Renessanss: mis see on ja millised on selle omadused

See on võib-olla üks tuntumaid kunstiperioode kunstiajaloos. Renessanss on maailmakuulus, eriti oma olulisemate kunstnike kaudu. Sellised nimed nagu Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo või Michelangelo on universaalse kunsti huviliste seas ilmselt enim väljendunud.

Kas me tõesti teame, mida kujutas endast renessanss peale sajandeid veninud klišeede? Selles artiklis püüame süveneda selle liikumise tegelikkusse, mis polnud mitte ainult kunstiline, vaid ka filosoofiline ja sotsiaalne.

Mis on renessanss?

Nagu enamiku nomenklatuuride puhul, hakati sõna "renessanss" kasutama alles mitu sajandit pärast seda, millele see viitab. spetsiifiline, Prantsuse kirjanik Honoré de Balzac võttis 1829. aastal esmakordselt selle mõiste oma romaanis kasutusele. Bal de Sceau. Balzac viitab kultuurile, mis sai alguse Itaalias 14. sajandil ja mis juhib klassikalisi mudeleid. Aastaid hiljem pühitses ajaloolane Jules Michelet oma töös termini "renessanss". renessanss (1855).

“Renessansi” võib mõista kui kultuurilist liikumist, mis sai alguse Itaaliast (ja täpsemalt Firenzest) 15. sajandi alguses ja laienes kuni 16. sajandi lõpuni ning mis eeldab 15. sajandi mudelite taastumist. Antiik. Siiski on oluline märkida, et need klassikalised mudelid olid olemas kogu keskajal. Renessansi muudab "teistsuguseks" selle kunstnike täielik teadlikkus renoveerimisest, st nende iidsete mudelite "ärkamisest".

Üldiselt, Renessansi intellektuaalid ja kunstnikud peavad end tõelise kunsti taaselustajaks, mida nad pidasid keskaegse "letargia" pikkade sajandite jooksul kadunuks. Giorgio Vasari, 16. sajandi üks olulisemaid teoreetikuid, peab keskaja kunsti "lapsekingaks". kunst, samas kui Quattrocento (st itaalia 15. sajand) esindaks tema "noorust", esimest korda teadlikkust. Lõpuks oleks Cinquecento (16. sajand) kunsti küpsus, millel on sellised olulised nimed nagu Leonardo, Michelangelo ja Raphael.

Aga... Kas renessanss oli selle iidse kunsti autentne taastamine? Oleme juba kommenteerinud, et keskajal ei unustatud klassikat. Mitte ainult filosoofilises valdkonnas, kus leiame Platoni tugevat kohalolekut (näiteks koolis Chartres) ja Aristoteles (Püha Thomas Aquino mõtteis), aga ka kunstides plastist.

Tõepoolest, keskaegses skulptuuris ja arhitektuuris leiame antiikajast võetud motiive, mis on elav tunnistus, et keskaeg ei kujutanud endast mingil juhul ajaga murdumist klassikaline. Renessansi haritlased ja kunstnikud aga tundsid nii. Mitte asjata ei nimetanud Vasari keskaegsete sajandite kunsti "koletulikuks ja barbaarseks", mõiste, mis muide kehtis kuni 19. sajandini.

Niisiis, renessanss eeldab "ärkamist" kahes mõttes. Esiteks sellepärast, et nagu juba mainisime, olid nemad esimesed, kes selle klassikalise renoveerimise ümberehitamisest teada said radikaalselt murdes keskaegse traditsiooniga, mis on võrdne või radikaalsem kui keskaeg tol ajal klassikaline; Teiseks, kuna tegelikult toimub üleminek teotsentrilisest ühiskonnast humanistlikule ühiskonnale, mis de facto eeldab tõelist murdumist keskajast.

• Seotud artikkel: "Ajaloo 5 ajastut (ja nende omadused)"

Traditsiooni "murdmine".

Renessansiajastu teadlikku elamist ei saa rangelt selliseks pidada. Esiteks sellepärast, et oleme juba näinud, et keskajal klassikat ei unustatud. Ja teiseks, ja see pole vähem oluline, sest renessansiajal jätkasid nad kasutamist keskaegseid ressursse, nagu mõne hoone tüpoloogia, ikonograafia ja mõned protseduurid tehnikud.

