Kuus linnakunsti tüüpi (ja nende omadused)

Kunstil on läbi ajaloo olnud erinevaid määratlusi, stiile ja esitusi. Üks demokraatlikumaid vorme, milles kunstimaailm avaldub, on linnakunst, st mis pole esindatud galeriides, muuseumides ega kunstimaailma kindlates kohtades, vaid linnas endas, Tänav.

Šabloonikunstist, grafitist ja muralismini jõudmisest on mitmeid kunstilisi väljendeid, mida saame samal ajal tuvastada Kõnnime läbi oma valla ja olenemata sellest, kas need on seaduslikud või mitte, annavad need teosed tänavatele isikupära, murdes linna monotoonsusest. Uurime, mis need on linnakunsti peamised liigid.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kaunist kunsti? Kokkuvõte selle omadustest "

Tänavakunsti kõige olulisemad liigid (selgitatud)

Linnakunsti võib mõista mitmel viisil, kuid üks selle levinumaid määratlusi on see, mis hõlmab kõiki väljendeid tänaval tehtud kunst, mis on ühel või teisel viisil seotud käsitöömaailmaga, nagu pildiline ja skulptuurne.

Seega, grafiti metroo seintel, teatud mustriga liiklusmärgi kleebised, seinale maalitud seinamaaling naabrite kogukond nende nõusolekul ja liikumisega mitteseotud partei peakorterisse kleebitud feministlikud plakatid on kõik näited linnakunst.

Paljudel juhtudel tehakse linnakunsti eesmärgiga, mille taga on poliitiline ideaal. See on kaudne kunstniku enda tegevuses, kuna paljud linnakunsti väljendusviisid, eriti formaat grafiti, on ebaseaduslikud, kui need on tehtud eraomandi seinale või kui vald on märkinud selgesõnalise keelu midagi panna seal. Kunstnik, kes riskite trahvi saamisega Ta ei tee seda sellepärast, et tahaks linna vandaalitseda, vaid sellepärast, et tahab, et tema sõnum jõuaks kohale, ja on valmis riskima selle eest juriidiliste tagajärgedega.

Linnakunst toimub kõikjal linnas. Seda tehakse tänavatel, avalikel teedel, stendidel, mahajäetud sõidukites, korrusel ja loomulikult seintel, nii elamute, mahajäetud majade kui ka korrusmajade jaoks üles ehitama. See kunst nõuab töötamiseks palju ruumi, meetriliste proportsioonidega betoonist lõuendit ja sissepoole kus paljud inimesed mööduvad, tagades sellega kunstnikule, et tema looming ei möödu märkamatult.

1. Muralism

Muralismi selle kõige elementaarsemas tähenduses võib mõista kui igasugust seinale tehtud pildilist väljendust. Seinamaalingud on üks vanimaid kunstilisi väljendusvahendeid, mida esivanemad kandsid meie esivanemad koobaste seintel. nagu näeme koopamaalingutel nagu Lascaux, Prantsusmaa või Altamira, Hispaania.

Sajandite möödudes on pöördunud need, kes on saanud endale lubada palgata tunnustatud kunstnikke maalrid, et muuta oma luksuslike häärberite seinad igasuguste seinamaalinguteks esindused. See tava oli eriti levinud renessansi ajal, seda viisid läbi nii aadlikud kui ka vaimulikud ja selle tõestus meil on see Vatikani Sixtuse kabelis, mis on suurepärane näide suure kunstniku Migueli tehtud seinamaalingutest (freskodest) Ingel.

Aga kaasaegne idee seinamaalingust kui linnakunstist on üsna värske ja pärineb Mehhikost. Sellise seinamaali määratlust, nagu me seda teame, mõjutab mehhiklane Diego Rivera, kellel õnnestus aastakümnel oma kaasaegsete seas kool luua. 1920, abiks Mehhiko avaliku hariduse sekretär José Vasconcelos osana Mehhiko osariigi moderniseerimisest pärast revolutsiooni. 1910.

