30 silmapaistvamat ja populaarseimat muusikaliiki

Muusika on olnud osa meie elust peaaegu sünnist saati ja paljude jaoks peetakse seda hinge toiduks. Muusikat on erinevat tüüpi ja iga inimene võib oma maitse järgi erineda. Uurimistulemused näitavad, et muusika on võimas sotsiaalse väljenduse vorm, mis võib tugevdada stereotüüpe ja edendada eneseväljendust.

Kuid lisaks muusikalistele maitsetele on selge, et meie enda meelepärase muusika kuulamise tunne on ainulaadne ja isegi kirjeldamatu. Muusika paneb meid tundma uskumatuid aistinguid ja paneb meid tundma erinevaid emotsioone: rõõmu, ekstaasi, õnne, kurbus, armastus ...

• Seotud artikkel: "Mis juhtub teie ajus, kui kuulate oma lemmikmuusikat?”

Eri tüüpi muusika ja muusikažanrid

Muusikalisi žanre on väga erinevaid, kuna muusika on aja jooksul arenenud ja iga kultuur on kujundanud oma muusikastiilid. Aga... mis tüüpi muusikat seal on? Millised on kõige olulisemad?

Allpool leiate kõige asjakohasemate ja populaarsemate muusikatüüpide loend meie ühiskonnas.

1. Klassikaline muusika

Klassikaline muusika on vool, mis algab umbes 1750. aastal ja lõpeb umbes 1820. aastal

, Euroopas. Täna seostatakse seda tüüpi muusikat tõsiste inimestega, kuna see on kultuuriline stiil, mis on tüüpiline väga formaalsele, rafineeritud ja elitaarsele keskkonnale.

Kui keegi seda tüüpi muusikat ette kujutab, tuleb kiiresti meelde paljude pillidega suurte orkestrite pilt, mida juhib dirigendi kuju. Kleit on ametlik, austuse ja tõsidusega. Klassikaline muusika väljendub kontsertidel (solist on orkestri saatel) ja sümfooniates (häälte ja pillide koor).

• Mõned selle peamised autorid on Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin ja nii edasi.

2. Bluus

Bluus on üks viimase aja olulisemaid ja mõjukamaid muusikalisi žanre. See tekkis 19. sajandi lõpul, kui Aafrika orjad toimetati Ameerika Ühendriikidesse. Tema laulusõnades on melanhoolne õhk, milles saab hinnata isiklikke ängi või sotsiaalseid probleeme. See on Aafrika ja Lääne muusika kombinatsioon, mis viis žanrini, mida me teame kui "bluusi".

Aastate jooksul on välja töötatud erinevaid bluusistiile, mõned neist Ameerika Ühendriikide lõunaosa väikelinnades ning teised Chicago ja New Orleansi linnades. See stiil on mõjutanud peaaegu kõiki popmuusika žanre, mis tol ajal tulid: džäss, soul, hip hop jne.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington või Stevie Ray Vaughn on mõned selle peamistest eksponentidest.

3. Džäss

Lõpus s. XIX, enamik Aafrika-Ameerika muusikuid mängis ainult bluusi, kuid mõned mängisid ka klassikalist muusikat ja õppisid Euroopa harmooniat. Mõni segas isegi Euroopa harmooniat bluusi rütmide ja skaaladega ning just tänu sellele segule ilmus "jazz".

Džässi iseloomustab rida elemente: improvisatsioon, rütmikäsitlus (kiik), vastulöögitavate nootide ja sünkoopide kasutamine., nende hääled (näiteks scat), orkestrid (Big Bang) jne. Üks suurimaid džässmuusikuid oli trompetist Louis Armstrong, kuid sellised artistid nagu Frank Sinatra on tuntud ka kogu maailmas. Džässi on erinevaid: ladina jazz, bebop, swing... kuid need kõik säilitavad selle stiili olemuse.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles või Tito Puente on maailmakuulsad jazzimängijad.

4. Rütm ja bluus (R&B)

Kui džäss muutus 1930. ja 1940. aastatel üha populaarsemaks, hakkas välja kujunema veel üks uus žanr. Paljud afroameeriklased olid professionaalsed bluusimuusikud, kuid professionaalse tuleviku kujundamine muusikas ja rahateenimine polnud lihtne. Nii mõnigi moodustas väikebände ja otsis tööd baarides ja pubides.