Kõigil neil põhjustel võime järeldada, et renessanss polnud sugugi see radikaalne murrang, mida renessansistid ise pidasid. Tegelikult väidab ajaloolane Johan Huizinga oma töös Keskaja sügis, et viimased keskaegsed sajandid kujutasid endast renessansiajastu ettevalmistust ega tähistanud mingil moel selle vastandumist. Ja omalt poolt rääkis juba kunstiajaloolane Erwin Panofsky erinevatest “renessanssidest”. Nii et me mõistame seda see, mida on nimetatud "renessansiks", pole midagi muud kui järjekordne valgustatud Euroopa ajalookirjutuse suur lõks, sama, mis tähistas kümmet sajandit, mis järgnesid Rooma impeeriumi langemisele "keskajal".

Igal juhul on rida tegureid, mis konfigureerivad selge konteksti, milles see "rebenemine" asub. Oleme juba kommenteerinud, et 14. sajandi lõpus toimus üleminek teotsentriliselt ühiskonnalt humanistlikule mõtteviisile. Juba keskaja keskel alanud maaelu järkjärguline allakäik, samuti sellest tulenev linnade tõus, aitavad oluliselt kaasa selle muutuse kiirendamisele mõtteviisi.

Linnadesse tekkiv uus sotsiaalne rühm, kodanlus, hakkab mängima kogu selles protsessis olulist rolli.kas. Linnakaupmehed ja pankurid moodustavad võimsa oligarhia, mis kontrollib linnu ja tegutseb samal ajal võimsate patroonidena. Seega on kunstnikud alates neljateistkümnendast sajandist nende tähtsate tegelaste kaitse all ja see on nii Selle jõudude ühenduse kaudu on mõned kõige olulisemad kunstiteosed ajalugu. Tuleb vaid mainida võimsat Medici perekonda Firenzes.

Seega, kui renessanss kujutab endast tõelist murdumist vahetult eelnevast maailmast, on see kunstniku kontseptsioonis ja suhetes, mida ta oma klientidega hoiab. Kunstnik oli jätkuvalt instrument oma patroonide käes, kuid nad kasutavad oma kaitsealuseid selge eesmärgiga eristuda ja poliitiline propaganda. Iga võimsat meest autasustatakse stiiliga, mis teda esindab: Sforza Milanos, Julius II Roomas, Medici Firenzes. Lisaks saab kunstiteoste kogumisest ka staatuse ja võimu sümbol.

Teisalt lahustub keskaegne kunstnike mehaaniline kaubandus palju intellektuaalsemas käsitluses kunstist ja selle protsessidest. Kunstiteemalised traktaadid, nagu Leon Battista Alberti kuulus De Pictura (1435), aitavad tohutult kaasa pidada kunstnikku palju enamaks kui lihtsalt käsitööliseks, eeldades, et ta vajab oma töö tegemiseks mõningaid intellektuaalseid omadusi. Selle uue kaalutluse tulemusena hakkavad kunstnikud ennast oma töödes kujutama ja neid signeerima.

• Teid võivad huvitada: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

Uus kujundikeel: perspektiiv

Renessansi ajal toimunud muutused olid pigem filosoofilis-kirjanduslikud kui plastilised. Antiikfilosoofia ümberhindamise kaudu luuakse alus uue formaalse süsteemi loomiseks., mis avaldub hiljem erinevates kunstisuundades. Antiikaja mudelid on pealesurutud ainsa peeglina, milles renessansiajastu mehed ennast vaatavad ja oma esteetilist ideaali otsivad.

Kust aga otsida maalikunstis vanu mudeleid? Sest nii nagu skulptoritel ja arhitektidel on eeskujusid, millest inspiratsiooni ammutada, pole sama lugu maalikunstiga. 15. sajandil ei olnud Pompeid ja Herculaneumi veel avastatud, mistõttu oli ülesanne leida antiikajast pildilisi mudeleid, millele uus keel rajada kujundlik. Sel eesmärgil aitas 1480. aastal avastada Roomas Nero Domus Aurea, mille freskod aitasid luua, ehkki hilinemisega, mõned pildilised mudelid, mis oleksid maalijatele eeskujuks renessanss.