Algselt olid Mehhiko seinamaalingud mõeldud Mehhiko identiteedi ja kollektiivse mälu tugevdamiseks, luua tugevat rahvustunnet ja omada seega tugevat natsionalistlikku eesmärki ja poliitiline. Aja möödudes muutus seda tüüpi kunst universaalseks, tekitades uusi hoovusi Muralistid, kellel kõigil on poliitilised või apoliitilised ideaalid, mis on juba aastate algsest eesmärgist kaugel 20’.

On neid, kes peavad seinamaalinguid grafiti tüübiks, kuigi see ei pea alati nii olema. Need erinevad grafitiväljenditest selle poolest, et seinamaalingud viitavad väga hästi välja töötatud kujundusele ja on mõeldud sõnumi edastamiseks. Need on ka tavaliselt seaduslikumad, mõnikord isegi valitsusasutuste endi poolt tasutud, palgates professionaalseid kunstnikke ja eksponeerides oma töid linna hästi nähtavates kohtades, alates naaberhoone valgest seinast kuni oma seinteni linnahall.

Muralistid on maalide loojad, ainult kolossaalsed, ja sageli juhtub, et seda tüüpi teoseid austatakse maailmas kõrgelt, isegi need, kes ei pea end linnakunsti pooldajateks, kes ei näe neid häbimärgi all, mida iga seinale tehtud joonis on vandalism. Pole ühtegi suurt Euroopa või Ameerika linna, mille tänavatel poleks rohkem kui üks seinamaaling.

• Teid võib huvitada: "Viis ajaloo ajastut (ja nende omadused)"

2. Graffiti

Graffiti on ilmselt kõige tuntum linnakunsti liik maailmas. sest see on see, mida linnakunstnikud on kõige kauem praktiseerinud ja üks enim valitud, kui on vaja avalikel teedel oma tundeid ja kunstilist stiili paljastada. Graffiti, mida me täna teame, tekkis 60ndatel, selle kasv kasvas 70ndatel ja lõplik areng 80–90ndatel, olles armastatud ja vihatud.

Kuid see linna väljenduslaad pole tegelikult nii uus, kui see võib tunduda. Seda praktiseeriti juba Vana -Roomas ja kuigi seda ei tehtud pihustite ega aerosoolidega, teenis see sisuliselt sama eesmärki: levitada sõnumit ja näidata, et kunstnik on kohal. Tegelikult pärineb selle nimi ladinakeelsest tegusõnast "salvestama", mis on omakorda tuletatud kreekakeelsest "grapho", mida mõistetakse kirjana.

Graffiti See on pealdis või joonis, mis on tehtud avalikus kohas ja mida tavaliselt tehakse ilma loata. Näeme grafiti seintel, skulptuuridel, kujudel, sõidukitel ja prügikonteineritel ning üldiselt hoiavad nad kavatsust kriitik või satiiriline, kuigi seda tehakse ka selleks, et näidata, et kes selle pealdise tegi, oli seal kas oma initsiaalide või varjunimi.

Kuigi ebaseaduslikult tehtud grafitit on palju, maalides need muudel juhtudel eraomanditel, kirikutel ja valitsushoonetel on üksikisikuid ja riigiasutusi, kes annavad kunstnikele seinad, et nad saaksid neis neid linnateoseid luua. Kuigi paljud grafitikunstnikud teevad seda kõigi vajalike lubadega ja linna rikkumata, tõsiasi, et enamik ebaseaduslikult tehtud grafitid on muutnud seda tüüpi linnakunsti häbimärgistatuks ja puhtaks vandalism.

• Seotud artikkel: "Loovuse ja loova mõtlemise psühholoogia"

3. Šabloonikunst

Šabloonikunst, mida nimetatakse ka šabloonikunstiks, on tehnikat, mis hõlmab kujunduste reprodutseerimist, kandes tinti või värvi üle papp- või metallleheks lõigatud aukudele. Selle praktika päritolu on ebakindel ja on teada, et seda on läbi viidud paljudes kohtades samaaegselt.

Rooma, Hiina, Jaapan, Baffini saare inuitid... kõik on seda tehnikat kasutanud juba ammusest ajast, kuid Vanimad tõendid šablooni kohta on Hispaanias, umbes 66 000 aasta vanusel kätepaneelil. antiikajast.