Kui nad tahtsid töötada, pidid muusikud välja mõtlema, kuidas publikut meelitada, ja paljud tolleaegsed noored, need, kes neid kohti sageli külastasid, arvasid, et bluus on vanamoodne **. Ansamblid olid sunnitud looma uue stiili, mida nimetatakse "rütmiks ja bluusiks" või "R & B **". Algusaegadel olid R&B ansamblid valjud ja särtsakad, tuginedes trummidele, kontrabassile ja elektrikitarrile. Lauljad olid suurepärase häälega mehed või naised ja publikule see meeldis. Täna on R&B endiselt kehtiv, kuid suure mõjuga teisest stiilist, mida hiljem näeme, hing.

• Tänapäeva silmapaistvamad artistid on Usher, Beyoncé, Chris Brown või R. Kelly.

5. Rock ja Roll

1950. aastate alguses oli üks teine ​​muusik nimega "rock and roll" kogu raev.. Selle stiili lõid muusikud, kes oskasid esitada nii R&B kui ka kantritantsumuusika populaarse stiili Western Swingi. Ta kasutas samu instrumente nagu tol ajal R&B (elektrikitarr, kontrabass ja trummid) ning puudutas bluusi ja R & B-d, kuid meloodiad sarnanesid rohkem muusika omadega riik.

• Elvis Presley ja Chuck Berry on kõige klassikalisema Rock and Rolli esindajad.
• Elvis Presleyt peetakse selle žanri kuningaks. Selle stiili näidet näete selles videos:

7. Kirikulaul

Gospelmuusika on muusikaline žanr, mis sündis Aafrika-Ameerika kirikutes 20. sajandi keskel, tänu kristlaste usku omaks võtnud mustade orjade vaimulike laulude sulandumisele ja valge muusika traditsioonilistele hümnidele. Evangeeliumimuusika on koguduste jaoks mõeldud muusika tüüp, millel on lihtne muusika, kuid millel on märgatavad rütmid.

Sellel on lihtne harmooniline rikkus koos lihtsa meloodiaga. See on muusika, mida iseloomustavad massiivsed, plaksutavate puudutustega koorid ja omapärane söökla, kus koor tagastab solisti lauldud fraasid.

• Aretha Franklin, Whitney Houston ja Andraé Crouch on mõned laialt tunnustatud gospelmuusikud.

8. Hing

Hingemuusika on Aafrika-Ameerika levimuusika žanr, mis mõjutas märkimisväärselt paljusid hilisemaid žanre. Näiteks: funk-muusika. tants, hiphop ja kaasaegne R&B.

See töötati välja USA-s. 1950. aastate lõpus, alates gospelmuusikast ja muudest stiilidest. Kui evangeelium oli hoogsam muusikatüüp, koor liikus plaksutades, siis hing oli aeglasem, sügavam muusika. "Hing" tähendab inglise keeles hinge.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye ja Amy Whinehouse olid selle muusikalise žanri väärilised esindajad.

9. Rock

1960. aastatel oli rock and roll kaotamas oma parimaid artiste. Elvis Presley oli sõjaväes, väike Richard oli rock and rollist lahkunud ning Buddy Holly ja Ritchie Valens surid lennuõnnetuses. Kuid paljud noored jätkasid tema plaatide kuulamist ja mõned hakkasid uurima muusika päritolu.

Noored muusikud tundsid huvi ka R&B vastu, uurisid selle harmooniat ja omadusi ning õppisid peagi seda mängima. Varsti ühendasid nad need vanemad stiilid rock and rolliga, et luua uus žanr nimega "rock". Kui rock and roll oli tantsuline, lakkab rock olemast, ning keskendub puhta energia edastamisele ja kontrolli puudumisele.

Aja jooksul omistatakse elektrikitarrile suuremat kaalu ja tekivad muud rocki alaliigid nagu hard rock, psühhedeelne rock, punk rock või folk rock.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd või AC / DC viisid roki kõrgemale tasemele.

10. Metallist

Kõva kivi metallosa 70ndate kümnendil ja see kogeb 80 aasta jooksul muusikaliste rühmade plahvatust kõigi lääneriikide poolt. Selle peamine omadus on elektrikitarrile ja trummidele omistatud tähtsus jõuliste ja energiliste helide tekitamiseks.

Kuigi paljud inimesed kasutavad "raskmetalli" ja "metalli" sünonüümselt, teevad teised vahet metalli kui laia kategooria vahel esimeste ansamblite originaalseks trajektooriks heavy metal, millest viimastel aastakümnetel on alamžanrid läinud alternatiivne.

