Vincent VAN GOGH: Kuulsad maalid

Vincent van Gogh (1853-1890) on üks ajaloo ikoonilisemaid kunstnikke. Maalikunstnik isikupärase stiiliga, milles eseme või stseeni kujutamise üle domineeris emotsionaalne väljendus. Van Goghis väriseb kõik paksude ja närviliste pintslitõmmetega ning eredate ja intensiivsete värvide paletiga. Stiil, mida paljud kriitikud kirjeldavad piinlemisena ja mis on mõjutanud arvukalt kunstilisi liikumisi ja liikumisi kogu 20. sajandi jooksul ja tänapäevani.

Tema töödest on saanud ka paljude põlvkondade autentsed viited, jõudes hindadeni kunstioksjonitel üüratu, kuigi Van Gogh jõudis oma ajal müüa vaid ühe maali eluaeg. Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile valikut kuulsad Vincent Van Goghi maalid nii saate nautida kahekümnenda sajandi avangardi ühte kõige embleemilisemat maalijat.

Indeks

1. Kartulisööjad (1885), üks Van Goghi kuulsamaid maale
2. Van Goghi kurtisaan (1887)
3. Ööpäevane kohviku terrass (1888)
4. Päevalilled (1888), Van Gogh
5. Arlesi magamistuba (1889)
6. Täheline öö (1889)
7. Auversi kirik (1890)

Van Gogh, mõjutatud Hirss või Rembrandt ja impressionistid, oli üks postimpressionismi suurkujusid. Emotsionaalne, ekspressiivne ja spontaanne kunstnik, kes maalis meeletult viis aastat oma elust, jättes umbes 900 pilti ja üle 1600 joonise. Selle tohutu teose sees paistab silma Van Goghi kuulsamate teoste sari, näiteks Kartulisööjad.

Kriitikud peavad seda lõuendit Van Goghi esimene suurteos. See maal on osa lõuendite seeriast, mille maalikunstnik tegi Hollandis Nueneni talupoegade ja tööliste juures elades. Van Gogh tahtis näidata talupoegade elutingimuste karmusts ja selle halli ja pingutava elu mõjud nende nägudele ja kehale.

Filmis „Kartulisööjad“ avab Van Gogh ukse tagasihoidlikku ruumi, kus talupojapere kobab sööma kasinat ja vähest kartuliportsjonit. The lõdvad pintslitõmbed ning maalähedased ja tumedad värvid domineerivad kogu kompositsioonis, mille laelambis on ainult üks valguspunkt, toiduallikas ja joogiga tassid. Ülejäänud osa on täidetud maalähedaste värvidega nagu selle maa värv, mida nad harivad ja millest nad juba näivad olevat tehtud.

The nägude ja käte jämedus ületab realismi ja astub täielikult tegelaste karikatuuri. Rahu, resignatsioon ja alandlikkus, mis näitavad peategelaste nägusid ja stseeni, paljastavad austuse, mida Van Gogh tundis nende talupoegade töö ja pühendumise vastu. Maailm eemal värvikirevast ja peenest kodanlikust maailmast, mille impressionistid on vallutanud. Theo Van Goghi jaoks pole kummaline, kui vend, oli neid teoseid Pariisis võimatu müüa. See teos asub Amsterdami Van Goghi muuseumis.

Nagu paljud teised tolle aja kunstnikud, võlus Van Goghi Jaapani Ukiyo-e puulõiked. Mõned teosed Jaapani meistrid nagu Hiroshige ja Hokusai mis jõudis Läände XIX sajandi keskel ja mis inspireeris Van Goghi seda maali looma - reprodutseerides Keisai Eiseni graveeringu, mis ilmus ajakirja Paris Illustré kaanel (2006 1886).

Van Gogh pakub laiemat vaatenurka, asetades kuldse tausta ja konnade ja kraanadega veeaia, nimed, millega prostituudidele viidati prantsuse slängi all. The tugeva tumeda värvi ja kontuuride kasutamine need on juba iseloomulikud Van Goghi küpsemale stiilile. See asub Amsterdamis Van Goghi muuseumis.

Tutvume pidevalt kuulsate Van Goghi maalidega, et rääkida sellest lõuendist, nagu see on üks esimesi Arlesis maalitud stseene ja esimene, kus ta öö tegi. Stseen on täis helendavaid pindu ja kontrastsed värvid on pimendavale taevale omamoodi väljakutse ja milles säravad väikesed tähed.

