Πάμπλο Πικάσο και κυβισμός

Εικόνα: Modern Art 2011 - blogger

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι αν κάποια μέρα μας ρωτούσαν για τον κυβισμό γενικά ως καλλιτεχνικό κίνημα, ένα από αυτά οι λέξεις κλειδιά ήταν ο Πάμπλο Πικάσο, γιατί, τελικά, παρόλο που τον βοήθησαν άλλοι καλλιτέχνες δευτερεύων, Ο Πικάσο ήταν πραγματικά ο επικεφαλής της ομάδας και πήρε την πρωτοβουλία. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, θα συζητήσουμε πώς προέκυψε ο Κυβισμός, το καλλιτεχνικό ύφος που έσπασε όλους τους προγενέστερους κανόνες και ότι ήταν ο καρπός του Πάμπλο Πικάσο, του δημιουργού του, του πραγματικού πρωταγωνιστή αυτού ιστορία. Διαβάστε παρακάτω και ανακαλύψτε τη σχέση του Πάμπλο Πικάσο και κυβισμός.

Δείκτης

1. Εισαγωγή στη ζωή του Πάμπλο Πικάσο
2. Les demoiselles d'Avignon - Οι κυρίες της Αβινιόν
3. Κυβισμός (1907 - 1920)
4. Συνθετικός κυβισμός και το τέλος της τέχνης

Η γεύση του Πάμπλο Πικάσο για τις πλαστικές τέχνες και ειδικά για τη ζωγραφική μπορεί να αναφερθεί στο 1891 όταν ήταν μόλις 10 ετών. γέρος και ο πατέρας του, που ήταν δάσκαλος ζωγραφικής, του έδωσε μερικές βούρτσες και ένα καβαλέτο για να μπορέσει να ζωγραφίσει και ναι, δεν το έκανε άσχημα.

Με το πέρασμα του χρόνου και βλέποντας τις εικαστικές του αρετές, αποφάσισε να πάει στη Μαδρίτη σπουδάστε Καλές Τέχνες στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο και μέχρι το έτος 1897 σε πολύ μικρή ηλικία έλαβε ήδη την πρώτη αξιότιμη αναφορά με ένα από τα πρώτα του έργα Επιστήμη και φιλανθρωπία, η οποία εξακολουθούσε να υπόκειται στους κανόνες και στους ακαδημαϊκούς κανόνες και συνεπώς πολύ μακριά από την τάση για την οποία είναι πραγματικά γνωστή.

Το Παρίσι θα είναι ένα άλλο κλειδί σε αυτήν την ιστορία, αυτός που τον έκανε να γνωρίζει, γιατί πάντα είχε αυτήν την πόλη στο μυαλό ότι, εκείνη την εποχή, είμαστε μιλώντας για το έτος 1900 που είναι όταν έκανε το πρώτο του ταξίδι, ήταν η πολιτιστική και καλλιτεχνική πρωτεύουσα του στιγμή.

Μεταξύ της Μαδρίτης, της Βαρκελώνης και του Παρισιού ανέπτυξε τη ζωή του και κατά συνέπεια το εικονογραφικό του έργο, μεταξύ των οποίων και του διάσημη μπλε σκηνή (1900 - 1904) και η ροζ σκηνή της (1905 - 1906), της οποίας τα θέματα και τα στυλ ήταν ακόμη πολύ μακριά από το κυβισμός.

Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε ένα σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο.

Έτος 1907, βασική ημερομηνία στο καλλιτεχνικό ταξίδι του Πικάσο, γιατί όταν έκανε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του 20ού αιώνα, Les Demoiselles d'Avignon (Οι κυρίες της Αβινιόν), ένας πίνακας που ήταν ένα τεράστιο σκάνδαλο, σαν να ήταν ένας σεισμός που αποσταθεροποιεί και αλλάζει τα πάντα, επειδή ήταν απόλυτο διάλειμμα με την εικονογραφική παράδοση.

