Netflixi 10 parimat filmi

Igavus on tavaline pahe, eriti nüüd, kui kardetakse kodust lahkuda, ja seda põhjusega. Inimesed hakkavad tänaval usaldamatust tundma ja eelistatakse vältida sellele astumist, kartes seda kinni püüda. Sõpradega kohtumine või baaris käimine, isegi kui see on lubatud, pole praegu parim.

Kodu lukustamine ei tohiks aga olla ilma halva ajata, ilma igasuguse koolituseta. Pärast rasket ja rasket kaugtööpäeva saame oma pärastlõunaid elavdada igasuguste hobidega, mida saab teha mugavalt meie diivanilt, sealhulgas vaadata head filmi.

Kas olete filmihuviline ja teil on Netflix? Noh, täna on teil õnne! Järgmisena näeme nimekirja parimad Netflixi filmid mida selle platvormi pealt leiame.

• Seotud artikkel: "20 tüüpi filmid ja nende omadused"

Soovitatavad filmid on saadaval Netflixis

Märul, mõistatus, ulme, LGTBI + sõbralik... Järgmisena näeme mitmeid filme, mis on praegu Netflixis saadaval, selle näitlejate ja lavastajate nimi ning osa süžeest.

1. Marsha P. surm ja elu Johnson (David France, 2017)

"Marsha P. surm ja elu Johnson ”on Ameerika ajakirjaniku ja kirjaniku David France'i dokumentaalfilm, mis räägib meile, nagu pealkiri ütleb, Marsha Johnsoni elust ja kahtlasest surmast. Aga kes see Marsha oli? See räägib Aafrika-Ameerika transseksuaalidest naisest ja drag queenist, kellest on saanud ikoon LGTBI + aktiivsus, inimeste õiguste tunnustamise eest võitlemise sümbol, mitte heteronormatiivne.

See naine pani elus rääkima ja veelgi enam, kui ta oli surnud. 6. juulil 1992 leiti tema surnukeha New Yorgist Hudsoni jõest. Politsei otsustas, et see oli enesetapp, kuid see ei näi inimesi veenvat nad teadsid, tundes neist puudust nii palju, et Marsha oli tahtnud oma elu nii ootamatult lõpetada ja salapärane.

Film näitab, kuidas aktivist Victoria Cruz otsib tõendeid uurimise uuesti alustamiseks Marsha Johnsoni juhtumist ja vaadake, kas tema surma taga polnud enesetapp, vaid mõrv. Lisaks süveneb dokumentaal homoõiguste liikumise ajalukku, eriti pärast Stonewall ja kuidas LGTBI + kollektiivi erinevad fraktsioonid pole alati ühel meelel selles, milline peaks olema võitluse suund organiseeritud.

Dokumentaalfilm on Rotten Tomatoes 96% ja filmiarvustuste keskmine hinnang 7,4. Kuid hoolimata asjaolust, et selle filmi süžee on väga huvitav ja nõudlik, on selle kõrge skoori kõrval poleemika ka seetõttu, et transseksuaalide filmitegija nimega Tourmaline väitis, et David France oli tema uurimise üle võtnud ja kuigi see süüdistus ei leidnud tõendeid selle tõestamiseks, on see põhjustanud selle filmi huvi. Mis iganes juhtus, see dokumentaalfilm on kohustuslik.

2. Pani labürint (Guillermo del Toro, 2006)

Hoolimata kõigest umbes 14-aastasest on "Paani labürint" muutunud klassikaks, Hispaania kino tohutu etalon ja et loomulikult ei suutnud Netflixi platvorm oma sisu hulka panna. Kaunis ja traagiline võrdses mõõdus ühendab film ulme elemente terror ja teatav sürreaalne õhk, kombinatsioon, mis muutis selle tuntud režissööri Guillermo del Pull.

Lugu viib meid kodusõja järel veritsenud Hispaaniasse. Selle peategelane on Ofelia (Ivana Baquero), suure kujutlusvõimega noor naine, kes on saavutamas midagi, mida kõik omaealine tüdruk tahaks olla, isegi kui ta seda alguses ei kahtlusta: olla fantastilise kuningriigi printsess Maa-alune. Tüdrukul on julm sõjaväeline kasuisa, kes on ta hüljanud ja on emast eraldatudNii otsustate uurida perekonna omanduses olevaid maapiirkondi.

