Joan MIRÓ: τα 5 πιο διάσημα ΕΡΓΑ

Τζόαν Μίρο (Βαρκελώνη, 1893, Πάλμα, 1983) είναι ένα από τα οι περισσότεροι ριζοσπαστικοί και ευφάνταστοι καλλιτέχνες, έρχονται για να δημιουργήσουν ένα πρωτότυπο έργο χρησιμοποιώντας όλα τα είδη καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών, από τη ζωγραφική έως τη γλυπτική, τα χαρακτικά ή τα κεραμικά. Ο Miró ήταν πάντα ανάμεσα σε συνεχή πειραματισμό, αντικειμενικότητα και υποσυνείδητο, δημιουργώντας ένα δικό του εικαστικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο που κάνει το έργο του ξεκάθαρο.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από το πιο διάσημα έργα του Joan Miró ώστε να μπορείτε να καταλάβετε και να θαυμάσετε το έργο ενός από τους πιο σύγχρονους καλλιτέχνες καλλιτέχνες.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά της τεχνικής του Joan Miró
2. Το αγρόκτημα (1920-1921), το πρώτο έργο του Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), ένα άλλο από τα έργα του Joan Miró
4. Σκύλος που γαβγίζει στο φεγγάρι (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ένα εικονικό γλυπτό
7. Woman and Bird (1982): Η εικονική δουλειά του Miró

Θα ξεκινήσουμε αναλύοντας ποια είναι η τεχνική του Joan Miró, ώστε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του. Ήταν ένα αφηρημένη ζωγράφος τέχνης ιδιαίτερα αναγνωρισμένο και μεταξύ των χαρακτηριστικών του έργου του επισημαίνουμε τα εξής:

• Ανάμεσα σε στιλιστικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν το Miro sΒρίσκουν βιομορφικά σχήματα, γεωμετρικά σχήματα και αφηρημένα και ημι-αφηρημένα αντικείμενα.
• Ο Miró ήταν ευέλικτος και παραγωγικός καλλιτέχνης το οποίο δοκίμασε πολλά καλλιτεχνικά μέσα, από κεραμικά και εκτυπώσεις έως μεγάλες χάλκινες εγκαταστάσεις.
• Του ριζοσπαστικό και ευφάνταστο στυλ Ήταν μια θεμελιώδης φιγούρα στην πρωτοπορία των αρχών του εικοστού αιώνα, εξελίχθηκε σε αυξανόμενη και στη συνέχεια πλήρη αφαίρεση.
• Η Miró συνεργάστηκε με την σουρεαλισμός νωρίς, επηρεάζοντας τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές.
• Εφευρέθηκε επίσης ένα νέο είδος εικονογραφικού χώρου στο οποίο ο καλλιτέχνης τοποθετεί προσεκτικά τα αντικείμενα. Κάποια αντικείμενα από τη φαντασία του και αντιπαραβάλλεται με αναγνωρίσιμα βασικά σχήματα.
• Η τέχνη του Miró δεν εγκαταστάθηκε ποτέ στο χωρίς αντικειμενικότητα, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην εξερεύνηση μέσων για να διαλύσει τις παραδοσιακές αρχές της εικονιστικής αναπαράστασης.
• Ο Miró βρήκε το ισορροπία μεταξύ του αυτοματισμού και του αυθορμητισμού του σουρεαλισμού με σχολαστικό και ακριβή σχεδιασμό και αναπαράσταση.
• Του η χρωματική παλέτα είναι περιορισμένη, κολλάει πάντα σε εκφραστικά χρώματα, με επίπεδο φόντο με απαλές διαβαθμίσεις χρωμάτων και πεδία χρώματος χωρίς ανάμειξη. Τολμηρά και πολύτιμα χρώματα που χρησίμευαν ως έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες
• Παρόλο που ασχολήθηκε με τα ίδια θέματα, το έκανε πάντα ποικιλία μέσων και επιτυγχάνοντας διαφορετικά και πάντα εκπληκτικά αποτελέσματα.

Σύμφωνα με τον Miró, αυτό το έργο αντικατοπτρίζεται όλα τα χρόνια της ζωής του στη χώρα, βάζοντας στον καμβά ό, τι αγαπούσε, από το μεγαλύτερο έως το μικρότερο. Έτσι, σε ένα κεκλιμένο επίπεδο εικόνας, ο καλλιτέχνης μας δείχνει την αγροικία του, γεμάτη ζώα, φυτά και καλλιτεχνικά εργαλεία. Ένας καμβάς στον οποίο ο Μιρό αναδημιουργεί τον εαυτό του με κάθε λεπτομέρεια, επίσης αποτελεί προεπισκόπηση του μετέπειτα σουρεαλιστικού έργου του.

