8 MANISMI tunnust maalikunstis

The Manerism on kunstiline liikumine, mis tekkis aastal Itaalia 16. sajandil, olles katse taastada klassitsismi põhimõtted nagu proportsioon, tasakaal ja harmoonia kujunditest, vaid isiklikumast ja idealistlikumast vaatenurgast, moonutades ja liialdades figuure ja kujundid. Seega kunstnikele meeldib Parmagino, Veronese, Tintoretto või El Greco, teiste suurte manieristide maalikunstnike seas tõlgendasid ümber klassikalise antiikaja teosed, luues uue stiili, kandes põhimõtteid. klassikat kuni äärmuseni, mis demonstreerib kunstnike tehnikate meisterlikkust ja nende kunstilisi võimeid luua ehitud kompositsioone ja väljamõeldud.

Stiil, mida analüüsime selles õppetükis saidil unPROFESOR.com, pakkudes teile seda Manerismi tunnused maalikunstis.

Nagu me juba märkisime, Manerism See on kunstistiil, mis tekkis umbes 1530. aastal ja kestis 16. sajandi lõpuni. Seda nimetatakse ka hilisrenessanss ja selle nimi tuleb sõnast "maniera" (itaalia keeles viis) ja millega see viitab stiilile mis stiliseerib ja liialdab vorme, eeldades silda renessansi ja baroki vahel, liikumine, mis andis a

Alguses oli sellel terminil negatiivne varjund, kui 17. sajandi kunstiteoreetikud leidsid, et nende aastate kunstnikud, aastatel 1530–1600, pühendusid vaid suurte jäljendamiseks. Renessansi kunstnikud, kui teil on oma anne.

Pilt: Youtube

Kuid me keskendume pildiväljale; Seetõttu on maalikunsti manierismi omadused järgmised:

1. Figuurid ja kujundid on liialdatud, lükates tagasi realistlikud proportsioonid. Kehad on piklikud ja asetatud asenditesse, milles domineerib torsioon, et lisada kompositsioonidele dramaatilisust ja liikumist. Tunnused, mis tunduvad olevat pärit maalikunstnik Parmigianino autoportreest. Maalikunstnik, kes, tajudes kumerpeegli objektidele tekitatud deformatsiooni, otsustas maalida seda efekti jäljendava maali.
2. Teine element, mis tuleneb objektide väänamisest, on serpentiin või spiraalne liikumine.
3. Omavoliline värvikasutus. Nad eemalduvad naturalistlikust värviotsingust, pöördudes kunstlike värvide ja küllastunud palettide poole.
4. Kaunistus muutub keeruliseks, milles on palju dekoratiivseid elemente, mis maalid küllastavad.
5. Maneristide etalonmaalijad on Raphael Sanzio, Michelangelo ja Leonardo Da Vinci.
6. Tegelikkus taastoodetakse moonutatud ja maalija subjektiivse vaatenurga all, luues autentseid ja originaalseid loomingulisi universumeid.
7. The valgus mida teostes tutvustatakse, on kunstlik, ebaloomulik ja külm. Seega kasutavad kunstnikud intensiivseid ja kummalisi värve, mis omavahel põrkuvad, kui loovad vahemikke või teesklevad harmoonilisust.
8. Seetõttu seisame silmitsi stiiliga, mis otsib kunstlikkus ilma, et tegelikkuse ja kujutatu vahel peaks olema selge suhe, mitte ka olemasolev ruumiline sidusus, kuna on ka raske teada, kus tegelased ja objektid asuvad esindatud.