Teisest küljest on vokaalide kasutamine väga mitmekesine, ulatudes kolmekordsest kuni tehnikate kasutamiseni, et hääl kõlaks tavapärasest tõsisemalt ja jõhkramalt. Eriti Skandinaavia riikides paistab see silma tuntud metalli alaliikide nagu black metal ja death metal populaarsus, milles tähti ei saa praktiliselt ära tunda, kuna kasutatakse karjumisviisi.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax või System of a Down on metalli tuntud esindajad.

11. Hadcore punk

Hardcore punk on osa rokist, omistades suurt tähtsust elektrikitarridele ja trummidele; väga jõuline ja praktiliselt valjusti lauldud värssidel põhinev vokaalpartii kipub aga varasematega silmapaistvalt konkureerima. Muusikapalad on tavaliselt lühikesed või väga lühikesed ja tehnilist keerukust ei otsita, vaid pigem emotsionaalsete seisundite (energeetiline) väljendus, poliitiliste põhjuste kinnitamine ja sotsiaalne.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Must lipp on seda tüüpi muusika klassikalised näited.

12. Riik

Kantrimuusika oli üks kaasaegse Ameerika levimuusika varasemaid žanre. See arenes Ameerika Ühendriikide kaguosariikides segu Briti saarte rahvamuusikast, kirikumuusikast ja Aafrika-Ameerika bluusist. Selle iseloomulik instrumentatsioon hõlmab akustilist kitarri, mandoliini, viiulit või bandžot.

• Maakunstnikeks on Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline või Garth Brooks.

13. Funk

60ndatel arendasid mõned soul-artistid nagu James Brown välja rütmilisema stiili, mida nimetatakse funkiks. See žanr oli lähtepunktiks paljudele uutele tantsumuusika stiilidele, näiteks diskomuusikale. Funki iseloomustavad väga võimsad bassiliinid ja energiat andev rütm. Funk-muusikal on eristuv soon ja riffid, mis kutsuvad üles tõusma ja tantsima.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince ja Maceo Parker esindavad seda muusikastiili.

14. Ketas

1970. aastate alguses kasutasid diskodeks nimetatud ööklubid lugude keerutamiseks DJ-sid. tantsupõrandate jaoks, sest see oli odavam kui marssibändi palkamine. Alustuseks mängiti meeleolukamaid funk- ja soulilugusid, kuid 70-ndate keskel hakati kergemini tantsitavaid laule turustama, suunatud just sellele publikule.

Korduva kvaternaarse rütmi (tavaliselt vahemikus 110–136 lööki minutis), orkestriheli ning selle klaveri ja elektroonilise kitarriga (selgelt „funky” puudutustega) tekiks diskomuusika.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire ja Cher esindavad seda muusikalist žanrit.

15. Maja

1980. aastate alguses kujunes New Yorgi ja Chicago "geiklubides" välja uus tantsumuusika stiil. Nagu diskomuusikas, olid ka lugudes kaasahaaravad meloodiad sõnadega, mis rääkisid lõbutsemisest või armatsemisest. house'i iseloomustavad diskomuusika kvaternaarsed rütmid, kuid sageli kasutatakse trummimasinaid ja süntesaatorid klassikaliste trummide ja muude instrumentide asemel, ehkki elektrooniline klaver on jätkuvalt enamiku house-muusika nurgakiviks.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe ja Mac Demetrius on maailmakuulsad majaartistid.

16. Techno

1980ndate alguses töötati Detroitis välja teine ​​tantsumuusika žanr nimega techno. kui ööklubi DJ-d hakkasid tegema elektroonilisi tantsuviise. Akordide ja meloodiate lisamiseks kasutasid nad elektroonilisi trummimasinaid ja klaviatuuriga süntesaatoreid.

Samuti hakkasid nad oma lugudele lisamiseks võtma lühikesi näidiseid teistest lauludest (näidised). Technos on soon tumedam kui majas ja sellel on isegi pettekujutelm. 90ndatel välja töötatud techno alamžanr on trans.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ja Ellen Allien on tehnomuusikud.

17. Pop

Popmuusika pole tegelikult mingi muusikaline žanr. "Popmuusika" tähendab populaarset ja nagu nimigi ütleb, on see muusika massidele. Tehniliselt võiksime väljaspool popmuusikat leida klassikalist muusikat ja muid sarnaseid kunstiliike. Mõistet "popmuusika" kasutatakse aga sageli kõige populaarsematest muusikatüüpidest rääkimiseks ja ühiskondlike kokkulepete lähedaseks rääkimiseks sellest, mis muusika on. Edukat muusikat, mida miljonid inimesed üle maailma saavad kuulata praktiliselt igas olukorras: diskoteegid, kauplused, reklaamid, jne.

