Οι 7 πιο διάσημοι πίνακες ΠΕΡΙΛΗΨΗ του 20ού αιώνα

ο αφηρημένη τέχνη Είναι μια καλλιτεχνική έκφραση στην οποία η ιδέα ή η έννοια υπερισχύει της εικονιστικής αναπαράστασης της πραγματικότητας. Ένα μοντέρνο στιλ που έχει τις ρίζες του στα τέλη του 19ου αιώνα, αν και, όπως επισημαίνουν ορισμένοι κριτικοί, η αφηρημένη τέχνη συνδέεται με τη ροκ τέχνη.

Στην περίπτωση της ζωγραφικής, η αφηρημένη τέχνη εμπνεύστηκε επίσης από πρωτοποριακά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός, Κυβισμός ή Fauvism και δικαίωση του συναισθήματος, του ασυνείδητου και των εννοιών πάνω από το εικονιστικό και το ακαδημαϊσμός. Έτσι, η άντληση πραγματοποιήθηκε σε τέσσερα κύρια ρεύματα: το οργανική αφηρημένη τέχνη, λυρική, γεωμετρική και αφηρημένη εξπρεσιονισμός.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα επιλογή από διάσημους αφηρημένους πίνακες που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε καλύτερα την αφηρημένη τέχνη και την εξέλιξή της κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα.

Δείκτης

1. Λίστα διάσημων αφηρημένων έργων ζωγραφικής
instagram story viewer
2. Chaos No. 2 από τη Hilma Af Klint (1906)
3. Untitled (Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα) της Wassily Kandinsky (1910)
4. Σύνθεση II σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο από τον Piet Mondrian (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) του Joan Miró (1927)
6. 1934 (Ανακούφιση) από τον Ben Nicholson (1934)
7. Σύγκλιση του Jackson Pollock (1952)
8. Βουνά και Θάλασσα από την Έλεν Φρανκεντάλλερ (1952)
9. Λευκό κέντρο (κίτρινο, ροζ και λεβάντα στο τριαντάφυλλο) από τον Mark Rothko (1950)

Οι περισσότεροι απο εμβληματικούς και διάσημους αφηρημένους πίνακες του 20ού αιώνα δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που αναζήτησαν και βρήκαν νέους τρόπους δημιουργίας ενός είδους τέχνης που αντανακλούσε όλες τις θεμελιώδεις αλλαγές που είχε δει η Δύση στην τεχνολογία, την επιστήμη και φιλοσοφία. Μια ευέλικτη τέχνη που αναζητούσε μια συναισθηματική απάντηση στους θεατές.

Ως καλλιτεχνική τάση, το αφηρημένη τέχνη ξεκινά στις αρχές του 20ού αιώνα, και παρόλο που ορισμένοι ειδικοί θεωρούσαν Wassily Kandinsky Ως συγγραφέας της πρώτης αφηρημένης ζωγραφικής στον κόσμο, σήμερα, έχει αναγνωριστεί ως πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης Χίλμα Αφ Κλιντ. Έτσι, στη λίστα των διάσημων αφηρημένων έργων ζωγραφικής περιλαμβάνονται:

Χίλμα κλιν (Solna, 26 Οκτωβρίου 1862 - Danderyd, 21 Οκτωβρίου 1944) ήταν Σουηδική καλλιτέχνης που δημιούργησε τα πρώτα αφηρημένα έργα της το 1906, λαμβάνοντας υπόψη το έργο Χάος # 2 ως το πρώτη αφηρημένη ζωγραφική, πριν από τον Kandinsky. Οι πίνακες του είναι γεμάτοι α Ζω πολύχρωμα και τόλμη στις μορφές και τη σύνθεσή του.

Η ίδια η Χίλμα γνώριζε ότι ήταν μπροστά από την εποχή της και ότι ούτε το κοινό ούτε οι κριτικοί ήταν έτοιμοι να εκτιμήσουν την τέχνη της. Για να προστατεύσει την τέχνη της και να την εκτιμήσει, η Χίλμα όρισε ότι τα έργα της θα πρέπει να εμφανίζονται μόνο στο κοινό μέχρι 20 χρόνια μετά το θάνατό του, αλλά δεν θα ήταν μέχρι το 1986 όταν η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνης.

Μετά από αυτό, και παρόλο που οι θεωρητικοί της αφηρημένης τέχνης επισημαίνουν ότι ορισμένα στοιχεία της αφηρημένης τέχνης χρονολογούνται από τα τέλη του 19ου αιώνα, μέχρι και πολύ καιρό αυτό το διάσημο έργο του Wassily Kandinsky, η πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα.

