Gustav KLIMT ja tema 5 kõige olulisemat teost

Gustav Klimt (1862-1918) on üks viiteid Viini eraldumise modernistlikus liikumises, olles ühtlasi selle kaasasutaja ja esimene president. A Austria päritolu sümbolistlik maalikunstnik mida iseloomustavad selle eripära, prestiiž ja üks dekoratiivsemaid maalijaid 20. sajandi suurkujud, arendades oma stiili, koormatud erootikaga, eklektilised, täis fantaasiat ja rikkus.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile, mis on aasta olulisemad teosed Gustav Klimt ja tema kunstistiili põhiomadused.

Indeks

1. Gustav Klimti teoste iseloomustus
2. Vana Burgtheateri auditoorium: Gustav Klimti üks teoseid
3. Pallas Athenea (1898)
4. Meditsiin (1900-1901), Kimti väga silmapaistev teos
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), Klimti parim teos
6. Suudlus (1907-1908), Klimti üks olulisemaid teoseid

• Klimt oli dekoratiivmaalija pühendatud reljeefide ning ajalooliste stseenide ja kujunditega hoonete kaunistamisele. Esteetika, mis viis tema maalide lõuendini, saades a dekoratiivkunsti ja kujutava kunsti võrdõiguslikkuse väljendaja.
instagram story viewer
• See oli üks Viini eraldamise asutajadaastal 1897 valitud mässulise ja murrangulise isiksuse presidendiks. Tema rahvusvaheline kuulsus kõige kuulsama juugendstiili maalijana aitas kaasa Secessioni algsele edule, aga ka selle langusele, kui ta 1905. aastal lahkus.
• Kuigi praegu selle kunstiteos on ikooniline ja väga populaarneajal peeti osa tema teostest nende jaoks rõvedaks kõrge erootiline sisu.
• Tema töö on väga isikupärane ja ainulaadneIsegi tänapäeval iseloomustab selle kuldset faasi Bütsantsi mosaiikide stiilis kuld- ja hõbedalehtede kasutamine.

Gustav Klimti silmapaistvamate tööde hulgas on Vana Burgtheateri auditoorium (1888–89), Klimti pildikarjääri algus.

See oli Klimti karjääri alguse üks olulisemaid tellimusi. Viini linnavolikogu palus maalijal maalida mõned pildid vanast Burgtheater, linna ooper, mis ehitati 1741. aastal ja lammutati samal aastal 1888.

Klimt otsustas jäädvustada ooperibokside paigutuse, mis on küll pisut originaalne, kuid arhitektuurilisest vaatepunktist oluline. Teos akadeemiline stiil, tüüpiline Klimti varased tööd ja milles mõju Hans makart.

Teine huvi pakkuv aspekt on Klimti detail ja virtuoossus tutvustades töös kõigi nende inimeste portreesid, kes palusid tal neid lahtritesse lisada. Seega pole etendus mitte ainult mälestus sellest, milline teater oli, vaid ka linna poliitilisest, kultuurilisest ja majanduslikust eliidist: kokku üle 150 inimese. Kuulajate hulka kuuluvad Austria peaminister, Viini linnapea, Austria kirurg Theodor Billroth, helilooja Johannes Brahms ja keisri armuke, näitleja Katherina Schratt.

Kuigi lahkulööjatel oli põhimõtteliselt varasemate kunstitraditsioonidega murdmine, polnud nende suhe minevikuga nii lihtne. Seega said inspiratsiooni nii temast kui teistest eraldumisvõime liikmetest Kreeka-Rooma müütilised ja allegoorilised kujundid ja lood ja teised iidsed tsivilisatsioonid.

Sel juhul Klimt tõlgendab kreeka-rooma jumalanna kuju uuesti pehmete värvide ja kalduvusega abstraktsioonile, stiiliga, millega ta liitub, kui ta lahkub secessionismist. Selles teoses pakub Klimt jõulist ja imposantset Athena pilti, näidates jumalannat udusse ümbritsetud ja androgüünse välimusega. Ta riietab teda sõjaväerõivastesse, mis identifitseerib teda kui Ateena linna sõdalast ja kaitsjat, mehelikke omadusi, näidates samas naiseliku külje märgina tema pikki ja peeneid juukseid. Ta hoiab käes Nike alastkuju, võidu kujutist.

Selles udus a oneiricu esindus, ühendades töö teosega Sigmund Freud. Seega oleks teos nii võimsa naise, meessoovi objekti kui ka naise, kes ihkab mehena riietuda, et saavutada võimustaatus, ideaal.

1894. aastal tellis kultuuriministeerium Klimtilt uue värvimise Viini ülikooli suur saal. Klimti töö koosnes kolme monumentaalse lõuendi maalimisest vastavalt filosoofia, meditsiini ja õigusteaduse teemadel. Kui Klimt 1898. aastal lõuendeid maalima hakkas, oli ta juba liitunud Secessioniga ja loobunud naturalismist. Kolmest teosest oli meditsiin kõige lõbusam lõuend.

Ravim näitab kuni Hygeia, meditsiinijumala mütoloogiline tütar, asetsevad lõuendi alumises keskmes ning mille on tuvastanud madu ja Lethe klaas. Hygeia kohal tõuseb kõrge valgussammas, millest paremale tõuseb surma luustikuga põimunud alasti kuju võrk. Valgusamba teisel poolel hõljus alasti naine, kelle vaagen oli ettepoole kallutatud, samal ajal kui tema jalgade all hõljus tülli mähitud laps. See kompositsioon tekitas palju kriitikat, milles süüdistati Klimtit pornograafilise teose tegemises, viidamata ühelegi meditsiiniteemale. Tagasilükkav suhtumine, millega Klimti teosed vastu võeti, viis maalikunstniku 1905. aastal need kolm teost tagasi ostma.

