Hispaania KIRJANDUS 18. sajandist: kokkuvõte, autorid ja omadused

Mis saab pärast tippu jõudmist kirjanduslikul kuldajal? Võib -olla sajand XVIII Hispaanias pole see kõige armastatum - ega isegi tuntud - selle poolest, mida ta oma kirjandusega teeb, kuid see ei vääri seetõttu vähem tähelepanu.

Selles ÕPETAJA tunnis keskendume Hispaania kirjandus 18. sajandil teha üldine kokkuvõte kõigist kirjanduslikud žanrid, autorid kõige silmapaistvam ja muidugi Funktsioonid mis muudavad valgustusaja hispaania kirjanduse nii eriliseks.

Indeks

1. Kokkuvõte kaheksateistkümnenda sajandi hispaania kirjandusest
2. 18. sajandi proosa: autorid ja omadused
3. 18. sajandi luule: autorid ja omadused
4. 18. sajandi teater: autorid ja omadused

The 17. sajand HispaaniasSee oli sajand, mida tähistas kuningriigi võimukaotus, elanikkonna viletsus, sõjad, uued katkuepideemiad ja sotsiaalne rahulolematus. Nagu me kõik teame, kui reaalsus halvaks läheb, pole paljudel muud võimalust kui eskapism. Omaaegse Netflixi teraapiana õitses kirjandus dramaatiliselt ajastul, mida nimetatakse

Kuid 18. sajandi hispaania kirjanduse saabudes Euroopa uued hoovused mis pakkus välja muudatusi väljaspool kirjandust: teaduslik innovatsioon, kriitiline mõtlemine, mõistuse ülekaal, empiirilisus või eelarvamuste (näiteks religiooni) kahtluse alla seadmine, teiste hulgas. Seda uut liikumist, nii kultuurilist kui ka intellektuaalset ja poliitilist, tuntakse kui Illustratsioonvõi Tuhandete sajand.

Ja mida see kirjanduse jaoks tähendas? Pärast sellist õitsvat kirjanduslikku kuldaega pole kahjuks kristallisajandit ega teemandisajandit. Valgustusajastu kirjanduses kavatses kunstides peegeldada valgustusaja põhimõtteid. See tähendab, et kirjandus pidi olema peamiselt didaktiline ja utilitaarne, Ma pidin "õpetama rõõmustavat”- mitte ainult aja veetmine, vaid ka vaatajale kasuliku või kriitilise sõnumi edastamine. Illustreeritud kirjandus oli kogukonna teenistuses, allutatud poliitikale, seega pidi see oma rolli mängima. didaktiline, kujundav ja kasulik funktsioon.

Hispaanias toimus üleminek populaarselt ja meelelahutuslikult kirjanduselt barokilt sellele uut tüüpi illustreeritud kirjandusele palju raskem kui teistes Euroopa riikides tänu kuldaja tugevusele (ja et see oli ikka väga Olevik). Selle jaoks, mitte kogu selles riigis 18. sajandil toodetud kirjandus ei olnud illustreeritud kirjandusja hoolimata Bourbonite katsetest implanteerida neoklassikalist kirjandust, rohkem "prantsuse maitsele" ja tutvustada Euroopa ideed Hispaania kirjandusmaailmas näeksid sajandi esimestel kümnenditel endiselt levinud barokk.

Seda silmas pidades süveneme nüüd igasse kirjandusžanri, et paremini mõista nende omadusi ja autorid ja teosed mis tähistas Hispaania kirjandus 18. sajandil.

Valgustatu jaoks, proosakirjandusel oli väga vähe väärtust. Nende sõnul oli salm par excellence kirjanduslik väljendus, proosa aga meedia tõde ja ajalugu, nii et suured Hispaania romaanid peaksid ootama XIX sajandit tagasi.