Seega hõlmab pop erinevat tüüpi muusikalisi žanre ja on rohkem seotud publikuga, kellele lood on mõeldud. Näiteks Michael Jackson, tuntud kui Popi kuningas, komponeeris ja esitas eri žanritega laule: soul, funk, disko, rock, R&B jne. Tema on ajaloo enimmüüdud album nimega "Põnevik".

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John ja Justin Timberlake on populaarsed artistid.
• Siin saate visualiseerida ühe suurepärase Michael Jacksoni klassika: Billie Jean.

18. Ska

Ska sai alguse Jamaicalt 1950. aastate lõpus, ja sisaldab mentomuusika, kalipsomuusika, džässi ning rütmi ja bluusi elemente. 1960. aastate alguses oli see Jamaical domineeriv muusikaline žanr ja sellel oli Suurbritannias tohutu mõju.

Ska muusika on väga tantsuline, meeleolukas, tempokas ja põnev. Ska mõjutas teisi Jamaical sündinud stiile nagu rocksteady või tuntud reggae, millega on väga sarnane, ehkki viimast iseloomustab see, et see pole erinevalt ska.

• Prints Buster, Ska-P, Desmond Dekker ja Tommy McCook on ska lugupeetud artistid.

19. Reggae

Reggae-muusika pärineb Jamaicalt, mõjutades peamiselt ska- ja rocksteady-muusikat, kuigi ka teiste stiilide, näiteks bluusi või jazzi jaoks. Üldiselt on regilaulusõnad seotud ühiskonnakriitikaga, ehkki mõned laulud käsitlevad erinevaid teemasid. Jamaika kunstnik Bob Marley on selle suurim eksponent.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff ja Gregory Isaacs on suurepärased regimuusikud.
• Seda suurepärast artisti saate kuulata järgmises videos:

20. Trumm ja bass

Trummi ja aluse sõnasõnaline tõlge on "trummid ja bass", sest seda iseloomustavad trummide kiired rütmid (tavaliselt vahemikus 160–180 lööki minutis) ja tähistatud bassiliinid. Praegu peetakse seda energilist muusikastiili “põrandaaluseks” muusikastiiliks, kuid selle mõju on popkultuuris olnud väga märgatav paljudes riikides, näiteks Suurbritannias.

• Pendel, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh ja High Contrast on erakordsed trummi- ja bassikunstnikud.

21. Garaaž

Garaaž, tuntud ka kui UK Garage, ja see on Ühendkuningriigist pärit elektroonilise muusika stiil. See on väga tantsuline žanr ning suuresti mõjutatud trummist ja Bassist, kus on võimalik leida hääli, mis on lauldud või räppitud muu stiiliga kui hiphopi räpp. Selle žanri räppareid nimetatakse Garage MC-deks.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole ja The Streets on Suurbritannia garaaži suurepärased esindajad.
• Siin on näide garaažist:

22. Flaami

Flamenco on Hispaania traditsiooniline muusika, mis on sündinud Lõuna-Hispaanias ja on tihedalt seotud mustlaskultuuriga. Kuid flamenko juured on kultuurilises väärarengus, mis toimus Andaluusias selle loomise ajal: põliselanikud, moslemid, mustlased, kastiillased ja juudid; Need viisid selle eripärase kõlani, milles hääl ja kitarr mängivad juhtivat rolli.

Flamencot iseloomustavad andekate kitarristide ("virtuoosid") ja flamenkolaul, söökla stiil, mis võimendab kõige sügavamaid tundeid.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente ja Diego el Cigala on suurepärased flamenkokunstnikud.

23. kaste

Salsa on muusikastiil, mis on tihedalt seotud samanimelise tantsuga.. Sõna salsa kui selline on alguse saanud New York Bronxist, kuigi mõjutused on puhtalt ladinakeelsed, kusjuures Kuuba on selle loomisel tõenäoliselt kõige suurema kaaluga riik.

Muuhulgas on afro-Kuuba rütmid nagu mambo, guaracha, poeg, montuno, afro-Kuuba jazz nad laienesid kogu Ladina-Ameerikas ja jõudsid ka Ameerika Ühendriikidesse, kus Kuuba elanikkond on märkimisväärne. Salsa on hispaania kultuuride seas üks populaarsemaid muusikastiile.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz ja Ray Barreto esindavad seda tüüpi muusikat suurepäraselt.