Kuid vaatamata oma suurele iidsusele on see tehnika saavutas Ameerika Ühendriikides suure populaarsuse 1960. Just sel kümnendil kasutasid paljud kunstnikud väljendusvahendina puhtaid värve ja tugevate kontuuridega siluette, midagi, mis on kujunenud sümboliks nii universaalses popkultuuris kui linnakunsti prototüüpseks esituseks väljaspool grafiti. Selle tehnika üks tuntumaid kunstnikke on Banksy koos Blek le Rati ja Shephard Faireyga.

• Teid võib huvitada: "5 erinevust reklaami ja propaganda vahel"

4. Kleebiste kunst

Kleebiste kunst hakkas populaarseks muutuma 1980ndatel tänu skate -firmadele ja punkrokk -bändidele.. See koosneb kleebiste kleepimisest mis tahes linnapinnale, võimaldades kleepijatel oma nime ja tööd lihtsalt ja kiiresti teada anda.

Kuna tegemist ei ole väga keerulise linnakunsti liigiga, on kleepsukunst tänavakunstnike seas alati olnud madala profiiliga, Kuigi kleebiskultuur on kogu maailmas üsna laialt levinud ja sellel on viiteid nagu Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt ja CJ Ramone.

Kleebis võib kaasa tuua pildi või fraasi, mille saab kleepida kõikjale linna ja masstootmise korral võimaldab see jõuda paljudesse nurkadesse, kuigi paljud neist liimidest valmistatakse kodus. Kuulsuse kogumiseks on mitu põhjust:

• Need pakuvad võimalust rakendada graafilist disaini mis tahes seinale.

• Nende kleepimiseks kulub hetki, ei pea politsei valvel olema.

• Saate sõnumeid, pilte või kõike reklaamida.

• Neid saab massiliselt trükkida ja kleepida kogu linnas.

• Need püsivad kaua liimitud.

• Need on viis ideede odavaks reprodutseerimiseks.

• Seotud artikkel: "Värvipsühholoogia: värvide tähendus ja uudishimu"

5. Skulptuurid

Skulptuurid on samuti linnakunst. Siin Me ei pea silmas mitte ainult väljakuid ja tänavaid kaunistavaid marmorist või betoonist kujundeid, vaid ka skulptuurseid, ajutisi või püsivaid etendusi, mis tungivad avalikule maanteele, kasutades igasugust materjali, kuju, värvi ja karedust. Paljusid neist juhib linnaruumidesse sekkumise teooria, mille eesmärk on äratada mööduja tähelepanu, kuid takistamata nende teekonda.

On neid, kes nimetavad seda tüüpi skulptuure "struktuurideks", sest tegelikult on see mõeldud kunsti loomiseks, mis mängib linnaga, selle puuduste ja vormidega. See võib koosneda humoorika puudutuse lisamisest tuletõrjehüdrandile, painutatud reelingule, pöördele langenud või purunenud aiad, muutes kunstlikuks tükiks ja lihtsalt funktsionaalseks linnaelemendiks kaasaegne.

• Teid võib huvitada: "15 loovuse tõket, selgitatud"

6. Tänava plakat

Tänavaposterismi peetakse ka linnakunsti liigiks. See ei tähenda ainult paberitükkide seinale asetamist, vaid ka seda, et see ei jääks märkamatuks, nii neis sisalduva kujunduse kui ka nende plakatite invasiivse paigutuse tõttu.

See omapärane kunstiliik on väidetavalt polüfooniline ja keeruline nähtus, milles kattuvad sellised küsimused nagu avaliku ruumi kasutamine, sõnavabadus ja kunsti olemus.

Tavaliselt toovad nad kaasa poliitilised sõnumidFeministe, antiklerikaale, kommuniste, kapitalivastaseid, loomalikke ja filosoofilisi on sageli, kuigi see ei ole ainult vasakpoolse liikumise ja progressivismi meetod.

Ükskõik, mis sõnum selle taga on, on idee, et pilt on tuhande sõna väärt ja selle avaldamine plakatina või plakatina on mõnikord tõhusam kui poliitiline kohtumine.