Το γεύμα RENOIR κωπηλατεί

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) είναι ένα από τα κύρια ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι μαζί με τους Monet, Sisley, Manet ή Degas. Ένας πρωτότυπος, δημιουργικός ζωγράφος με μεγάλο ενδιαφέρον για το τοπίο, το γυναικείο σώμα, καθώς και, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές, σε εσωτερικές σκηνές. Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών (1881) είναι ένα σαφές παράδειγμα του ενδιαφέροντος του Renoir για σκηνές της καθημερινής ζωής, χωρίς περαιτέρω μηνύματα, και στο οποίο οι άνθρωποι γίνονται πρωταγωνιστές, καταγράφοντας σκηνές γεμάτες γαλήνη και bonhomie.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα ανάλυση και σχολιασμός του The Rowers 'Lunch για να μάθετε περισσότερα για το καλλιτεχνικό στυλ του Renoir.

Δείκτης

1. Auguste Renoir, ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το "The Luncheon of the Rowers"
2. Ανάλυση του "The Rowers 'Lunch" και του σχολιασμού
3. Σύνθεση του "Το γεύμα των κωπηλατών"
4. Ιστορία του έργου

Το "The Rowers 'lunch" είναι ένα από τα έργα του Auguste Renoir, ένα ιμπρεσιονιστής ζωγράφος γνωστό στην ιστορία της τέχνης. Τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του έχουν ως εξής:

• Ρενουάρ Πίντα ασήμαντα θέματα, σκηνές από την καθημερινή ζωή και επίσης υπαίθριες σκηνές, ακολουθώντας το ιμπρεσιονιστικό στυλ.
• Φως και καθαρά χρώματα αναλαμβάνουν βασικό ρόλο στο στυλ του.
• Έχει μια απλή και καθαρή γλώσσα.
• Ο Ρενουάρ αντιμετωπίζει όλους τους πρωταγωνιστές των ζωγραφικών του έργων με μεγάλη λιχουδιά, απεικονίζοντας τους με χαμογελαστές και χαλαρές στάσεις, βυθισμένους σε συνομιλίες, συνομιλίες, χορούς κ.λπ. ΕΝΑ μάρτυρας οικιακής οικειότητας και μόδας που εισήγαγε τις μεσαίες τάξεις στην τέχνη.
• Εκτός από τη χρήση και την ανακάλυψη των αποτελεσμάτων του φωτός και της οπτικής, ο Renoir σημείωσε το πρέπει να διατηρηθεί η σύνθεση και μια σταθερή δομή σε κάθε έργο.

Εικόνα: Ιστορία και βιογραφία

Το Renoir μας παρουσιάζει ένα επιτραπέζια σκηνή σε μια βεράντα δίπλα στο ποτάμι όπου κωπηλάτες και νεαρές γυναίκες τρώνε και ξεκουράζονται, καθώς και άλλοι προστάτες μπαρ. Οι κωπηλάτες φορούν τις στολές τους, ενώ φορούν ντουλάπα με τη μόδα της εποχής. Όλοι οι χαρακτήρες είναι στενοί φίλοι του ζωγράφου, μερικοί ζωγράφοι και έμποροι τέχνης, καθώς και η μελλοντική σύζυγός του, Aline Charigot, και άλλοι φίλοι από τον κοντινότερο κύκλο σας και αυτό εμφανίζεται επίσης στο έργο Dance στο Moulin de la Galette.

Η σκηνή αντιπροσωπεύει 13 άτομα και ένας σκύλος απεικονίζεται σε μικρές ομάδες, που αντιπροσωπεύουν μια ομαδική σκηνή, αλλά δεν είναι συγκεντρωτικά, καταγράφοντας μια συγκεκριμένη στιγμή της συνάντησης και όχι ένα τυπικό ομαδικό πορτρέτο. Ο Renoir διατηρεί μια σύνθεση ξένη με αυτό που χαρακτηρίζεται από τον ιμπρεσιονισμό.

Έτσι, ο Renoir εισάγει αρκετούς άξονες για να διατάξει τη σκηνή και να μην κάνει χαοτική. Για να γίνει αυτό, εισάγει ο ζωγράφος έννοιες της κλασικής τέχνης στις συνθέσεις του και αντιπροσωπεύει λεπτομερώς το νεκρή φύση Γ δουλέψτε τις υφές ρούχων, διακοσμητικών αντικειμένων, φρούτων, λουλουδιών και ποτών. Όλα τα μικρά πράγματα παρέχουν πληροφορίες και δείχνουν τη σημασία που έχουν σε αυτές τις ασήμαντες και γαλήνιες στιγμές της ζωής.

