Paul Cézanne'i 110 parimat fraasi

Paul Cézanne oli prantsuse päritolu maalikunstnik, kes oli tuntud postimpressionistliku liikumise osana, kuid ennekõike peeti teda ajaloos "kaasaegse maalikunsti isaks".

Väidetavalt olid tema teosed 20. sajandil vajalik üleminek maalikunstile, saades tuntuks ka kui "maalikunstnik". Tema mõtteviisi ja kunstitöö kohta lisateabe saamiseks teeme seda siin ülevaade Paul Cézanne'i parimatest fraasidest, kommenteeris.

• Seotud artikkel: "165 tarka fraasi elu üle mõtisklemiseks"

Paul Cézanne'i suurepärased fraasid

Selle maalikunstniku suurepärast tööd ja mõju meenutamiseks näeme siin nimekirja Paul Cézanne'i parimatest fraasidest, mis näitavad meile, kuidas ta loovust ja kunsti elus rakendab.

1. Maalikunstnikus on kaks asja: silm ja mõistus. Kumbki aitab teist.

Iga maalikunstniku kõige olulisemad töövahendid.

2. Geniaalsus on võime uuendada igapäevaseid emotsioone.

Võimalus näha geeniust.

3. Kunst on loodusega paralleelne harmoonia.

Kunsti vaadeldakse looduse kingitusena.

• Teid võib huvitada: "140 parimat looduse fraasi (ja kuulsaid tsitaate)"

4. Vari on valguse moodi värv, kuid vähem hele.

Ka vari on osa värvidest.

5. Saabub päev, mil üksainus porgand uute silmadega vaadatuna käivitab revolutsiooni.

Asi pole selles, mida me näeme, vaid selles, kuidas me seda tajume. Nii et elu muutub.

6. Maalikunstnik peab täielikult pühenduma looduse uurimisele ja püüdma teha maale, mis on õpetus.

Maalikunstniku kohustus Cézanne'i järgi.

7. Teadlikkus omaenda jõust teeb meid tagasihoidlikuks.

Oma väärtuse teadmine teeb meid alandlikuks, sest meil pole vaja kellelegi midagi tõestada.

8. Me ei tohi maalida seda, mida arvame nägevat, vaid seda, mida näeme.

Iga maal on maalikunstnike sõnul viis maailma näha.

9. Kontrastid ja vormide suhe moodustavad joonise ja kontuuri saladuse.

Hästi kasutataval tehnikal on suur erinevus.

10. Kunstivestlused on peaaegu kasutud.

Õppimine on vajalik, kuid praktika puudumisel on võimatu end täiendada.

11. Maalikunstnikuna muutun looduse ees selgemaks.

Loodus on tema suurim inspiratsiooniallikas.

12. Kui värv on kõige rikkalikum, on vorm kõige rikkalikum.

Värv muudab maalid ellu.

13. Liin ja modelleerimine ei eksisteeri.

Cézanne'i jaoks jäikaid struktuure ei eksisteeri.

14. Töö, mis edendab teie käsitööd, on piisav kompensatsioon, et debiilikud saaksid sellest valesti aru.

Pühendumine on edasimineku võti.

15. Loodust tuleb käsitleda läbi silindri, sfääri, koonuse, luues globaalse perspektiivi, nii et objekti, tasapinna iga külg on suunatud keskpunkti poole.

See, kuidas loodust kunstis näha tuleb.

• Seotud artikkel: "Mis on loovus? Kas me kõik oleme "potentsiaalsed geeniused"?

16. Joonistus tekib kontrasti või toonide suhtega.

Viis, kuidas joonistus sünnib.

17. Valgus ja vari on vaid kahe tooni suhe.

Need on kaks poolust, mis eksisteerivad samas maailmas.

18. Asi pole elu maalimises, vaid maali elavaks muutmises.

Iga maal on täis elu, kui kunstnik asetab osa sellest sellele.

