RUBENSI ANALÜÜS Kristuse laskumisest

Peter Paul Rubens (1577-1640) oli flaami maalikunstnik, kes saavutas seitsmeteistkümnenda sajandi jooksul suurt edu, keskendudes oma tegevust maalikunsti alal, kuigi teostas ka skulptuuride, seinavaipade, dekoratiivesemete ja kujunduste kavandeid tempel. Viljakas, mitmekülgne laia teemaga teos, milles leidub rohkelt nii mütoloogilisi kui religioosseid teemasid, aga ka maastikke ja portreid. Suurepärane maal, mis valdab suurepäraselt tehnikat ja tundlikkust ning oskab tabada tegelaste psühholoogiat.

Selles unPROFESOR.com artiklis pakume teile a analüüs Kristuse laskumine autor Rubens, selle suurepärase barokkmaalija üks tuntumaid teoseid.

Indeks

1. Rubensi Kristuse laskumise kirjeldus
2. Teose ajalugu Kristuse laskumine
3. Rubensi Kristuse laskumise analüüs

The Kristuse laskumine või ristilt see on aastaringselt maalitud õli 1612, arvatakse, et vahemikus 1611–1614. Seda säilitatakse Belgias Antwerpeni katedraalis ja see on osa triptühhonist, milles on esindatud ka Neitsi visiit ja Jeesuse esitlemine templis.

Õlimaal paneelil, mille keskpaneel on mõõtmetega 420 x 310 cm ja külgmised 410 x 150 cm, loetakse kuuluvaks. Flamenco barokk.

Teema on religioosne ja kujutab endast Jeesuse Kristuse surma üht dramaatilisemat hetke: ristilt laskumist.

Töö jaguneb järgmiselt:

• Vasakpoolne paneel tähistab Külastuse episood, María nõbu Isabeli külaskäigu hetk Maríale.
• Parempoolses ta esitleb Vastsündinud Kristus, samas kui keskosas näidatakse meile hetke laskumine.
• Tripühhoni sulgemisel saame imetleda pilti Püha Christopher last kandmas jõe teisel kaldal, mis näitab iidset keskaegset legendi.

A lähenemine täis draamat esitades meile kaks hetke Jeesuse Kristuse elu algusest ning tema kurvast ja raskest lõpust.

The Laskumine näitab meile Kristus on lukustamata ja langetati aeglaselt ristilt, väga ettevaatlikult. Keha toetavad Nikodeemus ja Püha Johannes, vasakul põlvitavad Maarja Magdaleena ja Maarja Kleopas ning Magdaleena hoiab Jeesuse jalga.

Rubens kujutab ka habemega Arimathea Joosepit koos leinava Neitsi Maarjaga. Tegelane, mis erinevalt traditsioonilisest minestatud Neitsi kujutamisest itaalia ja flaami maalidel asetab selle risti jalamile, nagu on kirjas evangeeliumides. Risti ülaosas ilmuvad lühenemisel veel kaks tegelast. Taustaks on a hämar maastik.

Pilt: Wikiart

On Rubens töötab oli tellis arquebusiers vennaskond, mille patroon oli püha Christopher, et kaunistada oma kabelit Antwerpeni katedraalis.

Maalikunstnik sai tellimustöö 7. septembril 1611 ja tal paluti mõnda esindada episoode Jeesuse elust, täpsemalt triptühhon, milles laskumine hõivaks keskpaneeli. Üks selle edendajatest oli Nicolas Rockox, vend, kes on esindatud templiesitluse assistentide rühmas.

Teema on seotud ka gildi patrooni enda ajalooga. A) jah, Püha Christopher on üks tegelasi mis kannab Kristust ja on esindatud nii triptühhoni välisuste stseenis, kutsudes teda esile ka Visitatsioonis ja Esitluses.

Kompositsioonil on põhiressurss diagonaalil ruumi korraldamiseks. Väikesed mõõtmed, milles on organiseeritud stseen, milles Kristuse keha ja valge linane riie moodustavad ühe peamise diagonaali. Rühm, mis tõmbub kokku San Juani tuunika punase ja redeliga. Teisi diagonaale markeerivad käed ja jalad, kehade eellühenemised ja kumerused lisavad kompositsioonile dünaamilisust.

Seevastu Rubens prindib tugevus ja tugevus maalimiseni, käsitledes kehasid klassikalise skulptuuri stiilis, meenutades Michelangelo töid, eriti Laokooni. Samuti tõstab see esile tüüpiline flaami maalidetail. Valgustus on Caravaggio mõju luues chiaroscuro ning suurendades paatost ja kompositsioonilist pinget.

Lõpuks, värvi kasutatakse ka luua kontraste draama tekitamiseks. Seega kasutab Rubens põhivärve nagu punane, sinine, roheline, lisaks sekundaarsetele värvidele nagu oranž, violetne, lisaks hallidele ja pruunidele toonidele. Värvid on külmad pimedas ja soojad valgustatud alal, vastandudes tuunika valgele San Juani riietuse intensiivsele punasele.

Valgus tõstab esile Jeesuse Kristuse ihu, tema naha valged ja kahvatud toonid, samal ajal kui ülejäänud tegelased on poolpimeduses, nende näod säravad tänu valgusele, mis näib väljuvat ristilöödu kehast.

The ressursse liikumise printimiseks need on jooned, žestid ja väljendid, lisaks chiaroscurole. Mõned ressursid, mis proovivad vaatajat liigutada kooskõlas vastureformatsiooni ideedega.

Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Rubensi Kristuse põlvnemine: analüüs, soovitame teil sisestada meie kategooria Ajalugu.

• Kunstimaja: Rubens kui koguja, kass. eksp., Antwerpen, Rubenshuis ja Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, London: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Rubensi sajand Prado muuseumis. Razo-nated kataloog 17. sajandi flaami maalikunstist, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica ja Madrid, Prado muuseum, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens ja Hispaania. Flamenko Austria õukonnas. Tema kunstilised ja diplomaatilised suhted Felipe III ja Felipe IV teenistuses. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Täielik kataloog, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Järeltulijad: 12 pildi seeria. Üleminek, 2019, kd. 127, nr 1, lk. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: Kunstnik kui koguja, Princeton, Princetoni ülikooli kirjastus, 1989.
• Rubens. Titian Kopeerija, kass. eksp., Madrid, Prado muuseum, 1987.
• Rubens. Joonistused Lerma hertsogi ratsaportree jaoks, kass. eksp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varšavskaja, Maria; Jegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens ja Van Dyck: 17. sajandi õuemaalijad, kat. eksp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, The Three Graces of Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.