Το 1907 ο Πικάσο άρχισε να παρεμβαίνει στους πίνακες του γεωμετρικά, επίσης με μια πολύ αυστηρή γεωμετρία που βασίστηκε σε διαγραφή προοπτικής αναγέννηση που ήταν, και αναμφίβολα, ήταν μια από τις πιο διωγμένες μελέτες σε όλη την ιστορία από καλλιτέχνες, δεδομένου ότι είναι δύσκολο να αποτυπώσετε τις τρεις διαστάσεις σε έναν καμβά πριν από μια απόλυτη υποστήριξη δισδιάστατο. Ο Πικάσο αγνοεί αυτή την προοπτική και καταγράφει όλες τις διαστάσεις που φαίνονται από ένα μόνο επίπεδο, δημιουργώντας το «πολλαπλή προοπτική"Δηλαδή, όλα τα μέρη του αντικειμένου απεικονίζονται στο ίδιο επίπεδο.

Πολλά έχουν ειπωθεί για το πού θα μπορούσε ο Πικάσο να κάνει αυτόν τον ριζοσπαστικό μετασχηματισμό γιατί, αν και σε μερικές από τις τελευταίες έργα που ανήκουν στη ροζ περίοδο υπάρχει ήδη κάποια σκλήρυνση, ξαφνικά παίρνει το άλμα και μας εκπλήσσει με το το έργο της Οι κυρίες της Αβινιόν.

Αναλύοντας λοιπόν το ιστορικό πλαίσιο, βλέπουμε ότι αυτά είναι σημαντικά χρόνια επειδή η Ευρώπη κάνει μια συγκεκριμένη επαφή άλλους πολιτισμούς πολύ διαφορετικούς από τον ευρωπαϊκό μέσω διαφόρων εκθέσεων του Ιβηρική τέχνη γλυπτική, κελτική, αφρικανική τέχνη, από θρησκευτικές φιγούρες τοτέμ, πολύ σχηματικές, αυστηρές, με πολύ έντονες γραμμές και ήταν επίσης χρόνια αυτού το πρώτο τρίτο του εικοστού αιώνα, στο οποίο πολλοί καλλιτέχνες στράφηκαν στον πριμιτιβισμό αναζητώντας τη διέξοδο στην τέχνη παλαιός.

Αυτό, προσθέτοντας στα εικονογραφικά έργα του Cézanne, ο οποίος μείωσε τις φιγούρες του σε γεωμετρικά σχήματα φαίνεται να ήταν αυτό που κάλεσε τον Πικάσο δημιουργήστε ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ, τον κυβισμό.

Εικόνα: Ιστολόγιο τέχνης αριστεράς τράπεζας - blogger

Μέσα στον Κυβισμό διακρίνονται δύο φάσεις, δηλαδή Ο κυβισμός γενικά θα αναπτυχθεί μεταξύ 1907 και 1920, Υπάρχουν ακόμη και στιγμές κατά τις οποίες ο Πικάσο θα εγκαταλείψει προσωρινά αυτό το στυλ για να αφιερωθεί σε άλλα είδη όπως η γλυπτική, η χαρακτική ή η απεικόνιση βιβλίων.

Υπάρχει επομένως ένας πρώτος κυβισμός, ο οποίος είναι γνωστός ως αναλυτικός κυβισμός και θα διαρκέσει μέχρι το 1912 και μετά θα υπάρξει συνθετικός κυβισμός, όπου όχι μόνο ο Πικάσο θα ηγηθεί αυτού του στυλ, αλλά θα τον βοηθήσει και άλλοι καλλιτέχνες όπως Τζον Γκρί ή Τζορτζ Μπράικ ή Φερνάντ Λέγκερ μεταξύ άλλων.

Στο αναλυτικός κυβισμός, αυτό που πρόκειται να προσπαθήσουμε να δώσουμε είναι οι τρεις διαστάσεις στο ίδιο επίπεδο, την ίδια στιγμή που θα δούμε μια πολύ έντονη γεωμετρία με απώλεια χρώματος που είναι συνήθως πολύ μονότονο, αδιαφανές, σκοτεινό….