See aga ei tähenda, et see poleks proosas kirjutatud essee žanr triumfeeris haritlaste seas levitada valgustusaja ideid, mille väärtust ei peetud kirjanduslikuks, vaid didaktiliseks ja mõistuse kommunikatsiooniks ning aruteluks sotsiaalsete reformide üle.

Tähelepanuväärne on ka kirja vormingusvõi tähtede kaudu kirjutades. Nii ilukirjanduse (epistolaarromaanid) kui ka esseetekstide puhul leidis kirjaressurss oma maksimaalse väljenduse 18. sajandil. Selleks, et teie illustreeritud ideed laiale publikule kätte saada, kasutatav keel oli otsene ja selge, sõltumata retoorilistest tegelastest, kes olid võidukad eelmisel sajandil.

Järgmisena avastame teile autorid ja teosed kaheksateistkümnenda sajandi hispaania kirjandusest proosas.

Fray Benito Jerónimo Feijoo

Kirjutades juba 18. sajandi alguses, oli Feijoo üks neist esimesed haritlased töötada välja kirjandus valgustatud mõttele, enne kui see Hispaanias täielikult juurdus. Tema kirjutised keskenduvad ratsionaalsete põhimõtete väljakuulutamisele, kaitsesid skeptilisust, mis võimaldab kahtluse alla seada intellektuaalseid küsimusi, empiirilisust ja kriitilist vabadust. Tema meeldiv ja selge stiil oli mõeldud selleks, et tema ideed jõuaksid võimalikult laia publikuni ning edu aitas kaasa valgustatud ideede juurutamisele elanikkonna seas.

• Universaalne kriitiline teater: esseekogu 9 köites, mis hõlmab väga erinevaid teemasid, alates teadusest kuni kirjanduse ja sotsiaalsete probleemideni, alati koos a kriitiline vaim vanade kommete vastu ("pettumuseks levinud vigadele") ja uute ideede levitamise kasuks keele kaudu lihtne.
• Teaduslikud ja uudishimulikud kirjad: Viis köidet esseekirju kirja kujul ka väga erinevatel teemadel ja stiilis, mis vabastab end baroki tehislikkusest.

Jose Cadalso

Kirjanik, luuletaja ja illustreeritud sõjaväelane. Ta paistab silma oma kirjutise poolest Maroko kirjad, avaldati postuumselt, 1789.

Maroko kirjad: Inspireeritud mudelist Pärsia tähed prantslase Montesquieu poolt kasutab Cadalso esitamiseks väljamõeldud raamistikku (väljamõeldud kontekst ja tegelased) kommete kriitika, seades kahtluse alla ühiskonna, valitsuse, elu ja kommete olukorra Hispaania keel. Need 90 kirja on fiktiivne kirjavahetus Gazeli (noor marokolanna, kes külastab esimest korda Hispaaniat), Ben-Beley (samuti Maroko sõber ja õpetaja) ja hispaanlase Christian Nuño Núñezi vahel. Epistolaarne ressurss avab seega võimaluse paljastada kirjades käsitletavate teemade kohta erinevaid vaatenurki ja mõtisklusi. Epistolaarne formaat võimaldas mugavamat ja nauditavamat lugemist.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Üks neist kõige esinduslikum intellektuaal Valgustusajast Hispaanias oli Jovellanos Carlos IV ja Manuel Godoy valitsuse vastutavatel kohtadel justiitsministrina. Tema valgustatud ideed ja reformitahe põrkasid kokku poliitikaga, mis muutus üha vähem avatuks Euroopa võimude reaktsiooni tagajärjel Prantsuse revolutsioonile. Jovellanos tuvastab oma kirjutistes omaaegse Hispaania probleemid ning pakub välja lahendusi ja reforme nende parandamiseks. Tema töö majanduse ja hariduse valdkonnas paistab silma ennekõike. Mõned tema olulisemad kirjutised on järgmised:

• Aruanne põllumajandusseadusest: Jovellanos kritiseerib maa traditsioonilisi privileege, kirjutades maa õiglase jaotamise kasuks, peatada Mesta privileegid ning muu hulgas ühiskondlike ja kiriklike varade konfiskeerimine reforme.
• Pedagoogilised mälestused, aadli haridusplaan, ja muud kirjutised, mis käsitlevad õpetamise reforme.