Με αυτό το έργο, ο Kandinsky ισχυρίστηκε τη ζωγραφική ως ένα από τα πιο επαναστατικά πεδία για πειραματισμό και ανάπτυξη νέων τεχνικών και καλλιτεχνικών στυλ.

Αυτή η σύνθεση σημείωσε ένα σημείο καμπής στο Η εικονογραφική πορεία του Piet Mondrian. Στην αναζήτησή του για πλήρη αφαίρεση, ο Mondrian πίστευε ότι η καθολική καθαρότητα θα μπορούσε να εκφραστεί πλαστικές τέχνες, διερεύνηση ισορροπίας και συνθετική αρμονία μέσω των έργων του για μετάδοση ηρεμία.

Αυτό το έργο έγινε εικονίδιο του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα και ένα από τα σύμβολα απο ντοποπ κουλτούρα. Οι ευρείες γραμμές έρχονται σε αντίθεση με το μεγάλο κόκκινο τετράγωνο, ενώ το μικρό κίτρινο ορθογώνιο εμφανίζεται στο κάτω μέρος του έργου, ενώ το κόκκινο συναντά το μπλε.

Αυτός ο πίνακας αποτελεί το πέρασμα του Miró από εικονιστικό έως αφηρημένο. Αυτό το μπλε αστέρι είναι ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες της Joan Miró, τονίζοντας το έντονο και ζωντανό μπλε που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης σε πολλά άλλα έργα και που θα επηρεάσει ζωγράφους όπως Yves Klein και Mark Rothko.

Ο Nicholson εγκατέλειψε τα εικονιστικά και αφηρημένα έργα του κοντά στον κυβισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό για να προσπαθήσει να αντιπροσωπεύσει το χώρο παράγοντας αφηρημένα ανάγλυφα. Ο ζωγράφος προσπαθεί να δείξει πώς η ζωγραφική μπορεί επίσης να αντιπροσωπεύει το χώρο.

Έτσι, δημιουργεί αφηρημένα γεωμετρικά γλυπτά ανάγλυφα με το χέρι για να τα βάψει αργότερα σε λευκό. Το έργο του επηρεάζεται από τα έργα του Πιτ Μονδριανός και ο γλύπτης Μπάρμπαρα Χέπγουορθ, ο εραστής του εκείνη την εποχή, εκτός από εκείνους των αφαιρετικών όπως ο Joan Miro και ο Alexander Calder.

Ο Pollock ήταν ένας πραγματικά παραγωγικός ζωγράφος, έρχεται να ζωγραφίσει έως και 363 πίνακες. Μεταξύ αυτών, το Convergence ξεχωρίζει για τον καινοτόμο χαρακτήρα του στην ιστορία της τέχνης, ιδίως της ζωγραφικής, για την υπεράσπιση της ελευθερίας της έκφρασης και για τις ιδέες του σχετικά με ψυχρός πόλεμος.

Αυτό το έργο έγινε το πιο δύσκολο παζλ στον κόσμο όταν κυκλοφόρησε ως παιχνίδι το 1964.

Η Helen Frankenthaler είναι καλλιτέχνη γνωστή για αυτήν τεχνική λεκέδων. Η τεχνική συνίστατο στην αραίωση της βαφής του με τερεβινθίνη ή κηροζίνη, απορρόφηση του προκύπτοντος υγρού από τον άχρωμο καμβά. Οι λεκέδες δημιούργησαν ένα είδος αύρας που έδινε στα έργα του μια αίσθηση συνεχούς κίνησης.

Τα βουνά και η θάλασσα είναι ένα βήμα πιο πέρα ​​από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Το έργο του Frankenthaler είναι μεταβλητό, ημιδιαφανές και ελαφρύ.

Αυτό το έργο πωλήθηκε το 2007 για 72,84 εκατομμύρια δολάρια, και έγινε το έργα τέχνης μετά τον πόλεμο πιο ακριβά πωλούνται σε δημοπρασία.

Ο Ρότκο πέτυχε φήμη και φήμη χάρη σε αυτό το έργο, ένα κομμάτι του α σειρά καμβά σε οριζόντιες λωρίδες χρώματος, καταφέρνοντας να μεταφέρω την αίσθηση ότι τα χρώματα αιωρούσαν μπροστά από το πεδίο χρώματος στο οποίο τοποθετούνται. Ο καλλιτέχνης έκανε πολλές παραλλαγές μετά από ένα ευρύ φάσμα κινήσεων και διαθέσεων.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Διάσημοι αφηρημένοι πίνακες, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Straine, Stepanie (2020). Αφηρημένη τέχνη (βασικά είδη τέχνης). Μπλουμ
• Elger, Diermar (2008). Αφηρημένη τέχνη. Taschen Beneditk