Selle näiteks on Nero palee seinu kaunistanud "groteskid", taimedekoratsioonidel põhinevad maalilised ornamentid, inimfiguurid ja fantastilised loomad. Nende kaunistuste ekstsentrilisus pälvis neile aga terava kriitika selliste traktaatide kirjutajatelt nagu Giorgio Vasari.

Just Vasari pani aluse sellele, mida ta arvas "hea maal", mis põhimõtteliselt pidi põhinema harmoonial ja proportsioonil ning ennekõike õigel perspektiivil. Tõenäoliselt puudutas see viimane kontseptsioon enim renessansikunstnikke; saavutada, nagu Alberti ütles, "aken", mille kaudu saaks pilgu heita osa ruumist. Itaalias saavutati pildiliste kujutiste perspektiiv 1422. aasta paiku: Masaccio freskod Brancacci kabelis on selle heaks tõendiks.

Quattrocento itaallased suutsid perspektiivi omandada, eemaldudes vaatepunktide paljususest, mida Trecento maalijad olid kasutanud. Selle asemel tegid nad võimalikuks selle "akna", millest Alberti rääkis täpne matemaatiline perspektiiv, mis paneb kõik kompositsiooni read koonduma ühte kaduvuspunkti. Selles ettevõtmises oli otsustava tähtsusega arhitekt Filippo Brunelleschi panus. Siiski ei ole vähem tõsi, et Flandrias jõudsid flaami primitiivid teistsuguse protsessiga võrdselt kehtiva lahenduseni.

15. sajandi flaami maalikunstid, sealhulgas Jan van Eyck ja Roger van der Weyden, kujutas endast sama radikaalset muutust gooti vormidest nagu seda oli renessanssmaal Itaalias. Flaamide puhul saavutati perspektiiv läbi hoolika ja absoluutselt empiirilise tegelikkuse vaatlemise.

Flamenco tulemus oli nii üllatav ja ainulaadne, et tema stiil levis kogu Euroopas kuni selleni, et sellised territooriumid nagu Inglismaa, Austria või Pürenee poolsaar võtsid võrdluseks flaami mudelid, rohkem kui renessansiajastu mudelid, mis tekkisid Itaalia. Itaalia Quattrocento kunstnikud ise imetlesid neid Flandriast pärit uuendajaid sügavalt ja kahe Euroopa laiuskraadi vahel toimub palju kunstilisi vahetusi. Piisab, kui öelda, et Genovast pärit 15. sajandi humanist Bartolommeo Fazio nimetab Jan van Eycki "meie ajastu juhtivaks maalikunstnikuks".

Kõik sai alguse Firenzest

Kui renessansist rääkides mõni koht meelde tuleb, on see loomulikult Firenze.. Just selles linnas areneb humanism, kultuuriline vool ja mõte, mis tõestab inimese võimet tunda iseennast ja teda ümbritsevat maailma. Aga paneme end konteksti.

1402. aastal liiguvad Gian Galeazzo Visconti juhitud Milano väed Firenze poole ning ohustavad Firenze Vabariigis aastaid valitsenud rahu ja õitsengut. Rünnak Milanole kordub 15. sajandi 20. aastatel; teine ​​oht, mis peatatakse alles tänu Firenze ja Veneetsia linna vahelisele liidule (1425). Need pidevad sõjalised nõuded taaselustavad ainult vabariiklikke väärtusi, mida firenzelased vihjavad vürstlikuks diktatuuriks peetud riigi vastu. Nii hakkasid patroonid ja kunstnikud otsima plastilist keelt, mis peegeldaks neid vabariiklikke ideaale.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Ghiberti ja Masaccio, suured plastirenovaatorid

1401. aastal korraldati Firenzes konkurss, et leida kunstnik, kes valmistaks selle ristimiskojale teised uksed. Võitis Lorenzo Ghiberti; Tema esimene töö ristimiskojas, kuigi seda peetakse renessansi kunsti "manifestiks", säilitab endiselt palju mõju nn rahvusvahelise gootika vormidest. Alles Ghiberti teine ​​töö ristimiskoja kohta (kolmandad uksed, mis on valmistatud aastatel 1425–1452), saab seda hinnata, seekord kahtlemata, uue plastilise keele kõlav välimus mis sisaldab muude lahenduste hulgas perspektiivi sisseviimist kujutatud kujundite mõõtkavade reguleerimise kaudu.

