RUBENSI kolm armu: kommentaar ja analüüs

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Teda peetakse üheks parimaks flaami barokkmaalijaks, kes saavutas kõrge tuntuse juba omaaegses Euroopas. Viljakas maalikunstnik, kes jõudis maalida üle 3000 töö. Mõned tööd on omapärase ja eksimatu stiiliga täis värvi, dünaamilisust ja sensuaalsust, lisaks alati maalimisele sajandi Euroopa ilukaanonitele truud lihaselised figuurid ning täidlaste ja lihalike naiste kehad XVII.

Selles ÕPETAJA õppetükis pakume teile kommentaar Kolm armu autor Rubens, selle suurepärase autori ikooniline teos.

Alustasime seda kommentaari alates Kolm armu rääkides selle töö kirjeldusest. See on looming, mille on maalinud Rubensaastatel 1636–1639 mille omandas kuningas Felipe IV. Maal, mis kuulub Barokk, flamenkokool. Mütoloogilise teemaga ja mille puhul on praegu märgatav Tiziani mõju, Kolm armu Seda eksponeeritakse Prado muuseumis.

See on õli Balti tammepaneelil, kallis, suurepärase viimistlusega puit, mis sobib ideaalselt maali objektiks. Rubensi armastus oma viimase naise vastu ja hümn ilule ja sensuaalsusele. Selle mõõtmed on 221x181 sentimeetrit ja see esindab Zeusi tütreid, keda on läbi kunstiajaloo peetud ideaalse ilu näideteks.

Teogoonia järgi olid armud Zeusi ja Eurynome tütred, ja nende nimed olid Áglaye (heledus), Talía (õitsemine) ja Eufrósine (rõõm), kolm ülevoolavat jumalannat, keda kujutatakse tantsimas kätega ühendatud ja alasti, ainult läbipaistva looriga kaetud ja ümbritsetud loodus, kuhu ta ilmub koos Amoriga, kellel on küllusesarve, millest tõuseb vesi ja lillepärja ning maastik hirved. Graatsiad, mis hõivavad esiplaani ja kogu vaataja tähelepanu, ilmuvad Iliases. Hesiod on seotud jumalanna Aphroditega ning armastuse, viljakuse, seksuaalsuse ja armastus.

Nagu eksperdid märgivad, on Rubens üks maalikunstnikke kunstiajaloos, kes on näidanud üles suurimat huvi kolme graatsia müüdi vastu. Müüt, mida ta kasutas üheksal oma tööl ja erinevatel joonistustel nii peategelaste kui ka teisejärguliste kujudena. See Kolme graatsia maal on üks ilusamaid ja ambitsioonikamaid nii teose suuruse kui ka maalimisviisi poolest.

Seega reprodutseerib Rubens tänusõnu klassikaline stiil, täpsemalt Kreeka skulptuuride Rooma koopiad ja ümbritsetud sümboolsete elementidega, nagu hirved, armastuse ja iha sümbolid, roosid kui kevade sümbol, samuti seostada armastuse ja Aphrodite või Veenusega. Purskkaev kujutab endast armastuse purskkaevu koos purskkaevu kujuga Cupido ja külluse külluse sümbolina küllusesarve. Armud on seotud armastust ja viljakust.

Uudishimud Kolm armu

Kurioosumina võib öelda, et üks kolmest lõhnast on inspireeritud Rubensi teisest naisest, Helena Fourment, 16-aastane tüdruk, kellega koos 53-aastane Rubens tundis end noorenenud ja tegi selle maali oma tubade kaunistamiseks, kuigi see sattus Philip IV kätte. Pühendumisest noorele naisele annavad tunnistust puu otsas rippuvad Graatsi kaasaegsed rõivad, sama värvi rõivad, mida Helena teistel portreedel kannab.

Kui Rubens suri, müüsid tema pärijad teosed Philip IV-le, Jah OK Kolm armu Neid 1640. aastast pärit nimekirjas ei ole, küll aga mõnes teises Hispaania kuninglikus kollektsioonis Madridi Alcázaris. Felipe IV omandas selle nende kahe kuupäeva vahel. Kolm armu see jäi kuningapaleesse kuni 18. sajandini, kuni kuna seda peeti solvavaks aktiks, viidi see üle San Fernando Kuningliku Kunstiakadeemiasse ja 1827. aastal Prado muuseumisse.

Jätkame selle kommentaariga alates Kolm armu stiilist rääkides. Teos on näide küpse Rubensi suurepärastest tehnilistest omadustest ja just tema karjääri lõpus.