19. Mida harmoonilisem on värv, seda täpsem on joonis. Kui värv on kõige rikkalikum, on vorm täidlane.

Värv on oluline osa sellest, mida me joonisel näeme.

20. Impressionistide järele on kõik hullud, kunst vajab loodusega rohkem kooskõlas olevat Poussinit.

Impressionismi vajaliku muudatuse pakkumine.

21. Joonis ja värv ei erine, kuna see on maalitud, see on joonistatud.

Need on elemendid, mis täiendavad üksteist ja sulanduvad üheks.

22. On värvide loogika, millega maalija peaks kohanema, mis ei ole aju loogika.

See on emotsionaalne loogika.

23. Kõik teooriad ajavad teid sisemiselt segadusse.

Sellepärast peate leidma oma tee.

24. Värv on koht, kus meie aju ja universum kohtuvad.

Otsene suhe universumiga.

• Seotud artikkel: "Maalikunstnike 120 parimat fraasi"

25. Loodus ei asu pinnal, vaid sügaval.

Loodus on midagi enamat kui see, mida me palja silmaga näeme.

26. Louvre'i muuseum on raamat, millest me lugema õpime. Aga lähme sealt välja, et uurida kaunist loodust, püüdkem ammutada selle vaimu, püüdkem end väljendada oma isiklikku temperamenti järgides.

Muuseum kui õpetaja, kes julgustab meid maailmas oma kohta leidma.

27. Kunst, mis ei põhine tunnetel, ei ole kunst.

Kunst ei ole vaba tunnetest.

28. Looduse maalimine ei ole objekti kopeerimine, see on tunnetuse realiseerimine.

Looduse joonistamine on maailmaga harmoneerumine.

29. Ma võisin maalida sada aastat, tuhat aastat ilma peatumata ja endiselt tunda, et ma ei tea midagi.

On asju, mida me kunagi täielikult teada ei saa.

30. Ära ole kunstikriitik. Pinta. Sealt leitakse pääste.

Meil kõigil on oskus kunsti nautida.

31. Maalijal on kaks asja: nägemine ja aju, mõlemad peavad üksteist aitama: neid tuleb püüda vastastikku arendada; nägemine loomuliku nägemise kaudu, aju organiseeritud aistingute loogika kaudu, mis annab väljendusvahendid.

Viis, kuidas kunstnik arendab oma võimsamaid tööriistu.

32. Olge heas seltskonnas, st minge Louvre'i.

Louvre'i muuseum kui kunsti etalon.

33. Me elame kaose vikerkaares.

Kaos on osa elust.

34. Kui ma kunsti hindan, võtan oma maali ja panen selle Jumala loodud objekti, näiteks puu või lille kõrvale. Kui see kokku jookseb, pole see kunst.

Eriline viis, kuidas ta kunsti hindab.

• Teid võib huvitada: "Kunsti 60 parimat fraasi"

35. Mu närvisüsteem on nõrgenenud, ainult õlidega töötamine võib mind ülal pidada.

Nõrkus, mida ta tundis, kui oli juba viimastel hetkedel.

36. Inimene ei asenda end minevikuga, vaid lisab uue lingi.

Minevik jääb alatiseks osaks meist.

37. Valgus ei ole asi, mida saab reprodutseerida, vaid miski, mida tuleb esitada millegi muu abil... Värvid.

Valgus on osa värvidest.

38. Kui ma joonistan kauni virsiku naha pehme värviga või kurva vana õunaga, Näen peegeldustes pilgu, et need vahetavad sama pehmet loobumise varju, sama armastust päikese vastu, sama Ma mäletan. kaste

See, kuidas ta detailidesse läheb.

39. Loodus on parim juhendaja.

Loodus oli Cézanne'i jaoks parim õpetaja.

40. Praegu on üks hetk möödas... Peame selleks ajaks saama.

Motiveerib meid olema osa olevikust ja elama.

41. Me ei tohi rahulduda oma silmapaistvate eelkäijate kaunite valemite päheõppimisega. Lähme välja ja uurime kaunist loodust.

