Popkunst: esiletõstetud kunstnikud ja nende teosed

Pilt: kes

Selles ÕPETAJA õppetükis Popkunst: esiletõstetud kunstnikud ja nende teosedpühendame end selle loojatele, kahekümnenda sajandi kõige murrangulisema ja märkimisväärsema visuaalse liikumise loojatele, mis, nagu juba me märkisime varem, nad lõid kollektiivses kujutluses salvestatud kujutised a ajastu.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgteiste seas saavutasid nad mõne aasta varem võimatu, demokratiseerisid kunsti. Niisugune oli tema levitamise ulatus, et tema looming on jõudnud Kuule ja sel põhjusel ning nii mõnegi teise teenete puhul pühendame selles õppetunnis neile kogu tähelepanu.

Indeks

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Kõigepealt räägime popkunsti silmapaistvatest kunstnikest ja nende töödest Richard Hamiltonist. Ta oli Suurbritannia kunstnik ja disainer, keda valdav enamus teadlasi pidas

"Populaarne, mõeldud masside jaoks; üürike, lühiajaliste lahendustega, kulutatav, kergesti unustatav; odav, masstoodang; noor, suunatud noortele; vaimukas; seksikas; trikk; glamuurne... suurepärane äri ...".

Lisaks lõi Hamilton näituse jaoks See on homme (1956), mida paljud peavad esimeseks täiesti popteoseks, Just see muudab tänapäeva kodud nii erinevaks. Nii ahvatlev? (1956).

Selles tegi Hamilton fotomontaaži, kus näidati äsja saabunud materialistlikku kultuuri. Sellega üritan "popi" ikoonid vastandada vaataja mõtisklustahtele (midagi Briti popkunsti jaoks väga tüüpilist, millel poleks Ameerika selget selget kohta).

Samamoodi näeme esmakordselt termini "pop" olemasolu, mille sama kunstnik lõi aasta hiljem.

Jasper Johns tähendas USA popkunsti, mida R. Hamilton Suurbritannias. Küllastamatu ja rahutu kunstnik, tuntud on tema Ameerika lippude, numbrite ja tähtede motiivid, ja just see, et tema õlule langeb Ameerika maadele sissetoomise eelis, puhtalt populaarsed pildid. Nagu galeriiomanik Leo Castelli ütles: "Jasper Johnsit tuleb pidada esimeseks tõeliselt ameerika kunstnikuks".

Teostes nagu Lipp (1954) märkame tema kunstiannet, kui võtame Ameerika identiteedi sümboli nii tugevaks ja et sellest hoolimata esitatakse seda meile irooniliselt. Samal ajal, kasutades abstraktse ekspressionismi võtteid (ja näidates neid), irvitab ta oma eelkäija liikumist.

Robert Rauschenberg on sildfiguur Neo-Dada ja popkunsti vahel. Kuigi tema töö jääb teise sekka, üllatab tema töö mitmekordne mõju mida vaatleja oskab hinnata. Kõige märkimisväärsem, kahtlemata, tema oma kirg marginaalse kunsti vastu, mille ta tavaliselt oma kollaažidesse kaasab.

Tema töödele on kõige iseloomulikum see, et nad näivad soovivat esile tõsta materialistliku maailma raiskamine sinu ümber. Sellistes teostes nagu Monogramm (1955) või Kokakoola plaan (1955) ei esinda Raushenberg seda, mis on uut, vaid seda, mida juba kasutatakse ja tarbitakse, tekitades vähem iroonilise ja tõsisema arutelu kui tema kolleegid.

Kuid on hästi teada, et Rauschenbergi geenius paistis teosega silma 1953. aastal Kooningu joonistus kustutati, kui väga noor Rauschenberg palus tolleaegsel maalikunsti jumalal Kooningul kustutada üks tema lemmikjoonistustest. Võib-olla just selle geeniuse tõttu on tema joonis (koos Warholi või Oldenburgi joonistega) eeldatavasti Kuul.

Roy Lichtenstein on koos Andy Warholiga Popartist par excellence. Hoolimata abstraktsesse ekspressionismi algatatud kunstnikust, pöördus tema karjäär umbes 1958. aasta paiku figuuri loomise suunas, ühendades kogu maailma universumist võetud pilte. koomiksid. Aastaid hiljem koosnes kogu tema lavastus koomiksite ja televisiooni ikoonidest.

Väljavalitu Picasso, selle tootmises märkame tugevat kubismi ja kollaažitehnika mõju, kuigi see lahenes ainult teoreetilises raamistikus, kuna Lichtensteini teosed olid alati käsitsi reprodutseeritud teosed järgides jah, tehnikat Benday graafika alal.

