Giorgio de CHIRICO 6 kõige olulisemat TÖÖD

Giorgio de Chirico (1888–1978) on üks suurtest nimedest taaselustamisel klassitsistlik liikumine mis tekkis Euroopas 1920. aastatel. Tema lapsepõlv Kreekas ja Itaalia pärand tõid kaasa tohutu nostalgia lapsepõlve klassikaliselt inspireeritud piltide järele. Nii asus ta tööle lühikese liikumise võtmete järgi Metafüüsiline maalimine, koos ka maalikunstniku Carlo Carràga. Sürrealistid võtsid tema teosed hästi vastu, pidades neid sürrealismi eelkäijaks. Tema konservatiivsem isiksus viis ta klassikalisema stiili poole: renessansi- ja barokikunst.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile valikut Giorgio de Chirico olulisemad teosed nii et avastate selle silmapaistvamad stiililised omadused.

Indeks

1. Giorgio de Chirico omadused
2. Sügislõuna mõistatus (1910), Chirico üks teoseid
3. Lapse aju (1914)
4. Gare Montparnasse: Lahkumise melanhoolia (1914)
5. Kummitavad musid (1916)
6. Suur metafüüsiline sisustus (1917)
7. Autoportree (umbes 1922)

Enne Giorgio de Chirico silmapaistvamate töödega tutvumist on siin ülevaade selle maalikunsti stiilist:

• De Chiricot iseloomustab looming kummitavad ja ebatraditsioonilised linnapildid, unenäolised maastikud, täis sümboleid. Uuenduslik lähenemine, mis meenutab teatrikunstniku tööd.
• Selge stiil ja milles maitse detailide järgi.
• A rikkalik värv, täpsete mahtudega ja koos viited Euroopa renessansi- ja barokikunst.
• See on inspireeritud F. Nietzsche (1844-1900).

Sügisene pärastlõuna mõistatus See on esimene sarjast "Plaza de la ciudad metafísica", ühtlasi avati see stseenidega teoste seeria mõistatuslik ja iidsete linnade vaikne. See lõuend on esimene pealkirjaga sõna "mõistatus", kasutades seda sõna reaalse ja ebareaalse seostamiseks, olles nii, et De Chirico teatas, et on selle pildi maalinud pärast seda, kui ta tundis Piazza Santa Croce'is Firenze Hetk, kui tekkis tunne, et näeksite esimest korda maailma.

Seega tähistab see tühja väljakut, kuhu ilmub klassikaline fassaad, pikad varjud ja sügavad värvid ning kuju. Tundub, et kauguses olev puri viitab Kreeka Pireuse sadamale.

See on veel üks Giorgio de Chirico töödest, mis kõige rohkem muljet avaldasid sürrealistlik André Breton, kes omandas teose kohe, kui seda nägi, ja avastas, kuidas keegi juba jäädvustas unenäostseene, milles peategelane oli teadvuseta.

De Chirico paljastas Bretonile selle esindatud mees oli tema isa, ehkki seda identifitseeritakse ka jumala Dionysose portreena.

See töö, mida peetakse a arhitektuuri meistriteos, ei esinda konkreetset kohta, olles lihtsalt ebareaalse taustaga teatrisüsteem. Teos, milles maalikunstnik kasutas erinevaid kaduvaid punkte, sügavaid värve ja päikeseloojangu piklikke varje.

Maalil on tema kompositsioonides ka ühiseid elemente nagu rong või kellatorn. Sellel maalil on need konkreetselt viidatud tema järgmisele lahkumisele liituda Itaalia armeega Esimeses maailmasõjas. The rongid Neid tõlgendatakse tema lõuenditel ka elu ja nooruse energia sümbolitena.

See on veel üks Giorgio de Chirico olulisemaid teoseid ja selle sisu on ka üks tema teoste korduvamaid motiive. Kunstnik vaatab alati väljapoole välimust ja püüab tõstatada reaalsuse metafüüsilisi aspekte, käsitledes selliseid küsimusi nagu mälu, tõde ja mütoloogia. Selles lõuendis näitab De Chirico stseeni, kus saab ära tunda Castello Estense'i Ferraris, linnas, kus ta 1917. aastal elas. Lossi on näha maali taustal ja näete, kuidas De Chirico ei jää mõõtkavas kinni ja kõik elemendid tunduvad olevat vaikelusse paigutatud miniatuursed mudelid.

Kunstniku tehtud 1910. aastate alguseni on sellest maalist umbes 18 eksemplari ja üritas neid müüa, lisaks sellele, et maksta kätte kriitikutele, kes pärast neid tema töid halvustasid aastat. See maal oli inspiratsiooniks Silvia Plath (1932-1963), Ameerika luuletaja ja romaanikirjanik.

See on veel üks metafüüsilised interjöörid kuuluvad kunstniku Ferraras maalitud lõuendite sarja. Nagu teisteski seeria teostes, näeb ka teos välja nagu tuba täis väga mitmekesiseid esemeid, aga ka raamitud pilte. Stseen, mis on inspireeritud tema jalutuskäikudest läbi linna arkaadide ja kus ilmub ka toitu, midagi selle aja maalidel tavaline ja see näib viitavat seedetrakti probleemidele, mis Mul oli.

De Chirico tegi ka arvukalt autoportreesid, eriti 1920. aastatel. Mõned pildid, millel 16. sajandi maneristlik stiil. Näide sellest, kuidas maalikunstnik aastate möödudes konservatiivsemaks muutus ja vanematest tehnikatest inspiratsiooni otsis. Selles autoportrees näidatakse seda kui omamoodi klassikalist rinnapartiid.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Giorgio de Chirico: kõige olulisemad teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Robinson, K. (2017), Giorgio de Chirico maailm, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Chirico sajand: metafüüsika ja arhitektuur, Skira