Baroki 4 kõige olulisemat omadust

Barokikunstile mõeldes tulevad meelde need väänatud ja dramaatilised kirikute kujundid, kus näeme juba kannatavat Kristust, juba patukahetsuses silmadega räsitud Magdaleenat pisarad.

Jah, barokikunst on sageli liigne kunst (peame seda tunnistama) ja ka pateetiline (selle kõige ehedamas tähenduses, see tähendab ülimalt väljendusrikas). Sageli äratab see stiil meis võrdselt atraktiivsust ja tagasilükkamist.

Aga mis on tegelikult barokk? Mis on su keel? Mida üritate meile edastada? Mis on teie esteetiline ideaal?

Selles artiklis proovime nõela niidiga lõimida ja lühidalt kirjeldada olemust ja olulisemad barokkomadused.

• Seotud artikkel: "Kuidas eristada romaani gooti stiilis: nende 4 peamist erinevust"

Mis on barokk kunst?

Me nimetame barokk-kunsti stiil, mis arenes Euroopas 16. sajandi lõpust kuni 18. sajandi alguseni. Vaatamata sellele, et see asutati väga konkreetsel ajalooperioodil, ei olnud sellel kõigis Euroopa riikides samu jooni.

Rooma-katoliku kirikul oli selle arengus põhiline roll, seda rolli selgitame hiljem. Kokkuvõtvalt võib öelda, et barokk (täpsemalt Lõuna-Euroopast pärit katoliiklik barokk) püüdis ustavaid liikuda väljenduse, ülendatud emotsiooni ja draama kaudu.

Kuid kõigepealt peatume selle päritolul, sest muidu ei saa me aru, kuidas see stiil loodi.

Baroki päritolu

Enne baroki omaduste käsitlemist, mis aitavad meil seda ära tunda ja mõista, vaatame lühidalt üle mõned selle päritolu aspektid.

1. Nimi

Nagu paljude teiste sõnade puhul, mida nüüd akadeemiliselt probleemideta kasutatakse, on ka termin "barokk" sündis valgustusajal enam-vähem halvustava kontseptsioonina. Selle abil tähistati midagi "ekstravagantset" või "segadust tekitavat", selgelt vastandudes 18. sajandi lõpu "tasakaalustatud" ja "puhtale" stiilile, mis taastas klassikalised kaanonid.

Nii, nagu algselt kasutati mõistet "gooti" teise keskaja kunsti halvustamiseks ( gootid, barbarid (nende sõnul), "barokk" serveeris omakorda neid ülemääraseid stiile sajanditele, mis eelnesid Illustratsioon.

Sest barokk on sündinud 16. sajandi lõpus ja seitsmeteistkümnenda sajandi alguses ning selle sündimise stseen on selge ja konkreetne. Vaatame, millised ajaloolised, sotsiaalsed ja ideoloogilised faktid sillutasid teed selle ilmumisele.

2. Barokk ja kontrreformatsioon

Sada aastat varem, 16. sajandi alguses, Saksa munk Martin Luther oli naelutanud oma 95 teesi Wittenbergi palee kiriku uste külgeusulist laadi, kus ta muu hulgas ründas kirikut liigse ahnuse ja korruptsiooni pärast.

Täpsemalt olid tema kriitika eesmärgiks indulgentsid, mida Kirik müüs neil aastatel vastutasuks pattude eest karistamise eest. Mäleta seda rahastas Vatikan uue Püha Peetruse basiilika ehitamistja selline töö eeldas kassat alati täis.

Lutheri mäss lõhestas lääne kiriku igaveseks. Järk-järgult olid Saksa vürstid joondumas oma eesmärgi poole ja pärast reformatsiooni lootis Rooma ainult Lõuna-Euroopa, eriti Prantsusmaa, Itaalia ja Hispaania lojaalsusele.

Siis korraldas Rooma kirik autentse religioosse propagandakampaania, et säilitada siiani sellele truud katoliiklased.. Sellel vastusel, mida mõistetavatel põhjustel nimetati kontrreformatsiooniks, oli barokikunstis suurim ja parim väljendusvahend.

Barokk: uus kunst iidsele usule

Tõepoolest, Vatikan immutas seda uut stiili kogu oma ideoloogilise suurtükiväega. Eesmärk oli, et ustavad, kui nad mõtisklesid lõuendi või skulptuuri üle, saaksid muidugi mõju usule, "tõelisele usule" ja eemaldaksid nad seega kõigist luterlikest "kõrvalekalletest".