Ο καλλιτέχνης θεωρούσε πάντα αυτό το έργο ως ένα από τα πιο σημαντικά, σηματοδοτώντας ένα σημείο καμπής στην καλλιτεχνική του καριέρα. Σε αυτό, εκτιμάται επίσης μια σειρά επιρροών, όπως αυτή της καταλανικής λαϊκής τέχνης, εκτός από τον κυβισμό, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να περιστραφεί σε ένα ενιαίο στυλ, ως παράδειγμα του ανήσυχου και του εικονομαχικός.

Μεταξύ των πιο σημαντικών καινοτομιών είναι το συμπερίληψη διαφόρων αφηρημένων στοιχείων, σύμβολα όπως σκάλες και γράμματα, κάνοντας το έργο τόσο εικόνα όσο και ποίημα.

Η ιστορία της ζωγραφικής

Η ιστορία πίσω από τον πίνακα είναι επίσης καταπληκτική. Ο Miró αναζήτησε αγοραστή στην παρισινή αγορά μοντέρνας τέχνης, που ενδιαφέρεται πολύ για τον κυβισμό. Ένας έμπορος πρότεινε να το κόψει σε αρκετά μικρότερα έργα ζωγραφικής για να διευκολύνει την πώληση. Τότε άγνωστο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, με τον οποίο ο Miró ήταν φίλοι, ήθελε να αγοράσει τον πίνακα. Οι δύο συνάντησαν για συνεδρίες πυγμαχίας και ο Χέμινγουεϊ, αφού δανείστηκε χρήματα και εργαζόταν ως υπάλληλος μανάβικου, μπόρεσε να το αγοράσει και να το κρατήσει για όλη του τη ζωή.

Ο συγγραφέας ομολόγησε ότι δεν θα ανταλλάξει τον πίνακα με κανέναν άλλο στον κόσμο. "Έχει ό, τι νιώθεις για την Ισπανία όταν είσαι εκεί και ό, τι νιώθεις όταν λείπεις και δεν μπορείς να πας εκεί." Σήμερα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη, Washington, D.C.

Αυτό το λάδι σε καμβά απεικονίζει μια χαρούμενη και εορταστική σκηνή στην οποία βιομορφές Τα κουιξικά πιάνονται σε ένα πάρτι.

Οι χαρακτήρες είναι α αρλεκίνος, αναγνωρίζεται από τα ασπρόμαυρα τετράγωνα του κοστουμιού της αρχικής μορφής του commedia dell'arte Ιταλικά, με παραμορφωμένο σώμα σε σχήμα κιθάρας. μια γάτα που στέκεται στα πίσω πόδια της, σαν να χορεύει, τα "χέρια" της εκτείνονται προς τη σκηνή, ενώ το κόκκινο και κίτρινο πρόσωπό της στρέφεται για να κοιτάξει τον θεατή. ένα κίτρινο και μαύρο ψάρι, μουσικές νότες στον τοίχο, ασπρόμαυροι σωλήνες φιδιού και α μαύρο και κίτρινο πλάσμα που χορεύει στο κάτω κέντρο πιάνοντας ένα νήμα που εκτείνεται στα μουστάκια της γάτας.

Ένας φανταστικός κόσμος που αρπάζει τον θεατή και αυτό αποτελεί μια στροφή του καλλιτέχνη προς τον σουρεαλισμό, είναι επίσης ένα από τα πρώτα έργα στα οποία χρησιμοποίησε το βιομορφικές μορφές, προκαλώντας όλα τα αντικείμενα σε ζωντανούς οργανισμούς. Ένας τρόπος να εξουδετερωθούν οι βεβαιότητες του συνειδητού κόσμου και να γίνει η συλλογική ασυνείδητη βλάστηση.

Εξετάζουμε ένα άλλο από τα πιο διάσημα έργα της Joan Mirá: Σκύλος που γαβγίζει το φεγγάρι. Σε ένα σουρεαλιστικό και γελοιογραφικό τοπίο, ένα έντονα χρωματισμένο παραμορφωμένο σκυλί γαβγίζει στο φεγγάρι. Το έργο μεταδίδει μια αίσθηση μοναξιάς και μυστηρίου, συμπεριλαμβανομένων αρκετών λέξεων στους πίνακες του, αυτό που ο Μίρο ονόμασε "Ζωγραφική ποιήματα".

