CARAVAGGIO 5 kõige olulisemat TEOST

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) oli a Itaalia barokkmaalija mille maal paistab silma selle poolest, et on inspireeritud reaalsusest ning kasutab draama ja ekspressiivsuse tutvustamiseks tumedaid tehnikaid. Tema stiil muutis tolleaegses maalikunstis revolutsiooni, mõjutades ka paljusid 17. sajandi kunstnikke ja Näiteks Velázquez ja praegused kunstnikud, nagu maalikunstnik Francis Bacon, fotograaf LaChapelle või filmirežissöör Martin Scorsese.

Selles õppetükis saidil unPROFESOR.com pakume teile valikut Caravaggio tähtsamad teosed et jõuda lähemale kunstiajaloo ühe muljetavaldavama ja revolutsioonilisema kunstnikuga.

Indeks

1. Caravaggio teoste tunnused
2. Bacchus (1595), üks Caravaggio tähtsamaid teoseid
3. Muusikud (1595), teine ​​oluline Caravaggio teos
4. Puuviljakorv (1596)
5. Medusa pea (1597)
6. Neitsi surm (1606)

Caravaggio tööd on raamitud barokkkunst, kuid tema stiil oli sama ebatavaline kui tema elu, täis nääklemist ja nääklemist.

Vahel tema töö peamised omadused välja paistma:

• Caravaggio jälgib loodust ja ta tutvustab oma maalidel kõiki detaile, isegi kõige tühisemaid, mida ta oma modellides hindab, peatumata joonistamise akadeemilisel uurimisel.
• Teda inspireerisid inimesed tänaval, neist saavad nende modellid, pannes nad oma maalidele poseerima. Midagi omal ajal ebatavalist.
• See peatub ka aadressil objekti üksikasjad, muutis ka revolutsiooni natüürmortide või natüürmortide žanris.
• Samuti oli uuenduslik kuidas ta valgust kasutas. Nii muudab ta valguse dramaatiliseks elemendiks, kasutades seda chiaroscuro loomiseks ja andes jõudu sellele, mida ta tahab jutustada ja vaatajat kaasata.
• Kuigi 17. sajandi esimestel kümnenditel oli tema maalide otsimise hetk, hakkas ta alates selle sajandi keskpaigast unustama ja naasma klassitsism. Tema kuju taastati 20. sajandi keskel.

Bacchuson teos, milles Caravaggio esindab kreeka veinijumal nagu seitsmeteistkümnenda sajandi itaalia teismeline. Mõned kriitikud on juhtinud tähelepanu sellele, et see võib olla maalikunstniku enese kui Bacchuse autoportree ja et see võib maalimiseks kasuta peeglit, midagi, mis põhineb sellel, et tegelane kannab klaasi vasakus käes ja seal on Caravaggio väike peegeldus pintsel käes.

Selles töös Caravaggio põgeneda renessansi idealiseeritud ilu eest ja selle kaanonid valida realism, kopeerimine loodusest ja eelneva ettevalmistuseta. Bacchus on noormees linnast, keda kujutatakse Bacchusena ja klassikalisel viisil viinapuulehtede ja viinamarjadega juustes, ilma maastiku ja viinamarjadeta. kujutades teda kivilaua kõrval väikese natüürmortiga koos veiniklaasi, puuviljakaussi ja klaaskann veiniga punane.

Bacchus pakub pealtvaatajale oma tassi ja kogu seade on a kasutamise tulemus keeruline peeglisüsteem mida Caravaggio varem maalis.

Caravaggio maalis selle teose oma esimesele patroonile, Kardinal Francesco del Monte, muusikamaitsega mees, üks kunst, mis äratas tolleaegsetes patroonides imetlust ja aplausi.

Selles töös esindab Caravaggio a noorte muusikute rühm, üks neist maalija ise, mis asub paremal keskosas. Caravaggio põrnitseb vaatajat, ülejäänud muusikud keskenduvad kontserdi ettevalmistamisele, mida nad esitavad. Taamal on näha omamoodi Amor, kes tegeleb viinamarjakobara korjamisega.

Töö täis sensuaalsus ja erootika kaugel tolleaegsest platoonilisest muusikakäsitusest, mida peeti voorusliku armastuse sümboliks.

korv puuviljadega on veel üks Caravaggio parimatest teostest. See on Caravaggio väga esinduslik looming, kuna ta oli üks maalijatest, kes andis kõige rohkem panuse selle valmimisse natüürmort staaržanr barokkmaalijate seas.

Väga vastuoluline maal, mida on palju tõlgendatud, sest Caravaggio sisaldas väga küpseid puuvilju koos ussidega. Maal, mis meenutab selle teemat aja möödumine ja asjade aegumine, Caravaggio kasutab ka trompe l'oeil'i, et luua illusioon, et vili kukub igal hetkel vaataja poole.

See on üks esinduslikumad teosed Caravaggio. See on maalitud tseremoniaalsele kilbile Ferdinand I de Medici.

Caravaggio maalis teose lõuendile, et hiljem kilbi kujul pardale kleepida. Selles esindas ta Medusat, mütoloogilist metsalist, kelle pea Perseus maha lõikas. Seda peeti maalikunstniku üheks verisemaks teoseks.

Seda peetakse üheks kõige olulisemaks Caravaggio teoseks, mille tellis paavst advokaat talle kuuluva kabeli kaunistuseks, kuid lõpuks ei aktsepteeritud. pidada ebasündsaks näidates surnud Neitsit mõnel laual ja paljaste jalgadega.

Pilt, mis oli selle aja kohta provokatiivne, isegi seda kommenteerides tal oli modelliks prostituut uppus Tiberi jõkke. Caravaggio teos tutvustab meile pimedat ruumi, mis on kooskõlas sünge kasutas maalikunstnik, valgustades stseeni prožektoriga, mis langeb Neitsi näole.

Teos täis realismi ja kaugel valitsevast idealiseeritud nägemusest.

Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Caravaggio: tähtsamad teosed, soovitame teil sisestada meie kategooria Ajalugu.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggio paradoks. Kohtumine, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: püha ja profaanne elu. Sõnn, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.