Taaskord tuletab see meile meelde, et on mõttetu kõike õppida, kui me ei kavatse asju ise ette võtta.

42. Miks me maailma jagame? Kas see peegeldab meie isekust?

Mis kasu on maailma lõhestamisest ja suurema kaose tekitamisest?

43. Kirjandus väljendab end abstraktsioonide kaudu, maal aga joonistamise ja värvide kaudu aistinguid ja tajusid.

Kirjanduse jõud.

44. Tõde on looduses ja ma tõestan seda.

Tõestades, et kogu inspiratsioon leidub looduses.

45. Maalikunstnik avab nähtamatu.

See ei paku nägemust maailmast, mida me ei tunne.

46. Prisma on meie esimene samm Jumala poole, meie seitse õndsuskuulutust.

Kunst kui midagi jumalikku.

47. Ma palun teid minu eest palvetada, sest vanus, mis meid kunagi ületas, leiame lohutust ainult religioonist.

Olles teadlik aja möödumisest oma elus.

• Seotud artikkel: "Religiooni päritolu: kuidas see tekkis ja miks?"

48. Maalikunstnik peab sulguma oma töö sees, kuid vastama mitte sõnade, vaid maalidega.

Maalimine on väljendusvorm.

49. Kui ma mõtlen, on kõik kadunud.

Inimene, kes eelistas lahti lasta.

50. Kunsti juures on kõige võrgutavam kunstniku isiksus.

Mõistatus, mida võib näha igas tema autorikunsti teoses.

51. Aeg ja järelemõtlemine muudavad vaadet vähehaaval, kuni jõuame mõistmiseni.

Aeg on julm ja tark õpetaja.

52. Pead kiirustama, kui tahad midagi näha, kõik kaob.

On asju, mis ei kesta igavesti.

53. Päike tungib minusse ilma mürata nagu kauge sõber, mis õhutab mu laiskust, teeb selle viljakaks. Toodame elu.

Päike on looduses suurim elu andja.

54. Kunst peab muutma looduse meie kujutluses igaveseks.

Kunsti üks eesmärke kaasaegse kunsti isa järgi.

55. Silm neelab... Aju toodab vorme.

See, kuidas nad mõlemad koos töötavad.

56. See ei tähenda ainult vaatamist ja kopeerimist, vaid ka tunnetamist.

Kui tunded asetatakse teosesse, ärkab see ellu.

57. Sa pead mõtlema. Silmast ei piisa; pead ka mõtlema.

Et midagi lõuendile panna, pead seda esmalt oma mõtetes nägema.

58. Mõnikord kujutan värve ette justkui elavate ideedena, mis on puhas põhjus, millega suhelda.

See, kuidas sa värve näed.

59. Silm neelab... Aju toodab vorme.

60. Puhas joonistamine on abstraktsioon.

Igal kunstnikul on oma viis end väljendada.

61. Impressionism, mida see tähendab? See on optiline värvide segu... mis lõuendil lõhutakse ja silma järgi uuesti kokku pannakse.

Selgitada, mida impressionism endast kujutab.

62. Inimesed, kes väidavad, et kunstnik jääb alati loodusest alla, on idioodid! Ta on sellega paralleelne. Vähemalt muidugi teeb ja sekkub vabatahtlikult.

Cézanne'i jaoks peab iga kunstnik olema loodusega kooskõlas.

63. Kõik, mida me vaatame, hajub ja hääbub. Kas see pole nii?

Asjad ei jää samaks.

64. Selle ilusa vihma all hingan ma maailma süütust.

Tema tunnete amplituud loodusega.

65. Kunstnik teeb asjad konkreetseks ja annab neile individuaalsust.

Iga maalikunstnik pakub oma töödes oma isiklikku olemust.

• Teid võib huvitada: "Mis on kujutlusvõime?"

66. Minu ideaalis heast maalist; on ühtsus.

See, mida arvate, on täiuslik töö.