Αν και ο Miró δεν συμπεριέλαβε το κείμενο στον πίνακα, μεταδίδεται αυτή η αίσθηση επικοινωνίας μεταξύ του σκύλου και του φεγγαριού. Έχει ερμηνευτεί ως ένα προσωπικό μανιφέστο στο οποίο ο νεαρός Miró βλέπει τον εαυτό του ως κουτάβι που προσπαθεί να βρει τη φωνή του μέσα στην πρωτοπορία.

Αυτό είναι ένα μνημειώδες μέγεθος καμβά, 12 πόδια από 9, σε μια σειρά τριών χρησιμοποιώντας απλά αφηρημένα σχήματα σε μπλε τηλέφωνο. Όλα είναι βαμμένα με ομοιόμορφες πινελιές και χρησιμοποιείται ελαφρώς διαγώνια κόκκινη διαδρομή για να εισαγάγει μια δραματική πινελιά, δίνοντας έτσι μεγαλύτερη έμφαση σε μια κενή έκταση. Εισάγει επίσης μαύρα και ακανόνιστα σχήματα που μεταδίδουν επίσης ενέργεια.

Ο Miró ταυτίζει το γαλάζιο πεδίο με τον ουρανό και τον κόσμο των ονείρων. Οι άδειοι χώροι και οι ορίζοντες τον κατακλύζουν, τον εντυπωσιάζουν πολύ και πάντα εισάγουν μικροσκοπικές μορφές σε αυτό. Το στενό φάσμα χρωμάτων αποκαλύπτει το επιρροή τοιχογραφιών Ρωμανικής, όπως ο μικρός αριθμός σχημάτων.

Το γλυπτό αντιπροσωπεύει ένα υβριδικό πλάσμα με πρόσωπο και κέρατα σε σχήμα φεγγαριού, ενώ τα χέρια του μοιάζουν με φτερά χωρίς φτέρωμα. Το σχήμα είναι οκλαδόν με δύο άκρα σταθερά ριζωμένα στο έδαφος σαν να αντλεί τη δύναμή του από το έδαφος. Τα σχήματα προκαλούν φεγγάρια, πουλιά και την παράδοση της ισπανικής ταυρομαχίας.

Το έργο είναι ένα είδος τοτέμ γεμάτο δύναμη και δύναμη, συγκεντρώνοντας μορφές Miró και μεταφορικές ιδέες από τον φυσικό και κοσμικό κόσμο για να δημιουργήσουν έναν ονειρικό χαρακτήρα. Έτσι, το έργο έχει μια οργανική πτυχή, που δείχνει όλα τα βασικά του θέματα: το φεγγάρι, τα πουλιά ή το θέμα της Καταλονίας.

Αντιμετωπίζουμε άλλο μνημειακό γλυπτό, ύψους 20 μέτρων, που απεικονίζει μια γυναίκα, βαμμένη σε φωτεινά πρωτογενή χρώματα. Η γυναίκα φορά ένα σωληνοειδές "καπέλο" στεμμένο από ένα κίτρινο πουλί που προκαλεί ένα μισοφέγγαρο.

Αλλά το έργο είναι διφορούμενο, καθώς το φαλλικό του σχήμα προσφέρει μια αρχική παραπλανητική εντύπωση. Ως αποτέλεσμα, ο θεατής πρέπει να σταματήσει και να εκτελέσει το παιχνίδι. Η γυναίκα συμβολίζει η γη, το φεγγάρι συμβόλιζε τον ουρανό και τα πουλιά συνδέουν και τους δύο κόσμους. Λόγω του τεράστιου μεγέθους του, έγινε ένα είδος φυλακτού για τον Miró.

Το γλυπτό χτίστηκε με πολύχρωμα σπασμένα πλακάκια, ήταν μια από τις πρώτες σημαντικές πρωτοβουλίες της δημόσια τέχνη στη Βαρκελώνη, μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας και θεωρείται το τελευταίο μεγάλο έργο του Miró. Η χρήση ψηφιδωτών και ακανόνιστων περιγραμμάτων ήταν αφιέρωμα στον μεγάλο αρχιτέκτονα της Βαρκελώνης Antonio gaudi, με τον οποίο ο Miró είχε σπουδάσει.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Joan Miró: πιο διάσημα έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Punyet Miro, Joan and Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Κοιτάζω. Μπλουμ
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Η κοσμογονία ενός πρωτότυπου κόσμου (1918-1939). Γαλαξίας Γκούτενμπεργκ