Piero MANZONI: olulisemad kunstiteosed

Piero manzoni (1933-1963) on üks kõige lugupidamatumaid, õõnestavaid ja pühendunud kunstnikke Prantsuse realistlik kunst, kuigi võite teda pidada kontseptuaalse kunsti või tegevuskunsti üheks eelkäijaks. Mõnede kunstnike tüdimus vormireeglist sisu üle viis 60-ndate aastate noored kunstnikud idee või kontseptsiooni kui teose põhilise aspektina propageerimisele. Manzoni jõudis isegi arvata, et kunstniku keha on ka kunstiprodutsent.

Selles unPROFESOR.com-i tunnis tutvustame teile, mis on Piero Manzoni olulisemad kunstiteosed et aidata teil avastada 20. sajandi üks üllatavamaid avangardkunstnikke.

Indeks

1. Piero Manzoni ideekunsti omadused
2. Achrome (1957-1958), üks Manzoni tähtsamaid teoseid
3. Liinid (1959)
4. Dünaamilise kunsti tarbimine kunstisööja poolt (1960)
5. Kunstniku hingamine (1961)
6. Kunstniku pask (1961)

Piero Manzoni oli Itaalia aadlik, kes pööras selja kõigile kehtestatud kunstilise tootmise normidele, saades üheks

Kõik on iroonia ja huumor, tema töö oli inspiratsiooniks liikumistele pärast varajast surma, suri ta 29-aastaselt. Seega avaldas Manzoni asjakohast mõju sellistele kunstiliikumistele nagu Esituskunstja kontseptuaalne kunst. Tema töö silmapaistvamate omaduste hulgas toome välja:

• Tema oma töö on lugupidamatu, humoorikas, olemine transgressiivne ja püüdes alati vaataja reaktsiooni esile kutsuda. Seega on tema töö kaudne kriitika tarbimisele ja kunstituru toimimisele.
• Seda nähti suuresti mõjutatud sõjajärgsest Euroopa avangardist.
• Oma kunstilises lavastuses keha kui kunstiobjekti idee on võtmetähtsusega ja kuidas kõiki kehalisi protsesse saab kasutada kunstiliste protsessidena. Idee, mis mõjutab Esituskunst, paljude hilisemate kunstnikega, kes kasutavad oma keha kunstimaterjalina, mis on võimeline vastu pidama kauba pakkumisele ja õõnestama sellega kunstikaubandust.

Achromeon seeria teoseid, mis on loodud erinevate materjalide ja tekstuuridega ning milles ta kasutab kaoliini (valget savi) lõuendil “värvituteks maalideks” tuntud teoste komponeerimiseks. Selle maaliseeria tegemiseks inspireeris Manzoni Yves Kleini ühevärvilised teosed. Kasutatavate materjalide hulgas paistavad silma põhk, plastik ja puuvill, Manzoni nimetades neid kui “elusat liha”.

Selles teoses õõnestab Manzoni mõlemaid traditsioonilisi maalitehnikaid, muutes oma idee kunsti tegemisest täielikult kaduda ja vaataja projitseerib tähenduse nad. Absoluutsed kujutised, mis piirduvad olemisega, emotsioone väljendamata ja maailma näitamata. Kunstivastane hoiak, mis tuletab meelde Manzoni imetlust Dadaismi ja valmisprojekt autor Duchamp.

Liinid See on veel üks Piero Manzoni silmapaistvamaid teoseid. See töö koosneb a üks kindel joon, trükitud ajalehepressiga pikale paberiribale, mille kunstnik siis kokku rullis ja papptorusse sisestas. Pärast väljapanekut müüdi Manzoni kaks toru tingimusel, et neid kunagi ei avata. Ainult pakendi silt Igale torule garanteeris ta, kes on autor, samuti kuupäeva ja selle sisse trükitud rea täpse pikkuse.

Manzoni idee oli luua a täiesti kontseptuaalne töö kuna joon eksisteerib ainult vaataja meeles. Mittemateriaalne ja nähtamatu teos, kuna toru pitseri avamine tähendas seda, et teos lakkas olemast ja kunstina. Olgu kuidas on, ja vaatamata Manzoni soovile avati torud ja eksponeeriti neid.

See oli a jõudlus juhatas Manzoni konverentsil Galleria Azimut (mille ta oli Enrico Castellani kaasomanik). Selle käigus viskas Manzoni paar keedetud munad oma sõrmejälgedega, nõudes, et nii tehes muutuksid nad "kunstiks". Seejärel sõi ta ühe muna, enne kui ülejäänud rahvale pakkus. Manzoni tõi välja, kuidas munade tarbimine täitis tema soovi, et lisaks kunstiteos kaoks et muna süües sai avalikkus kunstiteoseks tänu kokkupuutele kunstnik.

See etendus vastas Manzoni ideele arvata, et kunstnikul on a "preestri võim" ja kui ilmselt pühitseti kunstniku puudutusega olmelisi või ühekordseid esemeid. Töö, mida saab tõlgendada ka kui tarbimismõtte peegeldus mis domineeris suures osas Itaalia ühiskonnas pärast Teist maailmasõda, samuti katoliiklane arusaam ülemäärasusest. Kahtlemata Piero Manzoni üks olulisemaid kunstiteoseid.

Ja ka Piero Manzoni kõige olulisemate teoste rühmas paistab silma Kunstniku hingamine o Kunstniku hingamine. Selles töös jätkab ta kunstniku pühitseva tegevuse uurimist. Teos koosneb kunstniku täispuhutud ja laudadele kinnitatud õhupallidest. Nagu Manzoni ise ütles: "kui ma õhupalli paisutan, paisutan ma hinge igaveseks esemeks".

Manzoni laadis iga liitri õhu eest, mille ta õhupallidesse puhus, 200 liiri, kuid kuna tema hingeõhk aja jooksul aeglaselt aurustus, muudeti objekt "väärtusetuks". Idee tühisuse või ebaolulisuse ostmisest, mis samuti kummitas Yves klein. Kriitikute sõnul edastas Manzoni selle teosega ka kogu II maailmasõja tragöödia. Tühjendatud õhupall oli metafoor inimese tühjenenud kehale, mida ümbritses õhupalli tagajärjed sõjas ja kultuuris, mis üha enam väärtustas masstoodangut käsitöö ja loomingu asemel kunstiline.

See on üks tema Manzoni kuulsaimad ja edukamad teosed. Teos, mis koosnes 90 purgist, kuhu Manzoni sõnul olid need pakendatud 30 grammi nende väljaheiteid purgi kohta. Mõlemal oli inglise, prantsuse, itaalia ja saksa keeles silt "Värskelt konserveeritud, toodetud ja konserveeritud mais 1961". Neid purke kaaluti ja hinnati vastavalt kulla hinnale tootmise ajal.

Merde d'Artist on naljakas, õõnestav ja lugupidamatu, kuid see on ka tõsine hukka mõistmine õel tarbimisvõime pärast II maailmasõda ning peegeldus Manzoni pühendumusest oma töö teemade kontseptuaalsele laiendamisele. Lisaks on see ka a irooniline ja hammustav vastus oma isale.

Ta oli purgivabriku omanik (Manzoni kasutas tüki valmistamisel oma isa purke) ja omal ajal oli ta pojale kommenteerinud, et tema kunstnikutöö on „jama”.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Piero Manzoni: kõige olulisemad kunstiteosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Purunemise esteetika. Terviktööd, 41, 447-464.