24. Hip Hop

Hiphop arenes välja 70ndate lõpus ja loodi New Yorgi slummides. Aafrika-Ameerika teismeliste poolt. Koos selle stiiliga sündisid ka teised kunstilised liikumised, näiteks breiktants ja graffiti. Paljud neist noortest olid töötud, kuid mõned leidsid tööd DJ-na.

Plokkparteidel (avalikud ja massilised parteid, mis tõid kokku palju a samas piirkonnas), segasid nad muusikalisi teemasid, samal ajal kui teised noored röövisid korduvaid rütmid. Tänapäeval on hiphop märkimisväärselt arenenud ja koos R & B-ga on neil maailma popmaastikul suur tähtsus. Lisaks segatakse oma variandis, mida nimetatakse lõksuks, tavaliselt mitut tüüpi muusika ja heliefekte, mis pole iseenesest muusikalised.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tangi klann ja Snoop Dogg on mõned räpi esindajad.

25. Reggaeton

Reggaeton (tuntud ka kui reggaeton) on muusikaline žanr, mis sai alguse Puerto Ricost 1990ndate lõpus. Seda mõjutavad hiphop ning Ladina-Ameerika ja Kariibi mere muusika. Hääl hõlmab räppimist ja laulmist ning on väga tantsuline muusikastiil. Koos hiphopiga klassifitseeritakse see tavaliselt "linnamuusika" kategooriasse.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto või Zorman on Reggaetoni suurepärased esindajad.
• Pisut seda stiili kuulete allpool kuvatavast audiovisuaalsest sisust.

Muusikaliigid, sõltuvalt kasutatavast pillist

Lisaks ülalmainitud muusikalistele žanritele saab muusikat klassifitseerida vastavalt instrumenteerimisele.

26. Vokaal- või “a cappella” muusika

Vokaalmuusikat iseloomustab see, et see kasutab ainult häält ja see on see, mida tuntakse kui a cappella. See võib olla nii individuaalne kui ka koor. Samuti on võimalik instrumente esitada häälega, see on nn beatbox, mida üldiselt hõlmab ka löökriistu, kuigi mõned isikud on võimelised jäljendama muid instrumente, näiteks kitarri või kitarri saksofon.

27. Pillimuusika

Instrumentaalmuusika on selline, kus kasutatakse ainult instrumente, mitte häält. On kaks varianti: sümfooniline, mida mängib orkester; või elektroonika, kui see on loodud elektrooniliste instrumentide abil. Seda saab kasutada filmides või karaokes.

Teisest küljest puudub selge piir instrumentaalmuusika ja mitteinstrumentaalse muusika vahel. Näiteks võib mõnikord inimese hääle digiteerida, et see kõlaks nagu pilli mängitud noot.

Muud tüüpi muusika

Lisaks ülaltoodule on olemas ka muud tüüpi muusikat.

28. Pragmaatiline muusika

Pragmaatiline muusika on see, mida kasutatakse loo või sündmuse jutustamisel. See on kirjeldav ja muusikaline muusikatüüp. Näiteks muusika, mida kirjeldati maastiku jaoks: oluline pole muusika ise, vaid muusika mõju narratiivi elemendina.

29. Mööblimuusika

Nagu nimigi ütleb, on mööblimuusika ambientne. Seega see on pigem diskreetne ja kõlab väikese helitugevusega, nii et see kaasneb meeldivate kontekstide loomisega. Seda kasutatakse peamiselt külalislahkuse ja turismi valdkonnas.

30. Heliriba

Heliriba on muusikaliselt vaadatuna filmides kasutatav vokaal- ja instrumentaalmuusikaja selle eesmärk on suurendada vaataja emotsioone. Seda tüüpi muusika näiteks on film "Rocky" filmikollektsioonist "Tiigri silm".

Siiski on heliriba kasutamise viisidel erinevad nüansid. Näiteks võib see mõnikord lihtsalt väljendada emotsioone, mida koht tekitab, samal ajal kui teistel aegadel narratiivi hetkest, mille kaudu see toimub, peaaegu sõltumatult kohast, kus tegevus.

• Seotud artikkel: "20 tüüpi filme ja nende omadusi”

Bibliograafilised viited:

• Michels, U. (1985). Muusikaatlas. Barcelona: Toimetusliit.
• Nils, L. W.; Merker, B.; Brown, S. (2000). Muusika päritolu. Cambridge: MIT Press.
• Seashore, C.E. (1938). Muusika psühholoogia: New York: Doveri väljaanded.