Οι δύο Fridas: έννοια και ανάλυση

Φρίντα Κάλο (Coyoacán, 6 Ιουλίου 1907 - 13 Ιουλίου 1954) είναι ένα από τα οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι του Μεξικού από το πρώτο μισό του 20ου αιώνα και μια εικονική φιγούρα αυτού του αιώνα που έγινε σημείο αναφοράς για τον ακτιβισμό του και την πρωτοτυπία του έργου του. Ένα αμφιλεγόμενο έργο λόγω του αναστατωτικού και μη ταξινομήσιμου χαρακτήρα του. Έτσι, η ίδια δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό της σουρεαλιστικό, πάντα μένοντας ανάμεσα στον σουρεαλισμό και τον μαγικό ρεαλισμό.

Σε αυτό το μάθημα από έναν επαγγελματία προσφέρουμε το έννοια και ανάλυση του Las dos Fridas, ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Khalo επειδή περιέχει όλα τα χαρακτηριστικά στοιχεία του στυλ του.

Δείκτης

1. Ανάλυση των δύο Fridas
2. Τι νόημα έχει ο πίνακας του Las dos Fridas;
3. Στυλ των δύο Fridas και σύμβολα

Είναι έργο του Frida Khalo Αυτό γεμάτο συμβολισμό και μας δείχνει την εικόνα που είχε ο ζωγράφος, βυθίζοντας μας σε αυτό σύμπαν σωματικού και συναισθηματικού πόνου.

Οι δύο Fridas Είναι η πρώτη ζωγραφική μεγάλη ελαιογραφία του καλλιτέχνη, αφού η Φρίντα ζωγραφίζει τακτικά στο κρεβάτι της σε μικρότερα σχήματα. Σε αυτήν την περίπτωση, η Frida επιλέγει έναν καμβά λαδιού διαστάσεων 173 x 173 εκατοστών, το πρώτο μεγάλο έργο της, τελείωσε το 1939, ακριβώς τη χρονιά κατά την οποία χώριζε τον διάσημο καλλιτέχνη Diego Rivera τοιχογράφος

Σε αυτόν τον μεγάλο καμβά, η Frida χρωματίζει ένα διπλή αυτοπροσωπογραφία στο οποίο δύο Fridas εμφανίζονται καθισμένοι σε ένα παγκάκι και με γκρι φόντο που δείχνει έναν σκοτεινό και θυελλώδη ουρανό. Οι δύο φιγούρες κρατούν τα χέρια και κοιτάζουν τον θεατή.

• Frida στα αριστερά Φορά ένα λευκό φόρεμα με λουλούδια, βικτοριανό στιλ και αυτό μας δείχνει την ευρωπαϊκή πλευρά του καλλιτέχνη, ο πατέρας της ήταν Γερμανός.
• Ενώ Frida στα δεξιά απεικονίζει το γηγενές μέρος, το μεξικάνικο μέρος του καλλιτέχνη. Αυτή η Frida είναι ντυμένη με μια παραδοσιακή φορεσιά Tehuana, κρατώντας στο χέρι της ένα μικροσκοπικό πορτρέτο του Diego Rivera.

Μια άλλη από τις πιο εντυπωσιακές πτυχές είναι το πώς η Frida δείχνει τα εσωτερικά όργανα να αποκαλύπτουν τον πόνο τους με τον πιο έντονο τρόπο. Έτσι, το Frida στα αριστερά έχει μια ανοιχτή καρδιά και μια φλέβα που πέφτει στη φούστα της, δείχνοντας τσίμπημα, αλλά ρίχνει αίμα. Αυτή η καρδιά συνδέεται επίσης με αυτή της Frida στα δεξιά, είναι με την καρδιά εντελώς έξω από το στήθος και αυτή που βγαίνει επίσης είναι μια άλλη φλέβα που συνδέεται με το μικρό πορτρέτο του Rivera.