Mõned tema kuulsamad tööd on Suudlus V (1964), Väike suur Maal (1965), Arlesi tuba (1992) või Tants (1974), neid kõiki peetakse praegu silmapaistvaks merkantiilseks väärtuseks. Ja see on see, et aastate jooksul näeme, kuidas Lichtensteini teosed saavutavad tarbimisobjekti staatuse, mida nad jäljendavad.

Pilt: Saatchi Art

Tom Wesselman oli veel üks popkunsti ja tema teoste silmapaistvaid kunstnikke. Ta oli märkimisväärne Ameerika popartist, kelle juhtmotiiv see oli alasti. Kuid mitte ükski alasti, vaid ka ameerika alasti, mis koosnes erinevate erootikast tulvil naisaktide esitlusest ja raamitud stseenidesse, sageli kodumaistesse, mis olid kinnitatud tema lõuenditesse.

Claes Oldenburg vastutas objekti kui monumendi mõiste erinevate igapäevaste objektide suuremahuliste koopiate loomisega. Teostes nagu Spoonbridge ja Cherry (1985-86), Tasuta (1991) võiApple tuum (1990) vaatleme pehmete skulptuuride tükke, mida on tugevdatud polüesterkiududega.

Oldenburgi skulptuuride läbimõeldud paigutamine omakorda tähistab objektide omastamist tarbimine avalikus ruumis, ehk metafoor sellest, kuidas need on lõpuks meie kõigi koloniseerinud reguleerimisalad.

Pilt: ArtPeople. Net

Kummaline on David Hockney juhtum, kunstnik, kes vaatamata sellele keeldudes pidevalt pidamast popartistiks, Teda peetakse liikumise üheks suurkujuks. Pärit Inglismaalt, kolis ta 1950ndate lõpus Californiasse, et leida lõdvestunud ja liberaalsem keskkond.

Just seda muretut keskkonda saame visualiseerida sellistes teostes nagu kuulus Biggesri splah (1967), kus akrüüliga valmistatud lamedate pindade abil esitab Hockney meile Californias päikeselisel terrassil hetke vahetuse. Tema töö ilu peitub anonüümsuse olemuses, samuti selle erksates, peaaegu abstraktsetes tasapindades.

Olemine Allen Jones Briti popkunsti asutajaliige näitusel osaledes Noored kaasaegsed (1961), üllatab tema töö jätkuvalt kõrge võime vaatajat šokeerida, eriti seoses klaaskiust skulptuuriansambliga Mütsikael, laud ja tool (1969). Selles loob Jones antropomorfse mööblikomplekti ja toetab a radikaalne figuratiivsus teostamise naiste seksuaalne alistumine.

See esindus ületab poliitiliselt korrektse piiri, et paljastada arutelu selle üle, kui kaugele võib kunstivabadus tulla seksuaalse identiteedi rollid. See oli, on ja võib-olla on ka praegu, eriti kogenematute silmade jaoks, väga keeruline töö; kindlasti otsustas Stanley Kubrick neid kasutada ka oma vastuolulises filmis Kellakeelne apelsin (1971).

Andy Warhol on popkunstnik par excellence, kunstnik, kes muutis oma nime brändiks nende ikoonide tasemel ja sarnasusel, mida ta oma teostes esindas. Kunstnik ja toode iseeneses viljeles Andy Warhol lugematuid kunstitehnikaid, mis ulatusid kõige rohkem tavapärased, näiteks maal või skulptuur, oma ajale kõige tüüpilisematele, näiteks audiovisuaalsele kunstile või kunstile graafika.

Nagu paljud tema kolleegid, püüdis ta ka oma aja poolt talle antud uute reprodutseerimisvõtete abil luua teosest võõraid teoseid. Kuid selle pealiskaudsuse hägustab tema teoste irooniline mäng. Näiteks teie SMao erie 1972 pilkab kommunistide juhti korduste ja värvide abil.

Seda sama strateegiat kasutatakse korduvalt tema ikoonilistes Marylins Monroes'is või Lizs Taylorsis, ehkki nende juures märkame hellemat ja imetlusväärsemat kohtlemist. Warhol reprodutseeris seda, mida ta igatses, ja lõpuks ka pärast tema Tehas või ajakirja loomine Intervjuu, paljude teiste seas see ka õnnestus.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Popkunst: esiletõstetud kunstnikud ja nende teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.