Klimti teos näitab inimelu ebaselgus, esindades samaaegselt sündi ja surma. Klimti töö tagasilükkamine näitab, kuidas hoolimata suurtest sammudest, mida lahkulöömine aastate jooksul teinud on Alates selle asutamisest polnud liikumine suutnud muuta konservatiivset suhtumist moodsasse kunsti Viinis.

Klimti jaoks oli see kõik kindel alandamine ja avalik tagasilükkamine, milleks ta Viinis ei eksponeerinud. viis aastat pärast 1903. aastat ja loobus ametlikest ülesannetest, nõustudes ainult ülesandeid täitma privaatne. Need kolm maali, nagu paljud Klimti tööd, konfiskeerisid natsid ja tuhastati 1945. aasta mais. aastal SS-väed Schloss Immendorfi sees, Alam-Austria lossis, kuhu nad olid ladustatud tagasivõtmine.

See on üks Klimti kuulsaimad teosed selle eest, et see oli üks natside poolt läbi viidud kurikuulsamaid kunstivarguste juhtumeid. Adele Bloch-Bauer, Viini pankuri ja suhkrumagnaadi Ferdinand Bloch-Baueri naine, oli üks tema lemmikmuusasid, olles eeskujuks mitmetele teistele maalidele, sealhulgas kuulsale Judith I-le (1901). Ehkki kuuldavasti oli Klimt romantiliselt seotud paljude tema maalitud naistega, pole tema suhte Adele Bloch-Baueriga täpne olemus teada.

Selles lõuendis a läbi murdva reaalsuse lahustumine Euroopa puhtaim abstraktsioon. Seega, kuigi Klimt esindab Adele Bloch-Bauerit istuvana, on peaaegu võimatu eristada tooli kuju ega eraldada tema rõivaste kujundeid taustast. Klimt ei tundnud oma mudeli tegelase kujutamise pärast suurt muret, rääkimata asukoha ja konteksti pakkumisest. Kasutamine kuld ja hõbe leht See näitab Adele poolt kantavate ehete kõrget väärtust ja kvaliteeti ning maali tellinud abikaasa armastuse sügavust.

Teos on raamitud Klimti "Kuldne faas" sajandi esimesel kümnendil, milles ta kasutas kümneid kuldmustrid ja metalltoonid teie maalidel, et lisada rikkust ja luksust tema töödele. Tehnika, mis ühendub Bütsantsi mosaiikidega San Vitali basiilikas Ravennas, Itaalias, mida Klimt külastas detsembris 1903. Paljud neist mosaiikidest kasutavad sarnast lamekulda ja kujutavad Bütsantsi keisrinna Theodorat. Nendest mosaiikidest on inspireeritud Klimti kujutatud õhuklapp, mida Adele Bloch-Bauer kannab sellel portreel. Kunstiajaloolased osutavad ka Egiptuse mõjudele silmade kujus ja rõivastuses Bloch-Bauer, samas kui spiraalid sarnanevad iidsete Mükeene ja Kreeka kujundustega klassikaline.

Kuna Bloch-Bauerid olid juudid, rüüstasid natsid Ferdinandi vara pärast Austria ja Lääne-Tšehhoslovakkia annekteerimist 1938. aastal. Natsid paigaldasid maali Austriasse Galerie Belvedere. Ferdinand suri 1946. aastal, kuid mitte enne, kui andis oma vennapoegadele üle oma konfiskeeritud maalid, sealhulgas selle ja veel viis Klimti teost. Nende hulgas oli Maria Altmann. Maalide taastamiseks esitas ta 2000. aastal hagi.

Juhtumil oli tohutu meediakajastus ja see jõudis Ameerika Ühendriikide ülemkohtusse, kusjuures maalid tagastati Bloch-Baueri perekonnale 2006. aastal. Tol juunil müüs Altmann selle teose Ameerika kosmeetikamagnaadile ja kollektsionäärile Ronald S Lauderile 135 miljoni dollari eest, mis on rekordiline hind iga maali eest. Lauder toimetas maali Neue Galerie Saksa ja Austria kunstist New Yorgis, kus seda praegu eksponeeritakse.

Suudlus on üks Klimti kõige sensuaalsemad ja populaarsemad teosed, ja ilmselt tema enim reprodutseeritud töö. See on ka üks võtmemaale nn Klimti "Kuldne faas", faas, mis ulatub umbes aastatesse 1903–09 ja mida peetakse selle suurepäraseks näiteks Juugendstiilis maal.

Teos kujutab heinamaaserval embavat paari, mida esindab helendav lillemuster, nagu mingi tekk, mis on nende keha alla laotatud. Kompositsiooni ehitus viitab a kunsti ja käsitöö liikumise kõrge tundmine. Niisiis sarnanevad heinamaa lamedad plaatide mustrid ja kujundite riided William Morrise 19. sajandi lõpus toodetud kangad.

Pärit materjalide kasutamine kuld ja hõbe leht näitab Klimti kõrget spetsialiseerumisastet, meenutades keskaegseid valgustatud käsikirju, kuigi see on nii palju kallim ja Bütsantsi kunstiga sarnasem, nagu 1903. aastal Ravennas nähtud mosaiikide kuldväljad.

Pealegi, kui Morris ja keskaegsed allikad kasutavad väärtuslikke materjale Jumala Sõna või suure kirjanduse ülendamiseks, Klimt Ta kasutab neid pühitsema inimsuhete olemust ja armastajate omavahelist sidet, mis on juugendstiili põhiteema. Seega kehastab suudlus a universaalne ja ajatu nägemus romantilisest armastusest.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Gustav Klimt: olulisemad tööd, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, toimetajad
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Hingekunstnik Libsa