4 parimat Hispaania AVANT-GARDE maalikunstnikku ja nende silmapaistvamad TÖÖD

Mõiste avangard viitab kõigile kunstilised liikumised, mis toimusid kogu 20. sajandi jooksul. Sõna, millel on võitlustunne, väikese kunstnikerühma edenemine ülejäänutest, kunstitundlikkuse, tehnikate, värvide, teemade jms osas ette jõudmine.

Veel üks avangardi eripära on see kriitiline ja võitluslik iseloom kehtestatud korra ja akadeemilisuse vastu. Mõnikord olid need avangardsed liikumised agressiivsed, vastuolulised, provokatiivsed ja ikonoklastilised. Mõned kunstnikud, kes murdsid end väljakujunenud ja püüdsid progressiivset suhtumist järgides ühiskonda muuta. Midagi, mis kandus ka teistesse sektoritesse, nagu teadus või tööstus.

Hispaanias kogeti ka nende kunstiliste avangardide läbimist, pakkudes maailmale suurepärast kunstnikerühma. Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis näitame teile mõningaid näiteid parimatest Hispaania avangardistid ja nende tööd kõige silmapaistvam. Avastage need koos meiega!

Indeks

1. Hispaania avangardid – kokkuvõte
instagram story viewer
2. Pablo Picasso (1881–1973), üks juhtivaid Hispaania avangardi maalikunstnikke
3. Juan Gris (1887–1927), üks kubismi juhte
4. Maria Blanchard (1881-1932), üks kubismi suurkujusid
5. Maruja Mallo (1902–1995), ilma siltideta avangardkunstnik

The kunstiline avangard Hispaania keel oli inspiratsiooniks Pariis ja kust uute kunstisuundadega ühendust võtta. Ja kuigi avangardistid, nagu impressionistid, väitsid, et Velázquez või Goya on viideteks. Alates 1900. aastast ja koos Picasso Pariisi eelpostina andis Hispaania panuse ülemaailmsesse avangardi selliste nimedega nagu Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González või Salvador Dalí, teiste hulgas.

Kuid Hispaanias enne Esimest maailmasõda otsustasid nad selle kasuks mõõdukamad versioonid nendest avangardistrendidest. Postimpressionistid ja sümbolistid nagu Zuloaga, Sorolla või Ruisiñol õnnestus ka välismaal läbi lüüa, nagu Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos või Iturrino.

Konflikti ajal mõned avangardistid Pariisis, kus tutvustatakse avangardi suundi nagu kubism, ultraism, konstruktivism ja sürrealism – vool, mis oli inspiratsiooniks 27-aastasele põlvkonnale.

Hispaania avangardi faasid kunstis

The Hispaania avangardide periodiseerimine enne kodusõda kehtestab neli etappi:

1. Aastatel 1908–1918, lava, mis on mõjutatud Pariisi avangardist ning selliste liikumistega nagu kreatsionism ja kubism.
2. Aastatel 1918–1925 kujutab endast sürrealismiga kokkupuute aega. Hispaanias ei teki enne Esimese maailmasõja lõppu organiseeritud avangardliikumist.
3. Aastatel 1925–1930
4. Aastatel 1930–1936, alanud sõda teeb lõpu avangardi arengule, andes teed ametlikule kunstile ning režiimiga seotud ja eksiilkunstnikele, rahvusvahelise avangardi järgijatele.

Üllatavalt andekas kunstnik, Picasso sai a 20. sajandi kunsti referent, olla mõne suure avangardi voolu, nagu kubism, sürrealism või abstraktsioon, edendaja.

Mängib

Nende ehitusplats on tohutu, tuues esile töid nagu Avignoni daamid (1907), Kolm muusikut (1921), Naine peegli ees (1932), Guernica(1937) ja Istuv naine mütsiga (1942).

John Gray Ta oli veel üks Hispaania avangardmaalijatest. Ta on üks juhtivaid tegelasi kubistlik liikumine, mis paistab silma tehnika kasutamise poolest paberikolle või lõuendile liimitud papist ja paberist väljalõigete kasutamine isikupäraste teoste ja kõige äratuntavama identiteeditempli loomiseks. Lisaks peetakse seda tehnikat Grisi peamine panus kubismi.

Silmapaistvad tööd

Tema vahel mängib välja paistma:

Viiul ja kitarr (1913), Aniisipudel (1914), Viinamarjad (1916), Viiul (1916), Kann ja klaas (1916), Veski kohv (1920), Avatud aken (1921), Noodiraamat (1922), Kitarr enne merd (1925) ja Pillimehe laud (1926).

Maria Blanchardi peetakse suur kubismi meister. Kunstnik, kes võttis omaks Euroopa avangardi, et luua väga isikupäraseid kubistlikke teoseid, milles ta püüdis tutvustada aja dimensiooni. 1920. aastatel asendas ta kubismi a oma stiil milles on rohkelt geomeetrilisi kujundeid, nurgelisi kujundeid ja tumedaid värve. Väga tunnustatud ja hinnatud kunstnik

Mängib

Tema kubistlikust perioodist paistavad silma järgmised: Naine lehvikuga (1916), Nature morte cubiste (1917), Kubistlik kompositsioon (1918); tema teisest perioodist: armulaualine (1923), Natüürmort (1926) või Perekond (1929).

27-aastase põlvkonna suurepärane kunstnik ja vaba vaim, Maruja Mallo oli üks noori intellektuaale grupi "kübarata”. Kunstilises plaanis järgis ta sürrealismi hoovust, liikudes 1920. aastate värvilisest ja optimistlikust etapist 1930. aastate kurva ja sünge juurde.

Mängib

Tema vahel mängib Silma jäävad: La verbena (1927), värvika maalikunsti näide, ja Antro defossiles (1930) või Tierra y excrementos (1932) selle tumedaima faasi näidetena.

Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Hispaania avangardistid ja nende tööd, soovitame teil sisestada meie kategooria Ajalugu.

• BRIHUEGA, Jaime. Kunsti eesrindlased Hispaanias, 1909-1936. AKALi väljaanded, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Kunstilise avangardi päritolu Madridis (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. Hispaania naiskunstnike professionaalsus. Maruja Mallo (1902-1995) ja Amalia Avia (1926-2011) juhtum. 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Kirjandus, kunst ja elu Hispaania avangardis. Gruyterilt, 1998.