Teised 18. sajandi valgustatud ideedele mõjukad hispaania haritlased on Fray Martín Sarmiento, Ignacio de Luzán, Pedro Rodríguez de Campomanos, Antoni de Capmany ja Juan Pablo Forner.

Pilt: Slideshare

Nagu oleme selles õppetükis mitu korda kordanud, pidi XVIII sajandi hispaania kirjandus olema selline didaktiline ja kasulik ennekõike kogukonnale teenistuse tegemine ning mõistusest ja kriitilisest mõtlemisest tulenevate ideede levitamine. Tavaliselt mõistame luulet kui kirjandusžanrit, mis väljendab maksimaalselt isiklikku ja subjektiivset väljendust, keskendudes tunnetele autor, ja teil võib tekkida küsimus, kuidas on võimalik sellist kirjandusžanrit sobitada ratsionaalse ja didaktilise tahtega Illustratsioon. Raske missioon, eks?

Kõigepealt peame arvestama barokkstiili mõju, täis retoorilisi kujusid ja sõnamänge, veel paljude sajandi alguse luuletajate kohta ja ka Peame mainima sajandi lõpus toimunud arengut eelromantilisuse suunas (üha suurenev tähtsus sentimentaalsus).

Aga mis puudutab rangelt neoklassitsistlikku ja valgustatud luulet, siis võime pöörduda intellektuaalse poole Ignatius Luzánist, kes märkas illustreeritud kirjanduse alused oma Poeetika. See teos oli tolleaegses kirjanduses väga mõjukas ja avaldas järgmised omadused:

• Kirjanduskeel, mis põhineb loomulikkus (loodust imiteeriv) ja kasulikkus.
• The selgus ja lühidus neid eelistatakse baroki liigsetele retoorilistele kujunditele. Baroki tagasilükkamine, mis takistab sõnumi edastamist ja enamuse vastuvõtmist.
• Luule eesmärk on "muuta voorus armastusväärseks ja pahe vastikuks".
• “Õpetage rõõmuga või rõõmustage kasumiga”, See tähendab ühendades voorusliku meelelahutusega, kasulikkuse rõõmuga.
• Luule allub reeglitele "hea maitse": ülevoolav kujutlusvõime pole seda väärt ning väljendusrikas lihtsus ja loomulikkus ei võimalda liialdusi.

Lühidalt, valgustusaja ideaalid ja väärtused, mille keskmes on progress ja moraaliõpetust, kuid muutes need nauditavaks ja lõbusaks lugemiseks, et jõuda laiema publikuni võimalik.

See soov teha illustreeritud luulet eksisteeris koos a neoklassikaline luule mis langes kokku valgustatud ideaalidega oma looduse jäljendamises ja baroki ülekülluse tagasilükkamises. Selle neoklassitsismi ja valgustusaja vahel pole selget eraldust, kuid me võime nimetada teemasid neoklassitsismiks rangemalt XVIII sajandi armunud, mütoloogiline ja bukooliline luule, samas kui filosoofilisel ja poliitilis-sotsiaalsel luulel oli selgelt oma missioon illustreeritud.

Kõike seda öeldes kultiveeriti 18. sajandi jooksul samu kujundeid ja meetreid nagu kuldajal. On eeposeid (kuna eepost kaaluti väga hästi), aga ka sonette ja traditsioonilisi vorme nagu romantika või redondilla. Illustreeritud ja neoklassitsistlikud luuletajad lükkasid baroki tagasi, aga tegid Neid inspireerisid renessansiajastu tegelased nagu Garcilaso de la Vega ja Fray Luis de León, lisaks klassikalistele autoritele nagu Horacio.

