FRIDA KAHLO 5 olulisemat TÖÖD

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. juuli 1907 - Coyoacán, 13. juuli 1954), Mehhiko maalikunstnik, on sajandi avangardi üks loomingulisemaid, fantaasiarikkamaid ja murrangulisemaid kunstnikke. Klassifitseerimata kunstnik oma kunstikeele värskuse ja originaalsuse poolest. Tema elu ja tööd iseloomustas valu, mida ta kandis nooruses juhtunud raske liiklusõnnetuse tõttu mis hoidis teda pikemat aega voodihaigena, samuti intensiivset ja kirglikku armuelu.

Selles ÕPETAJA õppetükis pakume teile valikut Frida Khalo olulisemad teosed nii saate lähemale 20. sajandi ühe parima kunstniku loomingule.

Indeks

1. Frida Khalo maalide omadused
2. Frida ja Diego Rivera (1931), Frida silmapaistev teos
3. Henry Fordi haigla (1932): Frida ja emadus
4. Minu sünd (1932): surm ja emadus
5. Las dos Fridas (1939), Frida Khalo kõige olulisem teos
6. Katkine kolonn (1944), üks Frida kõige ikoonilisemaid teoseid

Enne Frida Khalo kõige olulisemate teoste avastamist on oluline, et me teaksime paremini, kes on Frida ja milline on tema maalistiil. Siin jätame teile ülevaate koos

• Frida Khalol on isikupärane stiil, milles ta teda näitab valu ja tema enda keha, sageli katki, veritsev ja habras, cmuutes oma näo ja kuju ikooniks. Ja see on see, et Frida lõi ka omaenda universumi, kuhu ta viskas nii palju traditsioonilise kultuuri aspekte Mehhiklased, näiteks tema kinnisideed ja mured seksuaalsuse, emaduse, haiguste, surma ja armastus.
• Seda kõike näitas ka Frida Khalo naisuniversum häbematult, seades kahtluse alla kõik naisidentiteedi aspektid. Nii püüdis ka Frida, nagu paljud teised sürrealistid, leida läbi vastuste oma elule ja naiselikkusele teadvuseta ja unenäolised, täites oma lõuendid sümbolitega, milles peategelased on emadus või armastus.
• Teie hirm selle ees üksindus ja isoleeritus, milles haigus teda hukka mõistis, kajastus ka kinnisidees autoportreede vastu. Mõned portreed, kus ta näitas oma tugevat isiksust ja mainet kunstniku, armukese, naisena. Nagu ta ise märkis: "Ma maalin autoportreesid, sest olen tihti üksi ja kuna olen inimene, keda tunnen kõige paremini" .
• Teine Frida Khalo loomingu tunnus on religioosne sümboolika. Seega on teda kujutatud ka Neitsi Maarjana, märtrisurma Kristusena või Püha Sebastiana.
• Frida Khalot ei saa konkreetse stiiliga raamida, arvestades, et kunstnik liikus sürrealism ja realism, hinnates ka ekspressionismi elemente. Mõned eksperdid peavad seda esindavaks maagiline realism.
• The populaarsed elemendid Mehhiko kunst Need on ka osa Frida Khalo kunstikeelest, kunstnikku inspireerivad tema teadmised oma riigi ajaloost, kunstist ja antropoloogilisest rikkusest. Kultuuriline rikkus, mis muutis selle universaalseks, võttes kasutusele riigi tüüpilised kostüümid kui selle ühe ikoonilisema ja äratuntavaima identiteedimärgi: tüüpiline Tehuana kostüüm ja lilled juustes.

Frida jaoks oli maalimine tema pääste ja väljendusvahend, mille kaudu ta teda näitas enda tegelikkust, eitades sürrealismi, viidates sellele, et ta ei maalinud ainult unenägusid ega õudusunenägusid reaalsus. Tema vahel olulisemad tööd see on leitud Frida ja Diego Rivera.

Selles teoses ilmub ta koos oma elu ühe suure armastuse, maalikunstnikuga Diego Rivera. Sellel portreel on ta maalitud Riveraga kõrvuti, tähistamaks tema abielu tähistamist, keskendudes oma naisele, käsikäes oma tollase kuulsa ja tunnustatud abikaasaga. Seejärel elas ta Rivera varjus, saavutades hiljem rahvusvahelise tunnustuse.

