Michelangelo DAVID: kommentaar ja analüüs

The Michelangelo David on Itaalia renessansiajastu kõige äratuntavam ja populaarseim kunstiteos ja koos Brunelleschi Duomo kupliga on üks Firenze kõige ikoonilisemaid ja pildistatud sümboleid. Pole üllatav, et linnas saab imetleda kolme Michelangelo Taaveti skulptuuri: originaali, mis asub Galleria dell'Accademia; koopia Piazza della Signorial ja teine ​​pronksist koopia, Piazzale Michelangelo Taavet.

Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis pakume teile Michelangelo Taaveti kommentaar ja analüüs.

Michelangelo Taavet See on marmorist skulptuur Kõrgus 5,17 meetrit ja kaal 5,5 tonni. See oli 1501. aastal tehtud Opera del Duomo tellimus mitmekülgsele kunstnikule. Põhimõtteliselt oli see mõeldud katedraali tugipostide või tugipostide kaunistamiseks, kuid nii suuruse kui ka kvaliteedi tõttu paigutati skulptuur Piazza della Signoria, linna poliitilise võimu keskus.

Seda eksponeeriti seal, kuni see 19. sajandil koliti Galleria dell'Accademiasse, asetades selle asemele koopia. Skulptuuri valmistas Michelangelo Buonarrotiaastatel 1501–1504 ja pärast esimese Vatikani Pietà (1498-1499) skulptuuri.

Teema

Michelangelole telliti skulptuur a Taavetit ja Koljatit kujutav kuju, mõistus selle jaoks kasutada a suur marmorplokk mille Agostino de Duccio oli 40 aastat varem maha jätnud.

Davise teemaga olid varemgi tegelenud skulptorid nagu Verrocchio, Donatello või Ghiberti. Ent kui teised autorid peatuvad Koljati üle saavutatud võidu hetkel, siis Michelangelo näitab meile hetke enne Taaveti vastasseisu hiiglasega. Seega, kuigi algne teema oli religioosne, sattus skulptuur valitsuse kätte ja sai hea valitsuse ja riigi kaitse sümbol.

Näidend oli kõige konservatiivsemate rühmade poolt tagasi lükatud linnast, loopides isegi kividega selle peale, et seda peeti paganlikuks teoks. Siiski sai kujust linna ja Itaalia renessansi sümbol.

Michelangelo keskendus sellele tegelase inimlik aspektvoorustes, mis panevad inimese hiiglasega silmitsi seisma.

Michelangelo esindab lihaselist noormeest lahingueelsel positsioonil. Mees toetub vasaku käega õlale ja kannab selles kotti, milles ta kannab oma tropi, paremasse aga peidab varttropi.

Vahel Michelangelo Taaveti peamised omadused tõstame esile:

• On vabalt seisev või ümarskulptuur.
• Ta võtab klassikalisele skulptuurile omase poosi contrapposto. Asend, kus keha koguraskus langeb ühele jalale, teine ​​jääb aga lõdvaks. Puusad ja õlad moodustavad kaks vastandnurka ning torso võtab S-kujulise kõvera kuju.
• See poos toob Tasakaal pingete tasakaalustamine.
• Siin on ohjeldamine pinge ja keha lõdvestamise vahel, mis näitab valvel oleva ja tegutsema valmistuva inimese emotsionaalset seisundit.
• Michelangelol õnnestub trükkida jõudu ja väljendusrikkust Davidi näol. Nii näitab noormees oma ilmes enesekindlust ja võimu, aga ka trotslikku pilku oma vaenlase ees. Tugev ja dramaatiline väljend, mida tuntakse kui kohutav ja konstantne Michelangelo loomingus.
• Vaatamata skulptuuri harmooniale, proportsioonid pole täiuslikud, Michelangelo võtab kasutusele tehnikad, mis kipuvad olema ebaproportsionaalsed. Selle praktika eesmärk oli kohaneda tõsiasjaga, et kuju hinnati alt üles. Samuti arvatakse, et Michelangelo suurendas pead ja käsi, et rõhutada, kuidas nutikus ja osavus aitasid Davidil matši võita.

Michelangelo suurendab inimese intelligentsust näidates meile hetke enne füüsilise jõu kasutamist. Mõttehetk ja emotsioonid enne võitlust, mis eristab ja ülistab noort Taavetit Koljatist, hiiglast, keda iseloomustab tema jõhkrus.

Skulptuur kujutab renessansi väärtused, tasakaalu ja mõõdukuse omad. Kui Koljat skulptuuri ei kaasata, siis see on intelligentsuse, nooruse ja inimlike vooruste ülendamine. See tõlgendus veenis firenzelasi, et Davidist sai linna poliitiline sümbol ja Firenze võitlusest naaberriikide vastu.