Kontseptuaalse kunsti ja nende teoste esindajad

Pilt: Fahrenheiti ajakiri

Koos kontseptuaalne kunst, kunstiliikumine, mis sündis kuuekümnendate keskel, anti uusi võimalusi kunsti mõistmiseks väga kaugel, tollal see, mida me olime harjunud nägema, ja see on see, et kontseptuaalses kunstis valitseb rohkem kui kunstiline teostus ise, on idee, kontseptsioon. Järgmisena pakume selles ÕPETAJA õppetükis teile lühikese loetelu kontseptuaalse kunsti ja nende teoste esindajad silmapaistvam.

Indeks

1. Marcel Duchamp ja ideekunsti päritolu
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Nagu me juba ütlesime, toimus ideekunst 1960. aastate keskel selle vormina formaalsuse vastu õigustama ja selle päritolu tuleb otsida valmis - valmistatud, idee, mille viis ellu prantslane Marcel Duchamp aastatel 1910 - 1920.

Ja see on see, et kontseptuaalset kunsti saab avaldada mitmesuguste vahenditega, näiteks videokunst, installatsioonid, performance... ja muidugi ka valmis

Tema olulisemate teoste hulgas peame mainima, Jalgratta ratas mis pole midagi muud kui ümberpööratud jalgratas, mis puhkab puidust pingil. Y Purskkaev, meespissuaar tagurpidi 90 ° oma algsest asendist ja allkirjastatud pseudonüümiga “R Mutt”.

Selles teises ÕPETAJA õppetükis avastame kontseptuaalse kunsti määratlus ja tunnused.

Pilt: La Diaria

Joseph Kosuth (Põhja-Ameerika) oli teine ​​teerajaja kunstnik, kes oli seda tüüpi kunstis aktiivne alates 1950. aastate keskpaigast. Kosuth, uuris uusi ideid nendest, mis Duchamp arenes r-leady - valmistatud ja tema lähenemine oli järgmine: maailm koosneb definitsioonidest ja kontseptsioonidest selle kohta, mis on olemas, see tähendab, et objekt on olemas kui mateeria, kuid alles siis, kui see on kontseptsiooni omandanud, on sellel tõeline tähendus, mis moodustab osa maailma maailmast ideed.

Tema silmapaistvamate tööde seast leiame Üks ja kolm tooli, mille keskel kujutas kokkuklapitav puidust tool, ühelt poolt selle foto ja teiselt poolt sõna tool määratlus.

Joseph Kosuth pani selle töö kaudu mõtlema selle üle, milline neist kolmest meediumist, mis ilmusid, eseme identiteet leiti ja mis on alati kunstiteos võrdub ideega, subjektiivne ja sellisena mitmetahuline.

Robert Rauschenberg oli ameerika maalikunstnik ja kunstnik, kes sai kuulsaks alates 1950ndatest Popkunst, olles oma riigi üks peamisi esindajaid, aga ka kontseptuaalse kunstiga.

1953. aastal näitab Rauschenberg a Joonistanud Willem De Kooning, abstraktse ekspressionismi üks kõrgemaid esindajaid, mille ta ise kustutas. Kui tööd eksponeeriti, tekkis vaatajate seas palju küsimusi kunsti põhiolemuste kohta ja see ongi üldsus mõtles, kas teise kunstniku joonistuse kustutamist võiks pidada loovaks teoks, lihtsalt sellepärast, et Rauschenberg oli seda teinud, aga... kuidas on lood Willem de Kooningu joonistusega?

Nagu näeme, on selle kontseptuaalse kunsti eesmärk kogu aeg end küsitleda, kritiseerida, uurida... et lõpuks mõelda.

Pilt: San Francisco moodsa kunsti muuseum

Yves Klein teatas juba, etmiski ei saa olema kunstiteos, sest ma otsustan”, Idee, mis on tihedalt seotud kontseptuaalse kunstiga, sest nagu me alguses ütlesime, kontseptuaalset kunsti on peetud anti-kunstiks.

Yves Klein oli kogu aeg teadlik, et see, mida ta tegi, polnud kunstiteos, aga see läks ajalukku muuhulgas teoste jaoks, mis mittekunstilise sildiga äratasid nii palju tähelepanu, et neid peeti tõelisteks töödeks kunst.

Üks tema märkimisväärsemaid teoseid oli Aerostaatiline skulptuur (1957),töö, mis koosnes 1001 sinisest õhupallist mis käivitati eetris Pariisi galeriist Iris Clert, millega ta soovis reklaamida oma ühevärvilist pakkumist.

Ja see on see, et suurem osa Kleini tööst keskendus monokroomsetele maalidele, eriti sinisele, mida ta soovis aja jooksul arendada kunstiteostega, mida võiks kaaluda tõelisi vaatemänge, nagu selles töös, siniste õhupallide väljalaskmine, mis koos taeva taustaga oli siniseid, oli näha ühevärvilises värvitoonis, mis olemas.

Pilt: Antrophistoria

Piero Manzoni oli Itaalia kunstnik, kuulus oma kuulsate ideekunstiteoste poolest, et muu hulgas olid selle stiili kõige iroonilisemad. Vaatame, mis olid tema mõned kõige olulisemad teosed, et mõista mõistet iroonia.

Merda d'artista (Kunstniku pask) ei lähe kaugemale tema ühe kõige vastuolulisema teose pealkiri, mis eksponeeriti 1961. aastal Galleria Pescettos. Teos koosnes 90 silindrilisest purgist, milles väidetavalt sisalduvad nende väljaheited. Lisaks on purkidel, nagu kõigil teistelgi, järgmised sildid erinevates keeltes: Netosisaldus: 30 grammi. Looduses säilinud. Toodetud ja pakendatud 1961. aasta mais. Igaüks neist on ülaosas loetletud ja tema allkirjastatud.

Selle tööga soovis ta saada tugevaks kriitika kunstituru vastu kus kindla mainega kunstniku lihtne allkiri tõstab teose väärtust, isegi kui see, mis seal sees on, on lihtsalt "jama".

Ja see on see, et kaugemale minemata läks mõni aeg varem üks neist purkidest oksjonile ja jõudis üllatavalt 275 000 euroni ning see on Näib, et aeg on tahtnud Manzoniga kokku leppida, sest selles tarbimisühiskonnas, kus me elame, võib kõik toimuda läbi kunst.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Kontseptuaalse kunsti ja nende teoste esindajad, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.