Seega ilmub koos temaga ainult tema palett ja pintslid käes, kui tema kunstilise meisterlikkuse sümbolit, samas kui teda on kujutatud Mehhiko naiste tüüpilise kostüümiga ja Mehhiko abielupaaride portreede traditsioonilisel viisil.

Ta asub Riverast, mis on traditsiooniline sümboolika, vasakul abielus olevate naiste madalam staatus. Frida ja Rivera olid abiellunud 1929. aastal Coyoacánis, olles temast 21 aastat vanem ja omades naistemeeste mainet, mis ei ennustanud paari õnnelikku tulevikku. Nii ütles kunstniku ema alati, et abielu oli olnud selline, nagu oli ‘Elevant ja tuvi’.

Frida Khalo 1930. aastate alguse maale iseloomustab tüüp votive pakkumine, religioosse maali tüüp, mida varem peegeldati usulised episoodid või imed, olles ohvrid, mis olid iidsetest aegadest varem pühendatud jumalatele või pühakutele.

Riveral oli suur kogum iidseid votiivseid pakkumisi ja Frida võtab selle mudeli enda kujutamiseks kasutusele näidates haiglavoodis oma lõhna, justkui küsides jumalalt, miks ta kannatab. Ta ilmub voodisse, pärast raseduse katkemist veritsema.

Tema paljast kehast tuleb välja kuus veenikujulist paela nagu nabanöörid, mis ühendavad Fridat mitmesuguste esemete või olenditega, sealhulgas loote, teo või lillega.

See on üks Frida kõige häirivamaid teoseid kui nii ema kui ka vastsündinud laps näivad surnuna. Sel ajal, kui kunstnik pildi maalis, oli tema ema just lahkunud, laps oli tema ise, märkides, et ta suri siis, kui ema suri, kuid viidates ka tema enda hiljutisele surmale laps.

Tabelis on toodud emaduse valu ja kannatused millele lisandub surm, kuid see on ka teatav jõu kasutamine traumast taastumiseks. Arvatakse, et see on ka inspireeritud Tiasolteotüül, viljakusjumalanna ja ämmaemandad.

Kaks Fridat on suur lõuend ja üks kompositsioonidest kõige paremini tuntud Mehhiko maalikunstnik. A topelt autoportree mis sümboliseerib sentimentaalset valu, mida kunstnik Riverast lahutuse ajal koges. Lõuendi vasakul küljel esindab ta end moodsas Euroopa stiilis ja paremal Mehhiko traditsioonilises riietuses. Parempoolsel portreel oleval Fridal on Rivera kujutisega medaljon.

Töö lõpus leiame sümbolid nagu tormine taevas ja veritsev süda mis näitavad füüsilist ja metafüüsilist valu, mida ta tunneb, lisaks sellele, et osutab ka ambivalentsusele, mida ta naiselikkuse ja armastuse suhtes tunneb. Seega, kui eurooplane Frida näitab oma lahatud südant arteri lõigatud ja verejooksuga, jääb mehhiklane tervena südamega ja ühendatud lapsena Diego Rivera fotoga.

37-aastaselt oli Frida sunnitud niigi valusad kipskorsetid teraseks vahetama. Ka aastad kaaluvad raskelt ja Frida hakkab märkama aja kulgu ja jõu langust. Kunstnik näitab meile kõigile oma valu ja kannatusi oma avatud kehas. Lülisammas mureneb ja teravad metallküüned kinnitavad keha. Seal on kristlik sümboolika riidel, mis mähib kunstniku puusa, ristilöödud Kristuse jäljend nagu pisarad see tähistab kunstniku nägu ja meenutab ka Neitsi kujutisi Mehhikos.

Khalo näitab ennast märtrina, samastumine San Sebastiániga füüsilise valu, alastuse ja seksuaalsuse kombinatsioonis. See töö on olnud seotud maagiline realism kui sürrealismiga, sest rohkem kui alateadvus või irratsionaalsus näitab Khalo meile maagilist ja fantastilist tõlgendust reaalsusest, mida ta pidi elama.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Frida Kahlo: kõige olulisemad tööd, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Kunstientsüklopeedia, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Kunst kui väljendus, Aeneid