Välja uurides satub neiu uudishimuliku kivirägastiku juurde, kus teda ootab kahtlusalune. See räägib faunist, nimega Pan (Doug Jones), kes palub tal täita kolm ülesannet, ainult kolm, kuigi ohtlikud, ähvardades tema elu. Kui see on korralikult tehtud, saab noorest Opheliast müütiline printsess, kes peab selle nõudmiseks kuningriiki tagasi pöörduma. Kuid vaatamata ilmsele edule oma seikluses langeb Ofelia Hispaania poliitilises olukorras, mis on sõjajärgsel ajal endiselt rahutu.

Kriitikud võtsid selle filmi väga hästi vastu, mille Rotten Tomatoes on 95%. Filmil olev auhindade nimekiri on väga pikk, kuid tasub nende seas esile tõsta kuus Goya auhinda, kolm Oscarit, kolm BAFTA-d, Sant Jordi auhind parima Hispaania filmi eest ning mitte rohkem ega vähem kui kümme Arieli auhinda võitis 2006. aastal.

3. Öine roomik (Dan Gilroy, 2014)

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) on noor reporter, kes soovib meeleheitlikult tööd leida kriminaalse ajakirjanduse maailmas Los Angeleses. Pärast vabakutseliste operaatorite rühma avastamist, kelle ülesanne on filmida Lou suurlinna õnnetusi, tulekahjusid, mõrvu ja muid õnnetusi ta liigub läbi uduse "Öise indekseerimise" maailma, mis koosneb just sellest: dokumenteeritakse linna ebaõnne, nagu oleksid röövlinnud töödeldud.

Seega on süütute möödujate murettekitavad sireenid, karjed, suits ja kannatused sisuliselt need, mis noorele Loule toitu annavad. Väga hägune ja haiglane pilt võib olla see, mis paneb teda päevapalka teenima, mis paneb Lou kaotama tundlikkuse suurlinna katastroofide suhtes, vaadates läbi kaamera objektiivi ohvreid lihtsalt kui raha sünonüümi. Oma graafiliste aruannete kaudu saab Lou koha selles maailmas, kuid saab lõpuks ka ühe sellise loo peategelaseks.

"Nightcrawler" on Rotten Tomatoes 95% ja on võitnud mitmeid auhindu, sealhulgas Saturni auhinna, kaks auhinda Sõltumatu Vaim ja seda austasid erinevad kriitikud kogu Ameerika Ühendriikides, omades kuni kakskümmend auhinda seda tüüpi. Teda on nomineeritud Oscari auhinnale, kuigi ta ei saanud seda vastu võtta, kuid teda on ka laialdaselt tunnustatud kriitikute poolt kui filmi, mis kirjeldab pildiajakirjanike udust ja öist rasket tööd verine.

4. Enola Holmes (Harry Bradbeer, 2020)

Me kõik teame Sherlock Holmesi, kuulus detektiiv tuli välja kuulsa Sir Arthur Conan Doyle'i meelest, kuid kas me tunneme tema õde? Tõepoolest, inglise detektiivil oli õde, kes oli pärinud ka detektiivioskused: Enola Holmes. Enola (Millie Bobbie Brown) on Sherlocki teismeline õde, kes ühel päeval saab uudise, et tema armastatud ema on tema kuueteistkümnendal sünnipäeval kadunud.

Ema, Eudoria Holmesi kadumise põhjused võivad olla seotud asjaoluga, et ta on tiiva liige valimisõiguse kõige radikaalsem võitleja, naiste õiguste eest võitleja, kellesse mehed eriti ei suhtunud Viktoriaanlased. Enola, kes on samuti otsustanud olla osa uurimismaailmast ja inspireeritud ema võitlusest, julgeb uurida tema kummalist kadumist, kuid tema juures omal moel, vältides oma vanema venna venitatud viisi, kuigi jah, ta laenab oma ülikonna nooremast ajast, et suuta hästi hakkama saada detektiiv.

Filmil on Rotten Tomatoes 91% hinnang, see on väga hästi vastu võetud selle eest, et ta tõi meile naisdetektiivi, kes ei ela kellelegi muule kui Sherlock Holmesile. Seda hinnatakse ka sellepärast, et see viib meid XIX sajandi lõpus Inglismaale, kus feministlik võitlus soovib, et naised saaksid - kasutada hääletamisõigust ja lõpetada selle, et teda peetakse inimesteks, kellel pole võimet teha samu otsuseid nagu mens. Kas detektiiviõhu, loo või meie feministlike huvide tõttu tuleks seda filmi näha.