Τα έτη 1909 και 1910 έρχονται να είναι τα καλύτερα για τον καθορισμό του αναλυτικού κυβισμού όπου θα ζωγραφίσει την πραγματικότητα που υπόκειται στη γεωμετρία, και μάλιστα τόλμησε με την ανθρώπινη φιγούρα, δημιουργώντας έναν τύπο πορτρέτου όπου το Η γεωμετρία διασπά το σχήμα, ωστόσο, ήταν η ικανότητα του Πικάσο που πολλά από αυτά τα πορτρέτα έκανε για φίλους όπως το ένα από τα Ambriose Vollard ή Wilhelm Uhde δεν έχασαν την εμφάνισή τους ακόμη και με γεωμετρικά παραμόρφωση του προσώπου.

Γύρω στο 1912 η σοβαρότητα της κυβιστικής αποσύνθεσης ήταν τέτοια που Ο Πικάσο και οι οπαδοί του ήταν στην άκρη της περίληψης και Ας πούμε ότι, για να δείξει ότι συνεχίζει να ζωγραφίζει την πραγματικότητα, κάνει τις τρεις διαστάσεις να εξαφανίζονται και εγκαινιάζει αυτό που γνωρίζουμε ως συνθετικός κυβισμός.

Με την τεχνική του κολάζ με στοιχεία τυπικά της καθημερινής ζωής, όπως αποκόμματα εφημερίδων, κομμάτια ξύλου, ύφασμα, παρτιτούρες, τραπουλόχαρτα και το χρώμα επιστρέφεται, δηλαδή, η χρήση πιο ζωντανών χρωμάτων επιστρέφεται από ό, τι στον αναλυτικό κυβισμό εξαφανίστηκαν.

Νεκρή φύση με καρέκλα αχύρου ήταν το πρώτο έργο που έγινε στο συνθετικό κυβισμό. Είναι γενικά απλούστερα, απλούστερα έργα, μειωμένα στο βασικό και επομένως περισσότερο εύκολα κατανοητό, καθώς ήταν κάπως πιο εικονιστικό και σαφώς αυτό που ήθελε εκπροσωπώ. Άλλα έργα Picassian είναι τα Παίκτης καρτών ή Πράσινη νεκρή φύση.

Με την αρχή του Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος το 1914, Ο Πικάσο είναι ακόμα στο Παρίσι, αλλά είναι χρόνια πολέμου και ο κυβισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα είναι παράλυτος, δεδομένου ότι πολλοί καλλιτέχνες κλήθηκαν να υπερασπιστούν την εθνικότητά τους και αυτό που έκανε ο Πικάσο ήταν να επιδιώξει νέες εκδρομές κατά τη διάρκεια της πολεμικής περιόδου που καταφεύγουν στη διακόσμηση των τσαμπιών σε σκηνές μπαλέτου, θέατρο... συνεργασία για σημαντικούς μουσικούς όπως ο Erik Satie.

Κατά τη μεταπολεμική περίοδο, μόνο ο Juan Gris, ένας άλλος Ισπανός καλλιτέχνης και οπαδός του Πικάσο, συνέχισε να εργάζεται για τον Κυβισμό, αν και με έναν συγκεκριμένο τρόπο απλούστερη και πιο λιτή, αλλά όπως έχουμε ήδη πει, οι περισσότεροι καλλιτέχνες ανέλαβαν νέες τάσεις, ξεκινώντας από τον Πικάσο για ό, τι ο Ο κυβισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα μπορεί να ολοκληρωθεί γύρω στο έτος 1919-1920.

Σε αυτό το άλλο μάθημα θα ανακαλύψουμε το έννοια της Γκέρνικα του Πικάσο.

Εικόνα: Pinterest

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Πάμπλο Πικάσο και κυβισμός, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.