Naine MONET vihmavarjuga: teose analüüs

Naine vihmavarjuga (Femme à l'ombrelle) on maalitud teos Claude monet 1875. aastal ja asus Argenteuilis, linnas, kus pariislased käisid nädalavahetustel ja mida impressionistlikud maalijad käisid sageli väljas ka maalimas. Monet elas seal aastatel 1871–1878, samuti olid Sisley, Renoir ja Caillebotte harjumuspärased. See teos kuulub maalide seeriasse, mille Monet on valgus- ja värviuuringute ning sellest kinnipidamise osana teinud impressionismi esteetilised põhimõtted.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile a Töö analüüs Naine vihmavarjuga, Claude Monet'i ja tema impressionistliku liikumise varajaste faaside üks esinduslikumaid esindajaid.

Indeks

1. Vihmavarjuga naise kirjeldus ja kontekst
2. Vihmavarjuga naise ametlik analüüs
3. Selle teose värvianalüüs Monet poolt

Aastal 1871, Kolib Claude Monet Inglismaalt Hollandisse ja läheb sealt edasi Argenteuil, Prantsusmaal. Selles linnas, Pariisist rongiga vaid 15 minuti kaugusel ja Oise orus, oli see üks Pariisi pealinna puhkusereisid ja looduse nautimine. The

Majas, kus Monet ja tema perekond elasid, oli tal a suur aed väga lähedal Seine'ile ja maja lähedal Edouard Manet, kes külastas teda sageli 1874. aasta suvel.

Naine vihmavarjuga (1875) esindab tema naine Camille ja tema poeg Jean ühel neist jalutuskäikudest Argenteuili maal. Hetkepilt, kus Monet üritab tabada just hetke, kui nad mõlemad jõuavad tippu ja peatuvad ümbrust jälgima. Maalil asub valgeks riietatud ja vihmavarjuga Camille sinise taevaga mäe otsas. Kuju pööratakse vaataja poole ja selle taga on laps, vaadates ka otse ette.

Me järgime seda analüüsi Naine vihmavarjuga pöörata tähelepanu vormilistele aspektidele. See on õli lõuendil mis asub praegu Washingtoni Riiklikus Kunstigaleriis. Kriitikud peavad seda üheks kõige esinduslikumad teosed Monet ja alates Impressionism.

Püüd maalida plener või plenarismo, õpingutest eemal ja akadeemilisi suuniseid järgimata sai sellest selle kunstnike põlvkonna üheks suurimaks sooviks. Õuemaalimine võimaldas uurida valgust ja värvi ning jäädvustada lõuendile, kuidas maastik või maalitud esemed või stseenid vastavalt päevavalgusele muutusid. Eesmärk oli jäädvustada ainulaadne hetk ja sarnaselt fotograafiaga näidata ka reaalsust inimese silmaga tajutuna.

Koosseis ja perspektiiv

Impressionistid tegid otsuse moodustada rühm ja eksponeerida oma töid väljaspool neid tavapärasemaid ja akadeemilisemaid ruume. Jäämine eemal akadeemiate piirangutest lubas Monetil maalida selliseid teemasid, oma pere jalutuskäiku maal.

Kompositsioonis on vaataja kohas, kus Monet oleks olnud, võimaldades meil selles osaleda tuttav ja igapäevane hetk. Portree, mis on kaugel tavalistest pereportreedest ja milles hetk täis spontaansus ja loomulikkus. Selle jaoks kasutab hetke jäädvustamiseks meister Monet kiired pintslitõmbed, luues efekti, et stseen on hetkepilt, kuigi nagu tavaliselt, poseeris pere tundide kaupa.

The perspektiivist see on väga madal, saavutades seeläbi, et Camille'i kuju täidab stseeni ja omandab monumentaalse aspekti. Selleks paigutas Monet molbert maapinna madalamasse punkti, ka taevas omandas suure rolli. Kuid maalikunstnikul õnnestub tasakaalustada kõik elemendid nii, et vaataja pilk liigub aeglaselt ühelt teisele, Camille'ist vihmavarjuni, taeva, rohu ja lapse poole.

Monet rakendab värvi targalt, see tähendab, et kõige silmatorkavamad ja elujõulisemad toonid on rohu rohelised, tasakaalustades nii taeva sinise esiletõstmist ja ülekaalu. Roheline, mida korratakse ka vihmavarjus, juhtides nii meie pilku ülevalt alla. Camille kuju on maalitud valge ja sinaka värviga, mis tõstab ka meie silmi taevas, pannes meid ka lapsele otsa vaatama, lisades näole ühe punase tooni ja müts.

The varjundid kujunditest maalib ta need violetsetes toonides, mis on impressionismile väga tüüpiline, taasluues ka valguse mõju iga joonis ja näitab nende läbipääsu vihmavarju, lisaks ujuva loori mõjust näole Camille.

Naine vihmavarjuga sai arvukalt tunnustusi, kui seda näitusel esitleti aasta teine ​​impressionistlik näitus 1876. aastal, mida peetakse üheks tema kaunimaks atmosfääriteoseks. See näitus toimus Durand-Ruel Galerii, esitades Monet'l umbes 18 maali. Kuigi ajakirjandus näitust laialdaselt ei tähistanud, pälvis see valgusravi kõrge kvaliteedi osas positiivseid hinnanguid. A) Jah, Edmond duranty, romaanikirjanik ja kunstikriitik, märkis oma töös La Nouvelle'i peinture nagu impressionistid

„[...] Nad on järk-järgult saavutanud päikesevalguse lagunemise selle kiirteks ja elementideks ning oma ühtsuse taasühinemise nende lõuenditel leviva üldise sillerduse harmooniaga. Tööde delikaatsuse ja värvide peene läbitungimise seisukohalt on see üsna erakordne tulemus. Kõige õppivamal füüsikul poleks neile valguse analüüsi osas midagi ette heita. "

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Naine vihmavarjuga: teose analüüs, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

VVAA (2017). Monet. Toimetajad

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Toimetajad

Monet, Claude (2012). Maal aiast. Casimiro raamatud