5. Tema (Spike Jonze, 2014)

Oleme mitte liiga kauges tulevikus Los Angelese linnas. Theodore (Joaquin Phoenix) on mees, kes elatub isiklikest kirjadest inimestele, kes ei leia täpseid sõnu, et öelda, mida nad tunnevad. See teos on kahtlemata kunstiline ja väga ilus, kuid samas irooniline, arvestades peategelase isiksust. Theodore on mees, kellel on tõsiseid probleeme rääkides, mida ta tunnebja veelgi enam nüüd, kui ta elab üle sama pingelise hetke kui tema abielu purunemine.

Südamest murtud, peategelane hakkab usaldama uut operatsioonisüsteemi, intuitiivset ja ainulaadset arvutisüsteemi: Samantha (Scarlett Johansson). Samatha saab kiiresti tundliku ja mängulise isiksusega sõbraks, täiendades Theodore'i suurepäraselt. Kuid see, mis algselt oli uudishimulik sõprus inimese ja masina (või antud juhul programmi) vahel, muutub järk-järgult millekski muuks.

95% ja süžee romantiku ja häguse vahel pole "Tema" sugugi märkamata jäänud. See on võitnud parima originaalse stsenaariumi eest Oscari ja Kuldgloobuse ning 2015. aasta parima välisfilmi Sant Jordi auhinna.

6. Ämblikmees: Ämblikvärsi (Peter Ramsey, Bob Persichetti ja Rodney Rothman, 2018)

See film sobib ideaalselt kõigile Ämblikmehe fännidele. Kas teil ei piisanud ainult ühest? Noh, teoses "Ämblikmees: Ämblikmudelisse" on teil olemas kõik need mõõtmed, värvid ja kunstistiilid, mida võite ette kujutada. Andmiseks ja võtmiseks on ämblikud, ämbliknaised ja ämblikloomad (ka siga).

Kuid peamine ämblikmees on Miles Morales (Shameik Moore), poiss, kes ühel päeval hammustab ämblikku radioaktiivne ja arendab ämbliku suurriike, tulge peale, sama juhtus ka ülejäänud nende eakaaslastega suurriigid. Erinevus on selles, et filmi supervillain Wilson Fisk (Liev Schreiber) otsustab katsemasinaga proovida dimensioonide vahel liikuda. Selle abil suudab Miles kohtuda teiste ämblikuinimestega, sealhulgas ka väsinud vana Peetruse versiooniga. Parker (Jake Johnson), kes on nõus poisil aitama toime tulla universumite destabiliseerimisega autor Fisk.

Kuid Peter ja Miles ei tööta üksi: teised ämblikmehed, nimetagem neid ämblik-inimesteks, nad aitavad teid sealhulgas animeedist inspireeritud Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peni Parker (Kimiko Glenn) ja Ämblikmees Noir (Nicolas Cage). See film on oma anglosaksi mõistes tõesti naljakas ja teatud määral veider, kuna sel pole mingit probleemi avalikkusele kummalisi asju õpetada. Film, mida peame nägema, enne kui see Netflixist eemaldatakse.

Ta on 97% mädanenud tomatite ning Kuldgloobuse, Oscari, BAFTA ja kriitikute võitja Ameerika film "Spider-Man: Into the Spider-Salm" on ka väga hea kvaliteediga meelelahutuslik kunstiline.

7. Tagasi tulevikku (Robert Zemeckis, 1985)

"Tagasi tulevikku" on üks neist filmidest, mis on juba paar aastat vana (35 ei enam, ei vähem!) olles hea viide sellele, kuidas inimesed, ükskõik millisest põlvkonnast, ette kujutasid, et sellest saab tulevik. Peategelane on teismeline nimega Marty McFly (Michael J. Fox), kelle parim sõber on eakas teadlane, dr Emmett “Doc” Brown (Christopher Lloyd). Docil on õnnestunud DeLorean muuta masinaks, mis on võimeline läbi aja liikuma suurele kiirusele jõudmisel.