Tema vahel peamised stiililised omadused paistab silma:

• Pintslitõmme on lahti ja suudab näidata kõiki detaile läbi värvide, eriti mis puudutab nahatoone.
• Rubens näitab ka a kõrgeid teadmisi inimese anatoomiast, peegeldades naise keha sensuaalsust ja ilu.
• Ees detail naisfiguuridest ja nende ehetest paistab taustal olev maastik vaid visandatud, detailideta.
• Valgus on ebareaalne ja läbib puid, et rõhutada kolme naise keha ilu.
• The värv domineerib joonise üle ja pintslitõmme joonel.
• Värvid on soe, särav ja särav, millel on mõju Veneetsia maalikunstile, eriti Tiziani teostele, ja peene maastikuga, millelt ei puudu ka loomad.
• Kolme graatsia koosseis on elliptiline vanik, ümarate vormidega. Elegantne ja dünaamiline kompositsioon, pakkudes liikumistunnet, isegi kui naised näivad olevat paigal.
• A liikumine mis trükib ka tänu eellühenemistele ja kolme graatsia asenditele.
• Lisaks välistab naiste positsioon vaataja ja teeb temast peaaegu nagu vuajer, kes vaatleb ja üllatab Graatsiaid nautimise ja õnnele hülgamise hetkel. Tonn, mis toob teosesse teatud erootilise varjundi.
• Rubens esindab maalil kahte naist oma elus. Seega lisaks a Helena Fourment, hõlmab teoses ka portreed Isabella brant, teine ​​tema naine. Helena ilmub vasakule, Isabella aga paremale. Eksperdid leiavad, et Rubens püüdis selle maaliga austada oma naisi, näidates stseeni mütoloogilises stiilis.

Kolm armu See on baroki teos, eriti katoliku barokist. Liikumine, mida kirik propageerib protestantismi kontrapunktina. Juhul kui flamenkokool, mille juht on Rubens, otsustasid panna oma kunsti katoliku kiriku teenistusse, kuid optimistlikuma ja vitaalsema vaimuga, kaugel baroki askeesist ja müstikast hispaania keel.

The Barokk, termin, mis püüdis rõhutada seda tüüpi stiili ülemääraseid aspekte neoklassitsismi silmis, see oli kunst tolleaegsete monarhide teenistuses. Stiil, mis peegeldab suursugusust, triumfaalsust ja efektsust Euroopa õukondadest ja monarhidest, nagu päikesekuningas või Austria õukond.

Teisest küljest sai sellest stiilist ka viis, kuidas katoliku kirik seisis silmitsi protestantliku reformatsiooniga. Hollandi, Saksamaa ja Põhja-Euroopa vastureformatsioon omandab a kodanlikum õhk.

Erinevus, mis vastab Hollandi pöördumisele kalvinismi ja Hollandi kodanluse soovile saada iseseisvaks Hispaaniast. Maalijad teevad maalid religioossete teemadega, mis on seotud pühakute või sakramentidega, kuid eelistavad neid mütoloogilised teemad ja eriti portreed kui viis näidata kaubanduse ja käsitööga rikastatud kodanluse sotsiaalset staatust. Midagi, millele Rubens end pühendas, saades üheks ihaldatuimaks kunstnikuks.

Lõpetame selle kommentaari alates Kolm armu pakkudes laiemat vaadet selle autorile. Klassikalise väljaõppe saanud Rubens tegi suurepärase kunstilise lavastuse, mis leiab aset poliitilisest ja religioossest vaatenurgast väga tormilisel ajal, millega kaasnevad arvukad konfliktid Hispaania krooni ja Madalmaade vahel. Rubens sai oma teoste realiseerimiseks patrooniks Rooma, Prantsusmaa või Hispaania.

A patrooniks mida kehastas enamik tema varajastes töödes religioosne iseloom. Seega, aastatel 1600–1600, aastatel, mil ta Itaalias elas, pöördus Rubens Kristuse, pühakute ja neitside inimliku iseloomu ülendamise poole. Mõned kiriku ja aadlike tellitud tööd, mille hulgast paistavad silma ka mõned portreed, nagu näiteks María Serra Pallavicino portree.

vahel 1608 ja 1621, Rubens elas Antwerpenis, tehes mõningaid oma parimaid töid, näiteks Kristuse laskumine. Kuid Rubensi prestiižseim hetk oli aastakümme 1621 kuni 1630, saades tellimusi nii kuninglikelt majadelt kui ka aadlisuguvõsadelt ja kirikult.

Tema viimast etappi, pärast abiellumist noore Helena Formentiga 1630. aastal, iseloomustab soov seda teha tähistada ilu, sensuaalsust ja rõõmu. See on siis, kui ta maalib Kolm Graatsiat, et tähistada oma elutähtsat ja õnnelikku meeleseisundit pärast teist abielu. Teos, millega ta lõi suurepärase isikliku sideme.

Nii suutis Rubens anda flaami maalikunstile teistsuguse ja originaalse iseloomu. Kuigi ta käsitles religioosseid teemasid, trükkis Rubens käsitlusse alati optimistlikuma ja rõõmsameelsema iseloomu.