Mis on NAIFi kunst: silmapaistvad teosed ja kunstnikud

Terminiga naiivne viitab tavaliselt millelegi naiivne, süütu või lapsik, ehkki kunsti puhul viitab see tavaliselt stiilile, mis ei paindu akadeemilisuse juurde ja on iseõppija, põgenedes konventsioonide eest. Idealiseeritud ja lihtne nägemus maailmast, mis muutis naiivse kunsti ühe oma embleemilisema kuju, maalikunstniku Henri Rousseau käest nähtuseks. Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile lähenemist mis on naiivne kunst, kunstnikud ja teosed silmapaistvam.

Indeks

1. Mis on naiivne kunst ja selle omadused?
2. Henri Rousseau, üks naiivse kunsti maalijaid
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, väga esinduslik naiivne kunstnik
5. Teised Naïfi artistid

Naiivset kunsti nimetati ka sünnipärane, instinktiivne kunst või uusprimitivismon kunst, mis on alati olnud seotud maaelu, käsitööliste ja folkloorimaailmaga ning mis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses oli sai üks kunstilistest liikumistest, mis oli seotud linna väljajuurimisega, nostalgilise minevikuvisiooni ja teatava sürrealism.

Maali ja naiivse kunsti omadused

Vahel naiivse kunsti kõige iseloomulikumad märgid silma paistavad järgmised:

• Sügavuse ja perspektiivi puudumine.
• Kontuurid on väga määratletud ja täpne.
• Palju kasutada Värv pakkuda väljendusrikkust ja mahtu.
• Mahud on joonised.
• Teemad on erinevad ja filmistseenide stseenid on tavalised igapäevane elu, unistuste stseenid, maastikud, traditsioonid, folkloor, kombed jne.
• Inspiratsioon loodus see on naiivsete kunstnike seas väga levinud, ehkki näib alati idealiseeritud.

Pilt: slaidijaotus

“Naiivne kunstnik jälgib elu rõõmsamalt ja optimistlikumalt”(Carmen Artigas, CUV3, Vaba aeg ja kultuur 5. juuli 2011).

Naiivsete kunstnike peamine referents ja esindaja Henri Rousseau, tea ka kui Tolliametnik. Rousseau (1844-1910) peetakse esimene kunstnik määratletud kui õigesti naiivne, tulenevalt tema loomingust, hakati määratlema selle stiili põhiomadusi. Ta ei olnud kunstnik kui selline, maal oli tema suur kirg ja pühendus sellele täielikult alates 49. eluaastast. Rousseau töötas Pariisi tollipunktides ja tal puudus koolitus. Teda naeruvääristati, kuid mõned tema kolleegid nagu Picasso kiitsid teda lõpuks.

Tema oma akadeemilisuse puudumine, nende erksad ja intensiivsed värvid ja eksootika ja tema maalide unenäoline puudutus on mõned tema eksimatu stiili võtmed. Originaalne ja ainulaadne stiil, mis äratas aastaid hiljem imetlust. Ja see on see, et Rousseau lõi omaenda universumi, mis oli täis eksootilisi loomi ja maastikke, nii et ta ei reisinud peaaegu Prantsusmaalt väljapoole. Traditsioonivastane ja kodanlusevastane avangard tunnustas tema tööd lõpuks aastatel 1904 ja 1905 pärast tema osalemist Salon des Independents oma primitiivsuse pärast. Oli a suur mõju aastal Dadaistid ja sürrealistlik.

Rosseau naiivsed teosed

Tema silmapaistvamaid naiivseid teoseid on Moi même-Ise, H. autoportree. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praha. Selles teoses näete Rousseau riietatud musta ülikonda, maalikunstniku palett käes ja asub silla kõrval ning progressi sümbolitena laeva ja kuumaõhupalliga selle taga tehniline. Maal, mille ta määratles uue pildižanrina portree-maastik, mis koosneb ülevaate tegemisest uuest oma lemmikkohast Pariisis, seejärel inimese lisamisest esiplaanile.

Teised silmapaistvad tööd on: Lsõtta (The Discord Ride), 1894, Unistus (1910) ja Pierre Loti portree (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), tuntud kui "vanaema Mooses" ("vanaema Mooses"), oli naiivne või primitivistlik kunstnik Ameerika Ühendriikidest. Mooses saavutas oma riigis suure tunnustuse, olles selle maalija maaelu ja folkloor. Ta hakkas maalima 70-aastaselt, ilma et tema stiil oleks mõjutatud ühestki liikumisest, arendades välja väga isikupärase ja ainulaadse stiili.

Kunstnik, kes keskendus tuttavad ja traditsioonilised stseenid, mis näitavad maamaailma ja Põhja-Ameerika folkloori. Alandlik ja meeldiv teos, mis äratas kunstikogujate imetlust kogu maailmas.

Tema tööde hulgas paistab silma "Rõõmsõit ", 1953 New Yorgi Galerii St. Etienne'is võiVana ruuduline maja ", mida omal ajal müüdi vaid 10 dollari eest ja mille väärtus on tänapäeval hinnanguliselt 51 miljonit dollarit ja "Neljas juuli", maalitud president Eisenhowerile ja leitud Valgest Majast.

Frida khalo (1907-1954) on üks neist 20. sajandi suured kunstnikud ja ikooni. Klassifitseerimata, ta ise ei tahtnud, et teda peetakse sürrealistiks, arvestades, et tema loomingus on rohkem tegelikkust kui oneirismi. Teised kriitikud kaalusid tema tööd primitivistlik, Rousseau stiilile lähedane, olles tähelepanuväärne tema töö leidlikkus ja lihtsus.

A vaieldamatu naiivne õhk et Fridas oli tal ka palju muid nüansse, näiteks Mehhiko natsionalism või naiste seksuaalsuse õigustamine. Tema olulisemate teoste hulka kuuluvad "Diego ja mina" (1931), "Autoportree Mehhiko ja Ameerika Ühendriikide piiril" (1932), "Kaks Fridat" (1939), "Autoportree okkade kaelakee ja koolibriga ”(1940).

Lisaks juba mainitutele on siin loetelu teised naiivsed kunstnikud esile:

• Séraphine Louis (Prantsusmaa 1864–1942)
• Orneore Meteli (Itaalia 1872–1938)
• André Bauchant (Prantsusmaa 1873–1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Hispaania 1895–1972)
• Antonio Ligabue (Šveits 1899–1965)
• Aristide Caillaud (Prantsusmaa 1902–1990)
• Ivan Generalic (Horvaatia 1914-1992)

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Naiivne kunst: kunstnikud ja teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naiivne kunst. Töö
• Ocampo Siquier, Estela, primitivism Euroopas ja Ameerikas. Ülikooli dokumendid