Pärast Doki mõrva pealtnägemist 1985. aastal satub Marty 30 aastat varem, 1955. aastal, lõksu. Omal ajal ohutuks saabumiseks peab noor teismeline veenma 50ndate doke teda aitama, mitte loobuma oma tehnoloogilistest edusammudest. Kuid lisaks sellele on tal veel üks ülesanne, millest sõltub tema elu, pigem tema olemasolu: peab veenma oma ema Lorraine'i (Lea Thompson) minema isa George'iga (Crispin Glover), sest kui ei, siis hüvasti Marty.

See võitis Oscari, neli Saturni ja kuni kümme muud auhinda filmiakadeemiatelt ja kriitikutelt kogu maailmas, lisaks sellele, et seda hinnati Rotten Tomatoes 96% -ga.

8. Katastroofikunstnik (James Franco, 2017)

Olgem otsekohesed. James Franco lavastajana on pigem regulaarne, kuid filmis "Katastroofikunstnik", kus ta ise peaosa mängib, on temast saanud näide 2010. aasta heast komöödiast ja draamast. Film esindab teise filmi "The Room" (1955) võtteid, mis on halb, väga halb "näidend". James Franco mängib selle filmi režissööri Tommy Wiseau, imiteerides tema kummalisi žeste ja kõneviisi. Tema kõrval ilmub Wiseau parim sõber, selle filmi aluseks olevate mälestuste autor Greg Sestero (Dave Franco).

Film on nomineeritud Oscari auhinnale parima kohandatud stsenaariumi eest ja Kuldgloobuse auhinnale parima kategooria eest komöödiafilm, pälvides Kuldgloobuse auhinna parima koomiksnäitleja ja Sant Jordi auhinna parima filmi eest võõras. Rotten Tomatoes on see 91%.

9. Taksojuht (Martin Scorsese, 1976)

Siin on meil nimekirjas vanim ja tuntuim film. Kuulsa režissööri Martin Scorsese "Taksojuht" räägib meile Vietnami veterani Travis Bickle (Robert De Niro) elust, kes on nõus taksojuhina töötama hõivatud New Yorgis. Travis on endiselt toibumas sõjast ning on ebamugav ja raevunud maailmast, mida ta enda ümber näeb.

Ta on täis vastikust ja raevu nähes, kuidas sutenöörid kasutavad tüdrukuid seksuaalselt ära, aktivistide ja agitaatorite ideoloogiat hetkepoliitikud ja lõpuks, kuidas maailm, kus ta üles kasvas, näib kanalisatsiooni laskuvat, kui seda pole kadunud. Tema viha jõuab nii kaugele, et Travis läheb ümbritsevast maailmast pelgalt tummaks tunnistajaks petturliku valvurina tegutsemisele.

Kui Rotten Tomatoes sisaldab 96%, võite arvata, et film võitis palju auhindu, kuigi see ei õnnestunud. Võidetud auhinnad pole siiski väike saavutus: meil on kaks BAFTA auhinda, täpsemalt Parim naiskõrvalosatäitja ja parim originaalmuusika ning võitnud Palme d'Ori Cannes.

10. Sotsiaalne dilemma (Jeff Orlowski, 2020)

Jeff Orlowski “Sotsiaalne dilemma” on dramaatilise ja paljastava puudutusega dokumentaalfilm, milles See paljastab, kui suured tehnoloogiaettevõtted, nagu Google, Facebook ja Instagram. Temas mitmed töötajad ja ka paljud endised tehnohiiglaste töötajad räägivad meile uute tehnoloogiate halvast küljest. On tõsi, et nad hoiavad meid ühenduses ja teavitavad, kuid mis hinnaga?

Need võrgud töötlevad suures koguses isikuandmeid, teavad, mis meile meeldib, ja esitavad meile nende kaudu atraktiivset sisu algoritmid, sisu, mis võib meid kinnisideeks ajada, raiskab aega tootlikkuse kaotamisele ja tekitab isegi probleeme vaimne tervis. Muidugi avab see dokudraama meie silmad vajadusest kasutada mobiiltelefone, arvuteid ja muid võrkude suure võrguga ühendatud seadmeid vastutustundlikult ja minimaalselt.

Sellel dokumentaalfilmil on mädanenud tomatite hinnang 93% ja kriitikud on selle väga heaks kiitnud, pidades seda heaks väljapanekuks, kuidas sotsiaalmeedia saab halvendavad valeuskumusi, levitavad uudiseid kahtlasest tõesusest ja ka sellest, kuidas see kõik on seotud psühholoogiliste probleemidega, mida süvendab sõltuvus, mida need põhjustavad meedia.