Teised autorid ja illustreeritud luule teosed Hispaanias

Kohaliku läheduse, sõpruse ning kogukondlikel koosviibimistel ja koosviibimistel osalemise huvides jagatakse XVIII sajandi Hispaania luuletajad sageli rühmade kaupa, näiteks "Salamanca kool" ja "Sevillana kool", sealhulgas mõnikord ka Madridi rühm. Kuna see klassifikatsioon tema teoseid oluliselt ei mõjuta, toome allpool välja mõned sajandi silmapaistvamad luuletajad:

• Mõned autorid üleminek: José Antonio Porcel, Alonso Verdugo de Castilla (rokokoo luule)
• Juan Meléndez Valdés: Salamanca kooli liige Meléndez Valdés oli lähedalt seotud selliste isiksustega nagu Cadalso ja Jovellanos (lisaks proosatööle ka luuletajad). Meléndez Valdési luule on ulatuslik ja mitmekesine ning näitab seetõttu evolutsiooni tema varajastest teostest küpsuseni. Tema noor luule on suuresti mõjutatud rokokoo maitsest, kuid juba looduse teemade eelistamisega. Tema luule areneb neoklassitsistlikuma positsiooni suunas, keskendudes rahulikkusele, harmooniale ja klassikalistele vormidele, pastoraalse teemaga, nagu see on tema tuntud eklogis. Batilo. Lõpuks paneb tema kontakt Jovellanosega ja osalemine valgustusaja ideedes panema teda kasutama illustreeritud teemasid, näiteks neid, mida leidub tema kirjades ja lugudes. Tema luule arendab teatud juhtudel ka intiimsemat iseloomu, mis näeb ette kirjandust, mis sellele järgneks.
• Toomas Iriarteja Felix Maria Samaniego: Arvestades didaktilist eesmärki, mida illustreerivad autorid nii otsisid, pole üllatav, et žanr muinasjutt - salmis kirjutatud - nautis 18. sajandil sellist populaarsust ning Iriarte ja Samaniego on selle tõestuseks. Need kaks autorit olid inspireeritud prantsuse La Fontaine'i mudelist ja Aesopi klassikalistest muinasjuttudest. The Samaniego muinasjutud need olid suunatud peamiselt a laste lugejaskond, lihtsa keele ja lastele arusaadavate salmidega, samas stiilis Mine ära oli rohkem ametlik ja kirjanduslik. Kuigi nende kahe vahel oli tugev rivaalitsemistunne, kujutavad nende muinasjutud illustreeritud kirjanduse lõplikku olemust, mille eesmärk on õpetada ja rõõmustada.
• Nicolás Fernández de Moratín: Fonda de Sebastián kogunemise liige, kus kohtusid ka sellised isiksused nagu Cadalso ja Iriarte. Garcilaso ja klassikalise traditsiooni suur austaja Nicolás Fernández de Moratín oli sajandi üks olulisemaid Hispaania neoklassitsistlikke luuletajaid. Sellegipoolest viljeles Moratín ka populaarsemaid teemasid, nagu tema mauride ja ajaloolised romansid, lisaks sellele, et ta on tuntud oma härjavõitlusteemalise luule ja piduliku õhkkonna poolest.

The Poeetika autor Luzán oli ka a tugevat mõju teatrile. 18. sajandi esimestel aastakümnetel toodeti jätkuvalt barokkstiilis teatriteoseid, nagu komöödiad segadustest või Calderón de La Barca stiilis mõjutatud teosed. Kuid Luzáni selgitatud illustreeritud ideed ja teised tolleaegsed kõned ja arutelud, nagu näiteks Kõned Hispaania tragöödiatest väljendas vajadust a uut tüüpi teatrit, neoklassikalist inspiratsiooni, mis oli Prantsusmaal juba triumfeerinud selliste autorite käes nagu Racine.

