11 SÜMBOLISMI OMADUSED maalikunstis

The sümboolika on 19. sajandi prantsuse kunstiliikumine, mis kasutab sümbolit, mis näitavad sisemaailma ja teadmisi, nõnda propageerides poeetilise sisuga looming ja kaugel industrialiseerimise ägedast materialismist. See seisneb nende universaalsete tõdede leidmises ja väärtustamises, mis leiduvad inimese sees.

Sümbolism on kunstiline ja kirjanduslik liikumine, mida peetakse oma aja kõige olulisemaks, kuna see on vastus tegelikkusele ja unenäoline otsing ja narkootikumidega katsetamine, ammutades inspiratsiooni inglise luuletaja William Blake'i romantikast (1757-1827). Selles unPROFESOR.com õppetükis pakume teile sümboolika omadused maalikunstis et saaksite stiili eristada ja nautida tema parimaid töid.

The sümboolika tõusis üles üheksateistkümnenda sajandi lõpp, aeg, mil positivism seatakse kahtluse alla ja intellektuaalid on rahulolematud, eriti literaadid. Mõned kunstnikud, kes olid vastu kodanluse tavadele ja traditsioonidele, lähenedes kunstile a boheemlaslik ja vaba viis, ilma reegliteta.

1885. aastal oli ta luuletaja Jean Moreás kes rääkis sellest stiilist esimest korda artiklis, milles mainis, kuidas luulet tuli otsida rohkem sümboolsest kui dekadentlikust. See on ka kirjanik Gustav Moreau, kes aitab kaasa oma loomingu sümboolika kodifitseerimisele, aga ka luuletajad nagu Charles Baudelaire, Parnassismi, dekadentsi, modernismi ja sümboolika eelkäija Arthur Rimbaud ja Paul Verlaine.

Ka maalrid omalt poolt nad olid kehtestamiste vastu selle impressionistid, eemaldudes looduse vaatlemisest ja valguse optilistest mõjudest, pöörduda kirjanduse poole. See on ka reaktsioon realismile ja naturalismile, järgides kronoloogiliselt impressionismi.

Pilt: slaidimängija

Mõistuse ja reaalsuse asemel kujutlusvõime ja romantika, sisemise elu parandamine. Seega ja nagu Odilon Redon märkis, on see umbes nähtamatu maailm nähtavaks teha. Manifest kuulutas, et inimesi, esemeid ja looduslikke elemente saab kasutada sümboli, idee või emotsiooni tähistamiseks.

Pärast neid algusi kui kirjanduslikku kontseptsiooni hakkasid ka sümboolika eeldama maalrid, kes lükkasid tagasi naturalismi.

Sümbolistlikud maalikunstnikud hakkasid oma teoseid looma moduleerimata värvid, lamedad ja abstraktsed kujundid, lisaks laiade ja laiade pintslitõmmete kasutamine. Arvestades tunnete ja emotsioonide mitmekesisust, kasutas iga maalikunstnik erinevaid kunstitehnikaid ja erinevaid stiile, jagades ühiselt kujutlusvõime ja emotsioonide ülendamist.

Umbes ühendage vorm ja tunne, Freudi psühhoanalüüsist inspireeritud reaalsus ja subjektiivsus. Ideede ja emotsioonide esitus viis kunstini abstraktsuse ilmumiseni. Seega tundsid sümbolistid tohutut huvi alkeemia või teosoofia vastu kui vaimse ja eksistentsiaalse poole tuginemise viisid.

Vahel sümboolika põhijooned maalikunstis välja paistma:

1. The esteetiline sümbolist on inspiratsiooniks lvõi unenäoline, fantastiline ja vaimsus.
2. Subjektiivsus võidab objektiivsuse.
3. Sümbolistlikud maalikunstnikud näitavad avalikult seksuaalseid, saatanlikke ja isegi uimastitarbimise teemasid.
4. Teine sümboolika tunnusjoon maalis on see, et kunstnikud nad panustavad värvile, andes vaba voli sellele, mida nad tahavad väljendada kuju ja värviga.
5. Nad näitasid ka kindlat kalduvus abstraktsusele.
6. Selles otsida vabadust, sümboolikal olid ainult üldised kalduvused, ilma et oleks kehtestatud ranged protseduurid, iga kunstnik pakuks oma stiili.
7. Mõned maalrid, kes püüdsid olevikust põgeneda, olles antiratsionaalne ja dekadentlik.
8. See oli liikumine modernismi ja dekadentluse eelkäija.
9. Tema kunst on täis viiteid üleloomulikule, mütoloogiale ja religioonile.
10. The naised olid tööde harjumuspärased peategelased subjektidena, kes väljendavad oma emotsioonid, kujutades end saatuslike naiste või sensuaalsete ja / või mütoloogiliste olenditena.
11. The teemasid kõige levinumad olid erootika, okultism, romantism ja haiglane, kuigi teema oli samuti väga vaheldusrikas, täites tema teoseid isiklike viidetega. Oneiric oli põhiline selliste kunstnike nagu Gustave Moreau ja Pierre Puvis de Chavannes mütoloogilistes ja piibliteostes. Kunstnikele omalt poolt meeldib Gustav Klimt otsustas, eelistades maalida sensuaalseid ja eeterlikke naisi ebareaalses keskkonnas Edvard näksib näitab tumedaid ja kurbi maale ning Odilon Redon sukeldub meid stseenidesse, mis on täis lilli ja ämblikke, milles valitseb must.

Sümbolismi mõju oli lai ja ulatus tänapäevani, olles inspiratsiooniks paljudele hilisematele kunstnikele ja liikumistele.