δεν υπάρχει παιχνίδι φωτός και σκιάς. Το σημείο εξαφάνισης, αναφερόμενο σε προοπτική, είναι σαφώς ορατό, καθώς βρίσκεται σε αυτήν τη διαγώνια που μας οδηγεί στο τέλος της γέφυρας.

Τέλος, ποτέ καλύτερα από ό, τι με μια περιέργεια και αυτό είναι, στην έκδοση του 1893, μετά τον πίνακα υπάρχει αυτό που θα ήταν η πρώτη απόπειρα εκτέλεσης του έργου, αν και ημιτελής και με τα πιο σημαντικά χρώματα που έχουν ήδη επισημανθεί. Μπορεί επίσης να φανεί πώς ο κύριος χαρακτήρας ήταν περισσότερο στο κέντρο της σύνθεσης.