Kui Ghiberti töö ristimiskoja jaoks kujutab endast uuendust skulptuuris, siis Masaccio (1401-1427) töö on maalikunsti vallas. Freskod, mille kunstnik lõi Firenze Santa Maria del Carmine kiriku Brancacci kabeli jaoks, kujutavad endast tõelist revolutsiooni. Nende hulgas suurepärane Austusavaldus Caesarile, kelle kujundite realistlikkus ja jõulisus pidi tähendama tema kaasaegsetele tõelist ilmutust. Samamoodi näib tema Santa Maria Novella fresko Kolmainsus sisalduv julge arhitektuurne perspektiiv avavat auku kiriku seinas. Alberti räägib sellest "aknast"; Masaccio on selle lõpuks teoks teinud.

Brunelleschi ja võimatu kuppel

Alates 14. sajandi keskpaigast soovisid Firenze katedraal varustada oma katedraaliga kupliga, mis muudaks selle ristiusumaailma suurimaks.. Projekti suurus oli aga arhitektide mured külmutanud: päästa tuli mitte vähem kui 43 meetrit läbimõõtu, mis on praktiliselt võrdne Rooma Pantheoni omadega. Sellest ajast peale pole kellelgi õnnestunud sellist kuplit tõsta.

Töö algas lõpuks 1420. aastal, komisjoni võrgutas Brunelleschi julge plaan, mille eesmärk oli tõsta kolossaalne struktuur ilma tellingute või võltstöödeta (kupli alusest tõstetakse see ribade abil üles horisontaalne). Projekt kestis 16 aastat (naeruväärne aeg, kui võtta arvesse ettevõtte suurust). 1436. aastal ja Alberti enda sõnade kohaselt kattis Firenze kuppel "oma varjuga kogu Toscana". Alates Panteonist, see tähendab Rooma aegadest, pole midagi sellist saavutatud. Brunelleschi kuppel on tõeline maamärk renessansi arhitektuuris.

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Teised renessansi keskused

Firenze oli vaieldamatu keskus, kust kiirgas humanism ja uus renessansi keel, kuid olid ka teised Itaalia keskused, kes võtsid need ideed omaks, et luua a enda versioon. Vaatame neid allpool.

Rimini, eesotsas Segismundo Malatestaga, kasutas uut kunstilist väljendit oma ametliku propaganda alusena. Malatesta õukonna renessanss põhines sisuliselt rüütellikul vaimul ja klassikute tundmisel. Üks Rimini renessansi näidetest on Leon Battista Alberti San Francesco kirik. Lisaks meelitas Malatesta oma õukonda ka maalikunstnik Piero della Francesca.

Veneetsia oli linn, mille taga oli suur idamaine koormus, mis keskajast saati kujutas endast Euroopa ja Bütsantsi maailma ühinemiskohta. Sellisena võtab Veneetsia renessanss endiselt Bütsantsi mudeleid ja ühendab need Rooma arhitektuuri- ja dekoratiivsõnavaraga.

omalt poolt Federico de Montefeltro kavandab tohutut programmi, et meelitada talente oma õukonda Urbinos, mille hulgas on silmapaistev Piero della Francesca, kelle Urbino hertsogi ja hertsoginna range profiiliga portreed, mis jäljendavad Rooma münte, on piisavalt kuulsad. Üldiselt ühendab ikonograafia kristlikke ja mütoloogilisi elemente, mis on renessansi kunstis muidu tavaline.

Lõpuks Mantovas kasutab Ludovico Gonzaga linna reformimisel klassikalise antiigi maitset. Selle jaoks lähevad arvesse muu hulgas Leon Battista Alberti (San Andrési kirik) ja Andrea Mantegna (freskod abikaasade kambris). Renessansiajastu kunstnikega arvestamine viitab sellele, et neil on palju kõrgem staatus kui eelmistel sajanditel. Nii käskis Mantegna ehitada Mantovasse oma palee, mis järgib tüüpilisi renessansiarhitektuuri ja mille geomeetria järgib Rooma arhitekti Vitruvio ettekirjutusi, mis on viidatud 2010. aasta arhitektuurikirjutajale. epohh.