Οι ειδικοί επισημαίνουν ότι αυτό το έργο ήταν ένα είδος θεραπεία για να ξεπεραστεί ο διαχωρισμός του Diego Rivera. Η σχέση μεταξύ των νέων Frida και Rivera ξεκίνησε με το εκθαμβωτικό του ζωγράφου πριν από τη λαμπρή και εκρηκτική προσωπικότητα του τοιχογράφου, που είναι ήδη μια φιγούρα στον κόσμο της τέχνης. Η Rivera συναντά τη Frida τέσσερα χρόνια μετά το τροχαίο ατύχημα που υπέστη η νεαρή γυναίκα, ερωτευμένη και παντρεύεται, παρά την απροθυμία που δημιουργεί ο δεσμός στη μητέρα του ζωγράφου λόγω της γυναικείας ζωγράφος.

Όπως φοβόταν, η σχέση μεταξύ των δύο ζωγράφων ήταν ταραχώδης, και οι δύο ήταν άπιστοι, αλλά ο χωρισμός ήταν επίσης οδυνηρός. Έτσι, μία από τις ερμηνείες είναι ότι ο πίνακας αντιπροσωπεύει την αγωνία που προκάλεσε ο διαχωρισμός. Ο ζωγράφος είναι παρών σε ένα πορτρέτο της Rivera που η Frida στα δεξιά κρατά στα χέρια της και στο κομμάτι που λείπει η καρδιά του Frida στα αριστερά, ένας τρόπος υπαινιγμού για την απόρριψη που τον έκαναν οι ευρωπαϊκές συνδέσεις της.

Φρίντα δείχνει τη δυαδικότητα της ταυτότητάς σας, μια κοινή μεταφορά της, που αντικατοπτρίζει τη μεξικανική επιρροή της μητέρας της και την ευρωπαϊκή επιρροή της πατέρα, που δεν τους παραιτείται και προσπαθεί να δείξει με τα συνδεδεμένα χέρια τον ορθολογικό δεσμό αυτού Ενωση. Η άλλη σύνδεση, οι αρτηρίες, αντιπροσωπεύει την ένωση των συναισθημάτων. Γνωρίζει ότι η ευρωπαϊκή Frida έχει μια πιο παραδοσιακή και συντηρητική κληρονομιά, ενώ η Frida που έχει Ανακαλύφθηκε με την Rivera, τη γηγενή γυναίκα, είναι μια γυναίκα που αισθάνεται υπερηφάνεια στις ρίζες της και αισθάνεται ενωμένη με αυτήν σύζυγος. Έτσι, η Frida κυμαίνεται μεταξύ ενδυνάμωσης και υποταγής.

Η Frida επεσήμανε ότι το έργο αναφέρεται στο μνήμη ενός φανταστικού παιδικού φίλου, για να επισημάνω αργότερα ότι προσπαθούσε να εκφράσει τη μοναξιά που ένιωσα για το χωρισμό από τον Ρίβερα.

Η Frida Khalo έχει ένα μοναδικό εικονογραφικό στυλ,αφελήςΓ αυτοπροστασία, στο οποίο το ρεαλισμός με φαντασία και λαϊκή παράδοση του Μεξικού.

Αν και ο André Bretón, ένας από τους γονείς του σουρεαλισμός, προσπάθησε να διεκδικήσει το έργο της ως μέρος του σουρεαλιστικού κινήματος, η ζωγράφος την απέρριψε, καθώς θεώρησε ότι δεν ζωγράφισε όνειρα ή εφιάλτες, μόνο αυτό που έζησε. Επιπλέον, η Frida το θεώρησε το έργο του είχε επίσης μια πολιτική απόχρωση, υπεράσπιση του μεξικάνικου εθνικισμού και αναβίωση της λαογραφίας και του παραδοσιακού πολιτισμού.

Η Frida παρουσίασε επίσης το φεμινιστικός συμβολισμός, δείχνοντας σε αυτές τις εμπειρίες της ως γυναίκας: γάμος, μητρότητα, γονιμότητα και α εικόνα του εαυτού της που ξεφεύγει από τις συμβάσεις της γυναικείας ομορφιάς, εκπροσωπώντας τον με τα μαλλιά προσώπου.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Οι δύο Fridas: έννοια και ανάλυση, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Kahlo, Frida (2019), The Two Fridas: Αναμνήσεις από τη Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Εγκυκλοπαίδεια της Τέχνης, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Geniuses of Art, Susaeta