Van Gogh esitleb linna südames asuva elegantse Arlesi kohviku terrassi ja palverännaku punkti paljudele maalikunsti austajatele. The gaasivalgustid ja tähed valgustavad terrassi koos laudade ja toolidega, samuti kohviku kliendid ja ettekandja, samal ajal kui mõned inimesed juba pimedas tänaval jalutavad. Van Gogh jäädvustab stseeni, aga ka valgust ja selle kontraste ning emotsiooni, mida nende maalimine talle tekitab Arles öötaevas. Nii ütles ta oma vennale Wilile:

"Siin on teil öine maal ilma mustata, millel pole muud kui ilus sinine, lilla ja roheline ning selles keskkonnas on valgustatud ala toonitud kahvatuväävlikollaseks ja sidruniroheliseks."

Van Gogh värvib koos väikesed pintslitõmbed ja lahtised pintslitõmbed pakkuda meile kõiki detaile ning tänava, terrassi ja Arlesi öö tundmist kõigi nii loodusliku kui ka kunstliku valguse mõjul. See asub Otterlo (Holland) Kröller-Mulleri muuseumis.

See maal kuulub sarja Päevalilled et Van Gogh lõi Gauguini toa kaunistamiseks “Kollases majas”, kus asus tema ateljee Arlesis. Van Gogh kasutas kogu seerias mõnda suured pintslitõmbed kroonlehtede tekstuuri saamiseks, lisaks a lai kollaste spekter lillede varjundite saavutamiseks. Nii kasutas ta värskeimate kroonlehtede ja lillede jaoks nii kõige intensiivsemaid kollaseid kui ka närtsinud ookreid.

See katsetamine värvidega ja Van Goghi elav pintslitöö pakuvad uut ja uskumatut tõlgendust ühele kõige klassikalisemale teemale - traditsioonilisele lillevaasile. Van Gogh teadis, kuidas edastada kodus pintslitõmbega seda ideed elu mööduvusest, samuti Provence'i suve intensiivsusest ja ilust. See maal asub Londoni Rahvusgaleriis.

The Kollane Arlesi maja Ta on taas selle maali peategelane, kus ta pakub meile vaate oma toale. Perspektiiv ei ole keskel ja vabastab teie paleti selle täitmiseks erksad värvid, jättes kõrvale impressionistide realistlikud kujutused ja pastellsed värvid.

Tema enda sõnul andis lihtsustamine ruumidele ja objektidele rohkem suursugusust, lisaks pakkus rahu ja soojustunnet, kutsus puhkama. See asub Amsterdamis Van Goghi muuseumis.

Kahtlemata on see üks olulisemaid Van Goghi teoseid. Meeldib Päevalilled, Täheline öö See on maalikunstniku üks esinduslikumaid ja tuntumaid töid. See maal on maalitud mälu järgi, olles pigem tema siseelu kui tõelise maastiku näidis.

Taevast on kujutatud tormiliselt ja keereldes kõverad ja joons, püüdes leida tasakaalu- ja pingepunkti, milles küpresspuud ja öötaevas silma paistavad. Maal, millel Van Gogh kummutab tema vaimsuse, mis esindab tema sisemist tunnet looduses. See asub moodsa kunsti muuseumis.

Pärast lahkumist Saint-Remy varjupaigast 1890. aastal reisis Van Gogh Pariisi äärelinna Auversisse. The auversi kirik See on üks Van Goghi elu viimaste kuude maale, mis tõestab maalikunstnikku piinanud sisemist võitlust ja vaimset rahutust. Selles stseenis Van Gogh trükib liikumist ja emotsioone värvipaletiga ja pintslitõmmetega intensiivsed värvid ja kontraste.

Seevastu maalikunstnik moonutab ja tasandab kirikuhoonet, kujutades seda lõksus olevana tema enda varjus pilt, mis näib peegeldavat tema keerulisi suhteid religiooniga ja vaimsus. Vaimsus, mida Van Gogh looduses rohkem leiab.

Paksad kontuurid, piklikud ja tähistatud pintslitõmbed ja lamedad värvitriibud on selle töö kõige silmapaistvamad jooned. Mõni päev pärast selle teose maalimist sooritas Van Gogh enesetapu. Teost on eksponeeritud Pariisi Musée d'Orsays.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Vincent Van Gogh: Kuulsad maalid, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Täielik pilditöö. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melanhoolia ja looming Vicent Van Goghis. New Ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Vicent Van Goghi aarded. Toimetajad