Avignoni daamid - lühike kommentaar

Avignoni daamid või prantsuse keeles, nagu seda ka teatakse Les Demoiselles d'Avignon, on kogu 20. sajandi maalikunsti ikoon, kuna see oli uue liikumise algataja avangard, kubism, mille eesotsas oli ajaloo üks olulisemaid maalijaid Kunsti, Pablo Picasso, kes selle 1907. aastal tegi. Järgmisena pakume teile selles õpetajatunnis õpetajat lühike kommentaar ajalehele Avignoni daamid, mida eksponeeritakse praegu New Yorgis MoMA moodsa kunsti muuseumis.

Indeks

1. Avignoni daamide teema
2. Avignoni daamide tehniline analüüs
3. Järeldus Avignoni daamide kohta

Alustame seda kommentaari alates Avignoni daamid rääkides teemast, mida nimetatud kunstiteoses jutustatakse. Ilmselt Pablo Picasso selle maali tegemise ajal sai inspiratsiooni lõbumajast, mis asus Avignoni Barcelona tänaval, millele kunstniku sõnul oli tal teatav kiindumus, sest too tänav ostis maalimiseks palju pabereid ja akvarelle.

Avignoni daamid See on maal, kus saate näha viie alasti naisfiguuri olemasolu mida saab korraldada kolmes vertikaalses joones:

Kaks keskset kuju

Osaliselt kaetud rätikutega, kuid varjamata nende alastust võib klassifitseerida kõige "klassikalisemaks", sest hoolimata sellest, et see on viidud kõige skemaatilisematele vormidele, võib nende pea taha tõstetud käte kandmise asend meenutada teiste kunstilavade "veenust".

Lisaks, kui vaatame tähelepanelikult, on nad ainsad, kes on sellest ajast alates esindatud eesmine vaatenurk, kuna ülejäänud kolmes joonises vahelduvad eesmine ja külgmine vaatepunkt.

Joonis vasakul

Ta ilmub profiililt justkui punakate kardinate tagant välja, omamoodi siidist või satiinist rüüga, mis võimaldab meil näha tema reite ja rindu, millel on tumedam nahatoon võib-olla vihjates lõbumajas erinevate prostituudide rassilistele erinevustele.

Parempoolne joonis

Taas näeme kahe kuju olemasolu, üks kükitavat ja teine ​​seisvat, mis ilmuvad tavapärase maalimisega võrreldes kaugemal oleva käsitlusega, kuna nende kuju näod on täiesti moondunud võib-olla säilitades teatud sarnasuse Aafrika maskidega.

Kõik hõivavad peaaegu kogu lõuendi terves perspektiivivabas ruumis, kus saab eristada ainult kahte värvi, punast kardin vasakul ja sinine, mis hõivab maali keskel ja paremal, mistõttu on meil võimatu teada, kas stseen toimub õues või sees.

Kompositsiooni alumises osas on natüürmordi olemasolu, mis on moodustatud arbuusiviimist, kobarast ja viinamarjadest ning paarist pirnist, mis on sarnaselt naistega vähendatud skemaatilisemad ja lihtsustatud geomeetrilised kujundid.

Jätkame seda lühikest kommentaari kasutajalt Avignoni daamid rääkida nüüd tehnikast. Picasso kasutas tehnikat õli lõuendil seda pilti maalida; Mis puudutab formaadi suurust, siis need on 243,9 x 233,7 cm.

Värvide osas on need umbes soojad värvid, laia pintslitõmbega, ilma igasugust degradeerumist kasutamata, see tähendab, et need on lamedad värvid, ignoreerides varjumänge, mis omakorda andis teosele mahu, valgustus ja perspektiivid, mis olid seni olnud üks põhimõtteid, mida kunstnikud kõige enam järgisid ja uurisid, seega on teos esiplaanil esindatud ja puudub taust.

Picasso oli truu oma põhimõtetele kubistid, see oli üks tema esimesi maale, kus ta soovis kujutada uut viisi reaalsuse nägemiseks. Kuidas? Tehes võimatu võimalikuks, sest see haarab kõik mõõtmed ühest tasapinnast, mis on nn "Mitu perspektiivi"Teisisõnu, et see oleks meile veelgi selgem, kui näete mõnda teist inimest, kes on näiteks profiilis, ei näe te üht tema silma.

Nõnda kavatseb Picasso oma kubistlikel maalidel, mis, ehkki valivad ühe vaatenurga, esindavad kõiki üks deformatsiooni tekitav külg, mis lihtsustub ka skemaatilisteks vormideks, ehkki antud juhul need ikkagi on kujundlik.

Selles teises ÕPETAJA õppetükis avastame suhe Picasso ja kubismi vahel.

Selle kommentaari lõpetamiseks kasutajalt Avignoni daamid anname järeldustele teed. Selle töö üle mõtiskledes on selge, et Picasso soovis uuendada ja tõlgendada reaalsust omal moel, taandades kõik geomeetrilisteks ja ülimalt skemaatilisteks kujunditeks, milleks Cézanne oli varem oma teoses teinud kompositsioonid ja et Picasso võiks lasta end temast mõjutada, sest mõnel juhul tegi ta selgeks, et ta on kunstnik, kes see oli väga huvitav.

Huvitav on ka asjaolu, et üks naiste nägu sarnaneb väga aafrika mask nagu me juba varem ütlesime ja see on see, et neil aegadel toimusid Pariisis palju näitusi, mis olid seotud Pürenee, Keldi, Egiptuse, Aafrika kunstiga... mida polnud seni varem nähtud. Nad olid näinud, nad olid seetõttu väga erinevad kultuurid kui Euroopa ja Picasso soovis selle esindusega võib-olla selgeks teha, et need ilusad tsivilisatsioonid lasevad end alla neelata.

Kurioosumina peame ütlema, et Picasso hoidis seda maali mitu aastat oma ateljees kartuses, et tema tööd ei mõisteta, lisaks veel teos, kus Picasso tegi kuue kuu jooksul umbes 800 jooniste ja visandite vahel, kus näete järgnevat arengut, et esindada seda, mida me täna näeme.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Avignoni daamid - lühike kommentaar, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.