See teater pidi olema reguleeritud (austades kolme üksust ja teisi Aristotelese reegleid), vastavalt "hea maitse"ja saatja a moraalifilosoofia. Sarnaselt ülejäänud illustreeritud kirjandusega pidi see pakkuma "tulusat ümbersuunamist" ja moraalset õpetust, mis on oluline a kirjandusžanrit nagu teater, mida peeti sageli sündsusetuse ja moraalse korruptsiooni allikaks ning halva näiteks Toimingud.

Siiski neoklassikalise teatri teostus see polnud nii lihtne. Teater, rohkem kui ükski teine ​​kirjandusžanr, nautis suurt populaarsust alamklasside seas, kes sageli ei teadnud lugeda ja elanikkond eelistas eelmise sajandi omaga sarnasemat teatrit, kus oleks selgemalt meelelahutuslik ja põgenik. Seetõttu esines 18. sajandil paralleelselt intellektuaalide ja kõrgemate klasside pakutud uusklassitsistliku teatriga ka populaarne teater - skitsid, satiirid jne. Selle populaarsus oli selline, et 1765. aastal keelati autosakramendid (barokk -päritolu ja rahva poolt väga hästi vastu võetud).

Sellegipoolest andis neoklassikaline teater ka uudiseid oma kreeka-ladina inspiratsiooni kohta Prantsuse keel, sest tema valgustatud iseloom, kes otsis didaktilisust ja kasulikkust ühiskonnale, tähendas ka eKeskenduge tõusvale klassile nagu kodanlus (kes said juhtrolli, nagu aristokraatia ja jumalused olid teinud) ja nende kaasaegsed sotsiaalsed probleemid. Sel viisil edendas ta kodanlikku käitumist, mis on moraali ja selle õige sünonüüm.

Illustreeritud teatri autorid ja tööd

• Leandro Fernández de Moratín. Ka näitekirjaniku ja luuletaja Nicolás Fernández de Moratíni poeg. Leandro Fernández de Moratín oli 18. sajandi uusklassitsistliku teatri suurim esindaja. Ta oli ka luuletaja, kuid sai suurepärase maine oma dramaatilise loomingu poolest, olles huvitatud kaasaegsete sotsiaalsete probleemide paljastamisest ja seega didaktilise funktsiooni täitmisest. Mõned tema olulisemad tööd on Tüdrukute jah: Proosas kirjutatud komöödia, mis käsitleb sundabielu probleemi noore naise ja temast vanema jõuka härra vahel. Kasutades tüdruku ja noore sõjaväelase armastusloo argumenti, kritiseerib Fernández de Moratín perekondlik rõhumine, mis sundis tüdrukuid suure erinevusega ebavõrdsetesse abieludesse vanus. Moratín ise käsitles seda teemat ka oma satiiris Vanamees ja tüdruk
• Ramón de la Cruz: Maksimaalne astendaja populaarne teater 18. sajand. Väga viljakas näitekirjanik, ta kirjutas avalikkuse jaoks väga populaarseid esandeid ja zarzuelasid. Tema teoste peategelastena on populaarsed tegelased ja need kujutavad tavaliselt omaaegset Madridi ja inimeste kombeid. Üks tema populaarsemaid sketse on Manolo.

Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Hispaania kirjandus 18. sajandil: kokkuvõte, autorid ja omadused, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduse ajalugu.

• Mujica, B. ja Florensa, E. (2008). Hispaania kirjanduse antoloogia: 18. ja 19. sajand. Allika väljaanded.
• Palacios Fernández, E. (2003). Luule areng 18. sajandil. Alicante: Miguel de Cervantese virtuaalne raamatukogu.
• Egido, A., Laplana, J.E. (toim.) (2010). Mõistuse valgus. XVIII sajandi kirjandus ja kultuur. Ernest Lluchi mälestuseks. Zaragoza: IFC.