Kuidas barokk kunst oma publikut niimoodi liigutas? Erinevate tehnikate ja mitmesuguste ressursside kaudu, mida me allpool üksikasjalikult kirjeldame.

1. Emotsionaalsus

Barokk on väga dramaatiline keel, selles pole kahtlust. Tema peamine eesmärk oli, nagu juba märgitud, oma publikut liigutada. Seetõttu peab ta tundma, et on samastunud sellega, mida ta silme ees tabas.

Sel eesmärgil väljendeid dramatiseeritakse maksimaalselt. Märtrisurmas olevad pühad kannatavad ja kannatavad väga. Kristus ise piinleb ristil tõeliselt. Te saate tajuda iga tema haavandit, iga tema veretilka ja kõiki tema keha krampe. Kahetseva Magdaleena nägu on nii nutust paistes ja punane. Mõni skulptuur sisaldas isegi selliseid elemente nagu looduslikud juuksed või kristallpisarad. rõhutada piltide realistlikku mõju ja ka nende paatoset.

Me võime hõlpsasti ette kujutada ustavate reaktsiooni selliste teoste üle mõtiskledes. Pühak pole enam müstiline, kättesaamatu olend, kellel pole valu märke; ta on temasugune inimene, kes veritseb, oigab ja kannatab. Võimsam on ikkagi Kristuse kuju. Jumala Pojal on otsmik verd täis, küljed haavu täis; Kristus pole mitte ainult Jumal, vaid ka mees.

• Teile võivad huvi pakkuda: "Draamatekstid: mis need on, tüübid, omadused ja näited"

2. Showmanship

Hispaania ja itaalia barokk viivad selle draama maksimumini, kuni selleni välja kujundid ja stseenid näivad olevat võetud lavalt.

Teater nautis barokkmaailmas suurt kuulsust ja sellega seoses lõuenditel teravaid valguse ja varju kontraste. Väga sageli on meil tunne, et leiame end mitte maali, vaid ajas tardunud teatristseeni ees. Kujundite paigutus, nende pommituslikud žestid ja ennekõike see võimas ebareaalse valguse fookus, mis vastutab kuulsa barokk-chiaroscuro eest, on mõned elemendid, mis aitavad seda tunnet edasi anda.

Ja jällegi kujutage ette ustavate reaktsiooni, kui nad millegi sarnasega silmitsi seisavad. Nagu Vana-Kreeka teater, need mõjud peaksid tekitama katarsise. Siis oli tal kindlus olla millegi üleloomuliku, jumaliku, tõese ees. See oli "tõeline" usk, mis tema ees avaldus. See polnud Rooma kiriku eesmärk ei vähem ega vähem ning seetõttu pigistas see selle uue stiili kõik võimalused ja lähendas selle eesmärki.

3. Chiaroscuro

Oleme seda juba eelmises punktis kommenteerinud; Vahemere piirkonna (st katoliku) barokkmaalides on valguse ja varju mäng tavaliselt järsk ja vägivaldne.

Lõuendi ühest nurgast ilmub võimas valgusvihk, mis sarnaneb kaasaegse teatri või kino prožektoriga.. Mõnel maalil on selle valgusvihu põhjustatud chiaroscuro nii intensiivne, et paljud tegelased on peaaegu pimeduses. See intensiivne ja otsene valgus aitab esile tuua peategelase või mõne olulise väljendi loo jutustuses.

Caravaggio "Õhtusöömaaeg Emmauses" paneb valgus särama Kristuse suurepärase näo, samas kui jüngrid jäävad tema ümber pimedusse. Pole täpselt teada, kust valgusallikas pärineb; Võib-olla maali vasakul äärel asuv lõke, mida me ei näe? Küünla virvendavast valgusest?

Barokk-kunstiga on meil alati selline ebamäärane ebareaalsuse, visiooni ja maastiku tunne.. Ja seda hoolimata asjaolust, et mitte vähe kunstnikke, nagu Caravaggio ise, võtsid oma mudelid ühiskonna madalaimatest kihtidest ja asetasid oma tegelased igapäevastesse ja lihtsatesse keskkondadesse.

4. Tunnete liialdus (ja segadus)

Katoliikliku barokk-kunsti üks ühisnimetaja on liialdus. Valu korrutatakse tuhandega, haavad veritsevad tavalisest rohkem, näoilmed näivad olevat lavalt võetud. Ja veelgi enam: tunded ja emotsioonid mitte ainult ei süvene, vaid on mõnikord segaduses.