Ο Renoir απεικονίζει την Aline να κρατάει το κουτάβι της και να της φυσά ένα φιλί, ζευγάρια που μιλούν, ένα κορίτσι χαλαρή και μελετώντας τη σκηνή στο κιγκλίδωμα, την τέντα και το τραπέζι στο οποίο κάθονται και κάπου το ποτάμι.

Εικόνα: Έξω από το Fermat

Ρενουάρ ταξινομήστε τον πίνακα με μια σειρά διαγώνιων γραμμών που παρέχουν επίσης βάθος και δυναμισμό. Οι χαρακτήρες κατανέμονται στον καμβά σε ομάδες και σε διάφορα επίπεδα. μια σύνθεση που εντοπίζει το σημείο εξαφάνισης πάνω δεξιά.

Όλοι οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικές στάσεις, δείχνοντας τις χειρονομίες και τη φυσιογνωμία τους, εξατομικεύοντας κάθε μία από αυτές. Έτσι, στο κάτω αριστερό μέρος βρίσκεται η Aline που κάθεται με τον σκύλο της και έναν άντρα που κλίνει στο κιγκλίδωμα (διαγώνιο). Στο κέντρο υπάρχει ένα άλλο τραπέζι με τέσσερα άτομα, ένα από αυτά κοιτάζει τον θεατή / ζωγράφο ενώ πίνει. Στο παρασκήνιο, υπάρχουν ακόμα δύο ακόμη ομάδες: μερικοί άνδρες κουβεντιάζουν και δύο άνδρες και μια γυναίκα μιλούν. και ένα κορίτσι που ακουμπά στο κιγκλίδωμα (διαγώνιο) κοιτάζοντας τον ζωγράφο σαν να ποζάρει.

Μια άλλη σημαντική διαγώνια στο κουτί είναι αυτό διαχωρίζει σαφώς την Aline και τον ιδιοκτήτη του εστιατορίου από την υπόλοιπη ομάδα. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες βρίσκονται στην άλλη πλευρά. Ο Renoir δίνει στον πίνακα έναν αέρα με εμφανή αυθορμητισμό ως τρόπο ελαφρότητας της πολυπλοκότητας αυτής της σύνθεσης. Μια ελαφρότητα που επιτυγχάνει επίσης χάρη στην αλληλεπίδραση των ματιών που δημιουργεί μεταξύ των διαφορετικών χαρακτήρων του πίνακα.

Τέλος, το Renoir γεμίζει τον καμβά με φως χρησιμοποιώντας φωτεινά και καθαρά χρώματα, τονίζοντας ορισμένα στοιχεία περισσότερο από άλλα και δίνοντας ένα γυαλιστερό φινίρισμα στον καμβά επισημάνετε περιγράμματα και ορίστε όλα τα αντικείμενα και σχήματα.

Ο Ρενουάρ, «ζωγράφος της χαράς», μας δείχνει μία από τις τυπικές σκηνές του Παρισιού στα τέλη του 19ου αιώνα: μια σκηνή που συλλέγει μια επιφάνεια εργασίας στο Εστιατόριο Fournaise, ένα από τα μοντέρνα μπαρ εκείνη την εποχή, και από το οποίο ο Renoir δείχνει την ετερογενή πελατεία του, από νέους κωπηλάτες έως τραπεζίτες με κορυφαία καπέλα.

Ένας πίνακας στον οποίο ο Ρενουάρ μας αφήνει επίσης εξομολόγηση της αγάπης ή της λατρείας του για τον Aline στο γοητευτικό της πορτρέτο στο προσκήνιο, ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα. Ο ιδιοκτήτης, Monsieur Fournaise, εμφανίζεται επίσης, κλίνει στο κιγκλίδωμα.

Μια σκηνή που αποκαλύπτει το Η ικανότητα του Renoir να δείχνει οικειότητα, η καθημερινή ζωή να γίνει μια γέφυρα φιγούρα ανάμεσα σε καλλιτέχνες όπως ο Rubens, ο Rafael ή ο Delacroix και ζωγράφοι όπως ο Pablo Picasso και ο Henri Matisse.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Το γεύμα των κωπηλατών - ανάλυση και σχολιασμός, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir μεταξύ των γυναικών: Από το σύγχρονο ιδανικό στο κλασικό ιδανικό, Μουσικές Συλλογές, Mapfre Foundation,
• Renoir, A (2016), Η χαρά της ζωγραφικής, Casimiro Libros