MONETi vesiroositiik

Monet aiad oma kodus Giverny's oli neil liikumisele suur mõju Impressionistlik Kuna see pole mitte ainult maalikunsti inspiratsioonikoht, vaid kohtumispaik ka teistele impressionistidele nagu Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse ja John Singer Sargent.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile järgmist kommentaar ja analüüs Nymphae tiik, Claude Monet'i viimase pildilava üks võtmetöid.

Indeks

1. Vesiroositiigi ajalooline kontekst
2. Kommentaar Nymphaeani tiigist
3. Töö analüüs

“Maastik ei satu päevaga naha alla. Ja siis sain järsku paljastuse, kui armas mu tiik oli. Võtsin oma paleti. Sellest ajast pole mul vaevalt teist teemat olnud. "

Need olid Claude Monet sõnad romaanikirjanikule Marc elder aastal rääkides aiast, kus see vesirooside või vesirooside tiik asus.

Claude monet (Pariis, 1840– Giverny, 1926), impressionismi meister, läks pensionile 1883. aastal Givernysse sellesse Ülem-Normandia väikelinna, kuid ei oleks kuni 1890. aastani, mil ta ostis üüritud maja, mis aiad oma kuludega ehitada sai maitse. Selle aedades oli a

1899 naasis ta esinema 18 erinevat vaadet üle tiigi silla ja vesiroosidele. Seeria, mille ta viis läbi 1899. aasta suvel, eksponeerides neid Durand-Rue galeriil Pariisis 1900. aastal ja kuhu ta kuulub.

Tiigist sai a maalikunstniku varjupaik oma vanaduspõlve eest põgenedes moodsate linnade nagu Pariis või London saginast ning vastuolulise ja raske olukorra eest, mida Prantsusmaa elas nn Dreyfuse juhtumi kõrgpunktis. Omamoodi Eeden tema stiilis Argenteuili aed 70ndatel XIX.

Impressionismi ettekirjutusi järgides näitas Monet a tohutult paelub valguse, auru ja udu mõju maastikele. Mure, mis viis ta maalima õues ja väga kiirete pintslitõmmetega. Sel juhul, Nymphae tiik (1899), näitab vesiroosidega tiiki ja värviliste laikudega maalitud Jaapani silda, milles Monet püüdis peegeldusi päevaajal, mil päike paistab tugevamalt.

Tabelis on toodud a vertikaalne formaat, mis on ebatavaline sarjas, kuhu see kuulub, kuid mis võimaldab meil hinnata veetaimestiku, vee ja maa suhet, rõhutades liiliate ja silla silmapaistvust. Kaks reaalsust pakuvad kaldteed toetavate varraste märgatava vertikaalsuse kontrast silla ja horisontaalselt üle veetaseme laienevate vesirooside vedeliku kujutis pilt.

Pidage meeles, et Monet maalis kogu sarja ajutisest stuudiost ja asuvad alati samas vaatluspunktis. Samuti kasutas ta silla külge sidumiseks sõudepaati, et maalida sealt eestvaate sild.

Kui tööd olid valmis, viis Monet enne nende eksponeerimist retušeerimise, rõhutades värvi ja kuju. Nii keskendus maalikunstnik 1899. aasta lõuenditel rohkem rohekatele toonidele, samas kui 1900. aastal valis Monet pigem soojemate toonide kasuks.

Ja nüüd hakkame tegelema Nymphae tiik teades selle kunstiteose kõige tehnilisemaid aspekte, mille autor on Monet, teiste sümboolsete maalide autor nagu Naine vihmavarjuga.

Värv, tekstuurid ja valgus

Nagu me juba märkisime, leppis Monet kokku lahedad toonid, eriti rohelised, sinised ja kannikesed, vastupidiselt kollastele ja peegeldab õhuliini valgust. Looduslikud vormid on korraldatud keerukalt ja väga märgistatud tekstuuridega, et taastada vesirooside orgaanilisi ja looduslikke vorme.

Selleks kasutas Monet spaatlit ja a tihe, pastataoline pigment, lisaks kasutamisele paksud, kiired, määratlemata jooned ja kontuure määramata. Maalimisviis, mis pakub dünaamilisuse ja liikumise tunnet, jõudes abstraktsusele väga lähedale tänu oma vabale maastiku jäädvustamise viisile.

Teine impressionismi tüüpiline tunnus on valguse ja värviga mängimine. Seega moodustuvad vormid silmas teatud vahemaa läbimiseks, olles seega a kujundlik töö. A õues maalimine see näitab seniiti ja looduslikku valgust, saavutades sügavuse tänu valgustuse erinevustele, see tähendab, et esiplaanil on tumedam ja taustal heledam.

Kompositsioon

Selle töö teostamiseks Monet sai inspiratsiooni Jaapani ukijo-e puidulõikude kollektsioonist koos sildade kujutistega. Mõned gravüürid, mida maalikunstnik kogus alates 1860. aastatest, muutes kõik jaapanipäraseks mood, eriti kunst, 19. sajandi lõpus, sel ajal tegi Monet need seeria.

Ettekujutus, mis oleks võinud maalikunstniku ette tulla Jaapani maastike, näiteks kuulsate piltide sarja kaudu 36 vaadet Katsushika Hokusai mäele. Täpsemalt kuulus Monetile seitse gravüüri ja kolm köidet Sada vaadet Fuji mäele Hokusai juurest nad kuulusid pika Jaapani kunsti ja kultuuri käsitlevate raamatute ja artiklite hulka, mis täitsid tema raamatukogu.

Kujutise lamenemist silla motiiviga ja selle sisalduvat vaadet peetakse samuti a inspiratsiooni Jaapani kunstnike Hiroshige ja Hokusai kompositsioonides.

Lisaks kavatses Monet, kes oli loonud oma aia esteetilisel eesmärgil ja hobi korras, rajada meditatsiooniala kõigi selle vesiroositiigile pühendatud maalidega. Seda Ninfeas tiigi maali on leitud aastast 1929 Metropolitani kunstimuuseum New Yorgis, USA.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Nümfitiik - kommentaar ja analüüs, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Toimetajad
• Monet, Claude (2012). Maal aiast. Casimiro raamatud
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet ja Giverny. Jose J. autor Olañeta