Võtame näiteks Bernini kuulsa skulptuuri "Püha Teresa ekstaas". Pühak saab südamesse jumaliku kiire, mille ingel talle viskab. Tema nägu laguneb müstilises ekstaasis. Aga... See võib hästi olla naise nägu, kes kogeb intensiivset seksuaalset naudingut.

Barokk petab meid pidevalt, tehes meile efemeerseid illusioone, nagu oleks kõik osa suurest komplektist, tohutust farsist, igavesest näidendist. "Elu on unistus", nagu on kogutud Calderóni kuulsasse teosesse, muide barokki.

Valgus-vari, müstika-sensuaalsus, valu-nauding... barokimaailmas leiavad binoomid, dihhotoomiad, mis on ilmselt lepitamatud, alati liitumispunktija mitu korda on nad omavahel segi aetud.

Erinevad "Barrocos"

Siiani oleme rääkinud peamiselt katoliku tsooni barokist, st neist, kes muutsid liikumise vastureformatsiooni väljendusvahendiks. Tõsi on see, et pole olemas ühte barokki (nagu juhtub kõigis stiilides), kuna Põhja-Euroopas, enamasti luterlikus, arenes see hoopis teistmoodi. Vaatame.

1. Hollandi kuldajastu

Hollandi piirkonnas on barokk intiimsus. Luterlus on toonud suurema sisekaemuse ja individualismi, väites, et ainult isiklik usk võib meid päästa.

Mis veel, protestantlikes riikides puudus tugev kirik, nagu ka Roomas, mis võis edendada baroki suuri teoseid, mida reklaamiti Hispaanias või Itaalias. Tulemuseks oli lihtsate teemadega (mitte kunagi religioossete) väga intiimsete lõuendite tootmine, mille linnade kodanlus tellis oma tubade kaunistamiseks. Just selles kontekstis peame paigutama peene Hollandi interjööri, mille on meisterlikult teostanud sellised maalijad nagu Vermeer ja Jan Steen.

Kaugel asuvad need Rubensist pärit barokk (ja universaalse) geeniuse pommide eeposte teosed. Tõepoolest, Rubens maalis peamiselt Hispaania jaoks - riigile, mis oli algusest peale vastureformatsiooni esirinnas. Sel põhjusel on suur osa kunstniku loomingust läbi imbunud lõunapoolsest barokilisest õhust, mis on pommitatav ja mõjutatud, millel pole midagi pistmist hollandi või inglise keelse tagasitõmbumisega.

2. Prantsusmaa ja klassitsism

Prantsusmaal, katoliiklikus ja protestantlikus Euroopas levivas riigis, kujunes välja palju klassikalisem barokk kui hispaania keel. Eriti Louis XIV valitsusajal, see tähendab XVII sajandi keskpaigas ja lõpus, Prantsuse barokkilme oli vaoshoitud ja tasakaalustatud, inspireeritud kõrgelt klassikalistest mudelitest. Näitena võime tuua Nicolas Poussini teosed.

Barokkarhitektuur

Arhitektuuris ei toimunud selliseid üliolulisi muutusi nagu maali või skulptuuri puhul. Säilitati klassikalised konstruktsioonielemendid (pilastrid, timpanumid, kapiteelid, sambad ...) eriti Prantsusmaa puhul koos klassitsistlike näidetega nagu imeline Palee Versailles.

Muidugi barokk tutvustas mitmeid arhitektuuri modifikatsioone, mis eemaldusid Kreeka ja Rooma kaanonitest ja et neid ei võetud alati hästi vastu. Näiteks anti klassikalistele elementidele uus korraldus ja neist leiab barokk oma originaalse ja ainulaadse väljendusvormi.

Kuid peame seda kordama, tüüpiline barokkarhitektuur on sisuliselt klassikaline. Tuleb oodata seitsmeteistkümnenda sajandi lõpuni ja kaheksateistkümnenda sajandi alguseni, et leida tõeliselt uusi stiile, näiteks kunsti ajaloos ainulaadne Hispaania churrigueresque stiil.

Bibliograafilised viited:

• Tšehhi, F. & Morán, J.M. (2001) Barokk. Madrid: kannus.
• Gombrich, E.H. (2002). Madridi kunstiajalugu: arutelu.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.