67. Mida rohkem värvid harmoneeruvad, seda täpsemaks joonistus muutub.

Kõik on seotud harmooniaga, isegi kaoses.

68. Nii hea ja samas nii kohutav on seista tühja lõuendi ees.

Segu aistinguid, mis võivad sind inspireerida või tarbida.

69. Kui isolatsioon karastab tugevaid, on see ebakindlate komistuskiviks.

Rääkides isolatsioonist, millest ta oli hästi tuntud.

70. Mul puudub suurepärane värvirikkus, mis elavdab loodust.

Loodust on võimatu täiuslikult jäljendada.

71. Kas kunst on tõesti preesterlus, mis nõuab puhtust, mis talle täielikult kuulub?

Kriitika selle kohta, mida mõned peavad kunstiks.

72. Ütlete, et kunstis on valmistumas uus ajastu; tundsid tulevat, jätka õpinguid nõrgenemata. Jumal teeb ülejäänu.

Iga vanus toob uusi muutusi.

73. Maastik muutub inimeseks, sellest saab mõtlev olend, ma elan enda sees.

Maastik seguneb lõuendile jäädvustatud inimese olemusega.

74. Praegu on hetk aega möödumas! Jäädvustage nende tegelikkus värviga! Selleks peame kõik muu endast välja panema.

Viis, kuidas tekivad suurimad maalid.

75. Püüan teha perspektiivi värvide kaudu.

Tema viis perspektiivi loomiseks joonistamisel.

76. Aga kui on vähimatki segadust, vähimatki äpardust, eriti kui ma ühel päeval liiga palju tõlgendan, kui täna Ma lasen end juhtida teoorial, mis on vastuolus eilse päevaga, kui ma mõtlen maalimise ajal, kui jään vahele, jee! mureneb.

Tähelepanu hajutamine on paljude kunstnike karistus.

77. Ma võin teile öelda, et saate teha asju pealtnäha... aga kui lähed sügavamale, lähed automaatselt tõe juurde.

Tõde on meie sees.

78. Aga on parematki. Lihtsus, olge otsekohene. Kõik muu on vaid mäng, vaid taevalosside ehitamine.

Lihtsus võib võita igasuguse ekstravagantsuse.

79. Ma näen värve, püüan neid rõõmsalt oma lõuendile edasi anda nii, nagu ma neid näen. Nad korraldavad oma valiku järgi, vanamoodsalt. Mõnikord teeb see foto.

Fototehnika kasutamine värvide tajumiseks meeles.

80. Olen rohkem kunstisõber kui värvitootja.

Seda seetõttu, et kunst oli tema elu loomulik osa.

81. Olen jõudnud järeldusele, et tegelikult pole võimalik teisi aidata.

Abi on tõhus nende inimeste puhul, kes tahavad abi saada.

82. Loodus on meile, meestele, rohkem sügavust kui pealispinda, sellest ka vajadus tutvustada meie valguse vibratsioonid, mida esindavad punased ja kollased, piisav kogus sinist, et tekitada tunne õhku.

Sellest, mida loodus mõne inimese jaoks tähendab.

• Seotud artikkel: "Ajaloo 5 ajastut (ja nende omadused)"

83. Maalikunstnik võlgneb truudust rahule, mitte ajuloogikale. Kui jätate end selle loogika alla, olete kaotanud.

Loogika võib kunstis olla vaenlane.

84. Sa pead tõesti nägema ja tunnetama oma subjekti väga selgelt ja siis, kui ma väljendan end eristavalt ja jõuliselt, on minu Poussin, seal on minu klassitsism.

Inspireeritud sellest, kes veel imetles.

85. Maailm ei mõista mind ja mina ei mõista maailma, seega olen sellest eemaldunud.

Halb suhe ühiskonna standarditega.

86. See, mida ma proovin teile tõlkida, on salapärasem, see on põimunud olemise juurtes, aistingute lepitamatus allikas.

Tema kunst paneb meid mõtlema kaugemale.

