7 kuulsat avangardmaali
20. sajand oli sajandi kunstilistest avangardidest, olles üks kunstiajaloo suurima stiilide ja kunstisuundadega hetki. Nii võttis mõnekümne aasta pärast suur rühm kunstnikke üle maailma omaks tekkides erinevaid kunstistiile ja loobus neist teiste uute hoovuste tõttu.
Selles uues õppetükis unPROFESOR.com pakume teile valikut kuulsad avangardmaalingud mis on omal ajal kõige rohkem mõjutanud ja mis hämmastavad meid jätkuvalt oma ilu ja kogu kunstimaailma suure mõju tõttu.
Indeks
- 20. sajandi avangardmaalingute omadused
- Eduard Munchi karje (1893), üks kuulsatest avangardmaalingutest
- Jackson Pollocki lucifer (1947)
- Pablo Picasso Avinyó tänava noored daamid, 1907
- Tants, Henry Matisse (1910)
- Punane Eiffeli torn, autor Robert Delaunay (1911)
- Koridori liikumine, autor Umberto Boccioni
- Mälu püsimine, Salvador Dalí, 1931
20. sajandi avangardmaalingute omadused.
The 20. sajandi avangardmaal Need näitavad palju originaalsust, aga ka ammendamatut uudishimu uute materjalide, kujundite, teemade ja kontseptsioonide uurimiseks. Lisaks hinnatakse neid
kaks hoovust, maalrid, kes valisid jaoks kujundlik ja need kajastasid tegelikkust enam -vähem usaldusväärsel viisil; samas kui teised pöörduvad sellest eemale, et valida, mida abstraktne.Samuti otsisid nad inspiratsiooni teiste mandrite kunstist, eriti primitiivne kunst Aafrikast ja Polüneesiastja Aasia kunst, eriti Jaapani.
Teisest küljest oskasid kunstnikud oma teostesse jäädvustada segased ajad, mida nad pidid elama. Kriisis olev maailm, kus maalikunstnikud ei taha mitte ainult kujutada reaalsust sellisena, nagu see on, äratuntavate teemadega taaselustada kunsti ja näidata maailmale tema südametunnistust, oma tõlgendust tegelikkusest, provotseerides vaatajat ja pannes teda reageerima ümbritsevale maailmale.
Eduard Munchi karje (1893), üks kuulsatest avangardmaalingutest.
Peamiste kuulsate 20. sajandi avangardmaalingute hulgas paistab silma Karje autor Eduard Munch. See on üks kõige olulisemad ekspressionismimaalid. See näitab joonistust, millel on käänulised jooned, suvaline ja intensiivne värv, ahastust täis ja täiesti pessimistliku ja sünge elunägemusega rõhutud figuurid. Karje Munch on tõeliselt ikooniline 20. sajandi teos.
Jackson Pollocki lucifer (1947)
The abstraktne ekspressionism on abstraktne liikumine, mis pärineb New Yorgi kool lootes Jackson Pollock ühe selle peamise esindajana.
Sel juhul jälgime üht Pollocki ikoonilist tehnikat, lõhkamist või tilkuv. Tehnika, mis seisneb värvi pealekandmises ilma pintslita, ainult purkide ja torude viskamisest, kõige olulisem on pigem loomisprotsess kui valmis töö.
Pablo Picasso Avinyó tänava noored daamid, 1907.
Avinyó tänava daamid ta on revolutsionäär Pablo Picasso protokubistlik maal See oli tõeline muutus kunstimaailmas, kuna see oli täielik paus realismiga ja sellega, mis oli loodud selleks, et näidata teatud nurkadega alasti.
Töö skandaalitas isegi teisi maalijaid ajast nii teema, viie prostituudi kui ka seksi ja surma üle peetava mõtiskluse, samuti kunsti ja Aafrika maskide selge mõju pärast.
Tants, Henry Matisse (1910)
Henry Matisse (1869-1954), fauve, näitab sellel maalil kõiki selle avangardi liikumise tunnuseid. Seega on värvi meelevaldsuse tõttu tugev ja intensiivne joonise joon paks ja värvide osas muutlik. Samuti pole muret valguse ega sügavuse pärast, see pole tegelikkuse peegeldamine või jäljendamine.
Kompositsioon on väga lihtne ja liikumine läheb raamist välja, väga tugevate värvikontrastide ja intensiivse liikumistundega.
Punane Eiffeli torn, autor Robert Delaunay (1911)
See maal kuulub Orfismi voog, moodustades osa kuulsast maaliseeriast, kus Eiffeli torn mureneb mitmeks killuks. Delaunay kõrvutab erinevaid vaatenurki ja erinevaid vaatenurki, et pakkuda meile erinevat ja provokatiivset pilti ikoonilisest Pariisi tornist.
Koridori liikumine, autor Umberto Boccioni.
Selles raamis Boccioni jäädvustab 20. sajandi dünaamilisust. See tähendab liikumistunde pakkumist teose mis tahes muu aspekti suhtes. Midagi, mille jaoks maalikunstnik värve kasutab ja kõrvutada koridori keha ning kino erinevaid positsioone, kunsti, milles ta on inspireeritud. Kuulub futurism.
Mälu püsimine, Salvador Dalí, 1931.
Lõpetame selle kuulsate avangardmaalingute ülevaate, rääkides ühest tuntuimad Dalí teosed, peegeldades selles inimese muret aja pärast ja võimatust kontrollida selle läbimist.
See on üks esinduslikumaid sürrealismi teoseid, olles kuulsa esindaja paranoiakriitiline meetod, tähendab, et Dalí on varem loonud ja mille tõttu tema loomingu teostamiseks tekitati psühhootilisi hallutsinatsioone.
Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Kuulsad avangardmaalingud, soovitame sisestada meie kategooria Ajalugu.
Bibliograafia
- Albrecht, Hans Joachin (1981) "Skulptuur 20. sajandil". Blume. Barcelona.
- Blok, Cor (1992) "Abstraktse kunsti ajalugu (1900-1960)". Tool. Madrid.
- Bürger, Peter (1987) "Avangardi teooria". Väljaanded Peninsula, Barcelona
- Cirlot, L. (toim.) (1995) Esimesed kunstilised avangardid. Tekstid ja dokumendid. Töö. Barcelona
- Micheli, Mario (1990) "20. sajandi kunstilised Vanguards". Liit. Madrid