Etenduskunst: kunstnikud ja omadused

The etenduskunstsee on kaasaegse kunsti liikumine mis tekkis kuuekümnendate lõpus avangardse kunstina, mis konkreetselt kunstiteose kunstnikuga ühendab. Seega on kunstiteos kunstniku elav tegevus, silmapaistvalt teatriettekanne, mis teostab teatrilavastust väljenduslikult äärmuseni. Selle päritolu ulatub tagasi 20. sajandi algus Y Dada liikumisele ja sürrealismile.

Ekshibitsionismi maitse oli Dada kunstnike ja sürrealistide seas väga levinud, mis ajendas neid maalima või muid teoseid avalikkuses esitama. Vabam viis ennast väljendada, arvestades, et etenduskunst sündis 1916. aastal dadaismi käest ja kontseptuaalse kunsti nimega.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile ülevaate sellest kunstnikud ja etenduskunst.

Indeks

1. Etenduskunsti või etenduskunsti omadused
2. Etenduskunstikunstnikud
3. Marina Abramovic (1946-)
4. Allan Kaprow (1927-2006)
5. Rebecca Horn (1944-)
6. Matthew Barney (1967-)

Alustame peamise avastamisest

• Kunstnik esitab oma mängida otseülekande ees, see tähendab, et avalikkus osaleb teose kokkupanekul ja isegi suhtleb, kui teda selleks kutsutakse. Sageli on see suhtlus töö aktiivne osa, kuna selle eesmärk on provotseerida, skandaalitseda.
• Kunstnikud nad kasutavad oma töös igasuguseid erialasid ja ressursse, tantsust kinoni, moodi, teatrisse, kehakunsti, arvutitesse jne, lisaks maalimisele, skulptuurile ja joonistamisele.
• Teine funktsioon etenduskunst on see, et otsite spontaansus ja et iga etendus või esitus on ainulaadne ja kordumatu.
• Sekkumised saab teha ükskõik kus, nii tänaval kui ka kultuuriruumides, näiteks muuseumides ja galeriides.
• Tööde etenduskunst need on üürikesed ja seetõttu on paljud salvestatud filmidesse ja videotesse, et oleks võimalik neid a posteriori levitada.

Tuntumate kunstnike seas etenduskunst nimed Marina Abramovic, Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, kehakunsti ja performance'i suhte pioneerid või Matthew Barney. Hispaanias leiame Zaji kollektiivi koos selliste artistidega nagu Esther Ferrer või Juan Hidalgo.

Järgmisena paljastame teile ükshaaval silmapaistvamad, et teaksite neid paremini ja saaksite tunda ka nende teoseid.

Marina Abramovic on üks Pioneer etenduskunst, kirjeldades ennast kui "etenduskunsti ristiema".

Üks tema esimesi teoseid, mis tegi ta kõige populaarsemaks, oli Rütm 0. 70ndatest pärit etendus, kus ta oli veel enne publikut ja lasi neil endaga teha mida iganes nad tahtsid, nähes, kuidas nad riideid kääridega lõikasid, okkaid pussitasid või teravat a relv.

Teine tema teos oli a hüvastijättu lavastamine oma endisest elukaaslasest keset Hiina müüri või istus vaikselt kaheksa tundi otse MoMA aatriumis.

Marina Abramovic väärtustab maksimaalselt avalikkusega otseses kontaktis olemise emotsionaalset kogemust.

Allan Kaprow oli veel üks etenduskunsti pioneerid, kehtestades seda tüüpi liikumise põhimõisted. Kaprow arenes kunstilised installatsioonid ja juhtumisi 50ndate ja 60ndate vahel. Tema sündmused arenesid mitme mängija jaoks tükkideks, uurides tavalist ja igapäevast käitumist.

Otsiti Kaprow teoseid lõimida kunst ja elu toimuva kaudu, hoides mõlema reaalsuse vahel voolavat piiri. Aastal 1958 kasutas ta esimest korda juhtuvat mõistet nende kunstiliste tegevuste tähistamiseks, kus kunsti jaoks kasutati ka kergesti riknevaid materjale. Seega olid sündmused planeeritud, need olid mängud ja tegevused, milles osalejad osalesid nagu mängus.

Sündmus toimus ilma vaataja ja kunstniku vahet tegemata. Osalev ja interaktiivne kunstivorm, milles see käib lõhkuda nn neljas sein kunstnike ja vaatajate vahel.

Tema teoste hulgas on teos "Kaheksateist juhtumit kuues osas", Words or Trading Dirt.

Rebecca Horn on a kujutav kunstnik ja filmirežissöör kes on tuntud tema ümber keha ümbritsevate temaatiliste töödega, manipuleerides kehavormidega, et näidata kõiki nende võimalusi video, skulptuuri, filmi ja etenduste kaudu.

Alati haige Rebecca hakkas teda esimeseks tegema kehaskulptuurid puidu ja kangaga. Kui ta lahkus oma isolatsioonist, hakkas Rebecca esinema Unicornina - etendust, kus noor naine abiellub, kannab sarve peas ja kõnnib läbi nisupõllu. Küüned etendused mida ta hakkas esitama 60ndate lõpust.

Rebecca lavastatud filmide hulgas paistab silma Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) ja Busteri magamistuba (1990).

Ja lõpetame selle kunstnike ülevaate etenduskunst rõhutab Barneyst rääkimist, kes oli kunstist ja muuseumidest huvitatud juba väga noorelt, eriti skulptuur ja videote valmistamine.

Oma esimestel näitustel ta esitles skulptuurinstallatsioonid milles ta lisas videoid, kus ta suhtles objektidega ja tegi füüsilisi tegevusi, näiteks ronimist. Tema tööde hulka kuuluvad ka skulptuurid, fotod, joonistused ja videod.

Tema tööde hulgas paistab silma Cremasteri tsükkel, projekt, mis on jaotatud viide ossa mitte mingis kindlas järjekorras. Mõned filmid, milles segada ajalugu, autobiograafiat, mütoloogiat ja terve oma sümbolite ja piltide universum. Barney on väga vastuoluline ja vastuoluline kunstnik, kes on oma töid eksponeerinud New Yorgi Guggenheimis või Pariisi moodsa kunsti muuseumis.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Etenduskunst: kunstnikud ja omadused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Goldberg, R (2002) Esituskunst, saatus
• Fernández Consuegra, C (2016) Mõtisklevad etenduskunst, Ediciones Cumbres