87. Tahaks panna mõistuse rohu sisse ja pisaraid taevasse.

Tema viis loodusesse sulanduda.

88. Mudeli lugemine ja selle realiseerimine on mõnikord asjad, milleni jõudmine võtab aega.

Igal asjal on oma aeg, isegi inspiratsioonil.

89. Elagu päike, mis meile nii kauni värvi annab.

Päike pakub meile kogu oma energia.

90. Siin jõe ääres võisin olla kuude kaupa hõivatud, ilma oma kohta vahetamata, lihtsalt veidi rohkem paremale või vasakule kaldudes:

Loodus on teie kodu.

91. Tahaks ühendada melanhoolia ja päikesepaiste.

Cézanne'i jaoks on rõõmul teatud melanhoolia varjundid.

92. Põhimõtteliselt ei mõtle ma maalides mitte millelegi.

Ta laseb end kaasa haarata sellest, mida ta tunneb.

93. Sa tunned, et on tervislik, et olla aus. Eelistate oma lõuendi lahti võtta kui detaili välja mõelda või ette kujutada. Tahad teada.

Tõde au sees hoidmine.

94. Selles renessansis (Cellini, Tintoretto, Tizian...) oli plahvatuslik kordumatu tõepärasus, armastus maali ja vormi vastu... Siis tulevad jesuiidid ja kõik on formaalne; kõike tuleb õpetada ja õppida.

Kunst muutus.

95. Värv, kui ma võin nii öelda, on bioloogiline.

Kuidas ta nägi värvi olemust.

96. Peame saama selleks hetkeks, muutuma tundlikuks registreerimismärgiks... Andke pilt sellest, mida me tegelikult näeme, unustades kõik, mis on nähtud enne meie aega.

Olla üks hetkega, mida tahame elada.

97. Saan oma kuvandiga üheks... ühineme sillerdavaks kaoseks.

Oma interjööriga harmoonias olemine.

98. Minu vanus ja tervis ei luba mul kunagi ellu viia unistust kunstist, mida olen eluaeg taga ajanud.

Elu on mõnikord väga lühike.

99. Mul pole kunstis midagi varjata. Algne jõud üksi ei suuda kanda, lõpuks ei pea keegi jõudma.

Kunst ei ole mask, vaid ruum tõe väljendamiseks.

100. Impressionist maalib loodusest mitte objekti maalimist, vaid tunnete realiseerimist.

Impressionism põhineb aistingutel, mitte loogikal.

101. Kahtlemata on looduses asju, mida pole veel nähtud. Kui kunstnik need avastab, avaneb tee tema järglastele.

Iga kunstnik jätab olulise pärandi neile, kes järgivad.

102. Tunnen end värvituna lõpmatuse varjunditest.

Erilise ühenduse tunnetamine lõpmatusega.

103. Ma hämmastan Pariisi õunaga.

Näidates, et lihtsate elementidega saab teha suuri asju.

104. Tean oma kogemusest. Kui värv on rikkalikum, on kuju täidlasem.

Värvide toimimise ekspert.

105. Maastik mõtleb minule ja mina olen tema südametunnistus.

Loodusega üks olemine.

106. Kõik, saate aru. Nii korjan kokku looduse hulkuvad käed... Igalt poolt.

Iga looduse element tervikuna.

107. Loodus on alati sama, kuid selle välimus muutub alati.

See näitab meile, et saame muutuda oma olemust kaotamata.

108. Kogu teie eesmärk peaks olema vaikus. Peate vaigistama kõik eelarvamuste hääled enda sees, peate unustama... Ja siis graveeritakse kogu maastik sinu olemise tundlikule plaadile.

Maalikunstniku eesmärk teha oma tööd.

109. Pean otsima lõppu ainult selleks, et olla tõelisem ja targem.

Otsides, mis edasi saab.

110. Pean edasi töötama, et mitte lõpuni jõuda, mis tekitab lollide imetlust.

Mässaja impressionistlikus kunstis.