Kubism: mis see on ja selle kunstilise liikumise omadused

1907. aastal lõpetas Picasso oma lõuendi. Les Demoiselles d'Avignon (Avignoni daamid). Paljud näevad maalil kubismi algust, kuigi tegu on pigem peaaegu eksperimentaalse teosega, kus Picasso mängib erinevate elementidega: näod, mis näevad välja nagu maskid, "katkine" ja killustatud perspektiiv, suvalised värvid... Kõiki neid elemente oli aga juba varem kasutatud, seega ei tähendanud need põhimõtteliselt mingit uudsust ise.

Kubism ise sündis alles hiljem, kui nn analüütilise kubismi kaudu viimistleti vorme ja kaotati täielikult maalikunsti emotsionaalne subjektiivsus. Aga alustame algusest. Mis on kubism? Vaatame seda järgmisena.

kubismi tunnused

20. sajandi alguses oli avangard Euroopa kunstimaastikule jõuliselt sisse murdnud. 1905. aastal on Fauves'i kunstnikud Pariisis Salon d'Automne'is ja paar aastat hiljem võtavad saksa ekspressionistid nende Fauve'ide kromaatilise jõu ja loovad oma keele. Kõiki neid kunstnikke ühendas nende kirg ja nende kompositsioonide üliemotsionaalne laeng.

Kubism on aga midagi muud. Tegelikult distantseerivad kubistid ekspressionistidest ja impressionistidest (ainult pildi subjektiivsusega hõivatud) ja

keskenduda vormile ja struktuurile. Nii jääb alles värv, mis oli nii impressionistidele kui ka fauve’idele nii oluline taandatud rangele tagaplaanile: edaspidi huvitab kubiste ainult selle koosseis mahud.

Kubistid levitasid "intellektuaalset" kunsti. Teisisõnu, kunst, mis ei piirduks reaalsuse jäädvustamisega, vaid struktureeriks seda hoolikalt läbi põhjaliku puhastamise jätta ainult hädavajalik. Maal pidi siis välja tulema "ajust", mitte emotsioonist, nagu juhtus ekspressionistidega. See uus kunst oleks olnud, nagu Guillaume Apollinaire oma teoses väitis esteetilised meditatsioonid (1913), geomeetria aluseks, samamoodi nagu grammatika oli kirjutamise aluseks.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Kubismi tagamaad

Nagu ikka, uus kunst ei sünni tühjalt kohalt. Kunstnikud mõjutavad üksteist ja loovad esteetilisi voolusid, mida pidevalt järgitakse ja tagasi lükatakse, vormitakse, kohandatakse, leiutatakse uuesti. Niisiis, leiame kaks maalijat, kes on selged kubismi eellased: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) ja Paul Cézanne (1839-1906).

Kubistid võtsid algusest peale divisionismi mõiste. Selles mõttes ei olnud nad esimesed: fauves neid oli Seurat inspireerinud juba mõni aasta varem. "Seuratianlik" divisjonism pooldas värvide lähendamist ilma neid segamata, nii et lõpliku pildi loomise eest vastutav isik oli vaataja silm. Teisest alates võtsid kubistid üles huvi impressionismist üle saada määratletud vormide soliidse maali ja ka nende vormide teatud geometriseerimise abil.

Kubismi päritolu mõistmisel ei saa unustada ajaloolist konteksti, mis seda kujundas. Seega on see lahutamatu teaduslikest avastustest sellistes ainetes nagu optika, füüsika ja keemia. Relatiivsusteooria (1905), autor Albert Einstein avaldas kubistlikele kunstnikele tugevat mõju, kuna ta seadis kahtluse alla ruumi ja aja mõistete paikapidavuse.

Teisest küljest nn "primitivismi" ehk meeleavalduste poole tõmbamise tõus. Aafrika või Okeaania rahvaste kunstivormid, mõjutasid eriti kunstnikke nagu Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, fauve'de vaieldamatu juht, oli näidanud noorele Picassole selle maagiat. Aafrika maskid ning nende lamedad ja ümmargused vormid avaldaksid tugevat mõju nende tööle Malaga.

• Teid võivad huvitada: "7 kaunit kunsti"

Kaks kubismi etappi

Kunstiajaloolased eristavad kubismis peamiselt kahte etappi: analüütilist kubismi, mis areneks nende vahel aastad 1909 ja 1910 ning sünteetiline kubism, mis näeb valgust 1910. aasta lõpus, kui esimene oli juba tuhmunud. Nendele kahele, ütleme "kanoonilisele" etapile võiksime lisada kolmanda, mis oleks tegelikult preambul kahele teisele, mida võiksime nimetada primitiivseks või intuitiivseks kubismiks. Aga lähme osade kaupa.

Kubismi algus

1907. aastal korraldatakse Pariisis Salon d'Automne'is tagasivaade eelmisel aastal surnud Paul Cézanne'ile. Näitus avaldab muljet kolmele noorele kunstnikule: Picassole, Georges Braque'ile (1882-1963) ja Fernand Légerile (1881-1955). Cézanne’i maalis nägid nad uue kunsti koitu – kunsti, mis põlgas impressionistlikku kaduvust ja otsis “tõelist” kunsti, mis kestaks ajas. Maalikunstnik saavutas selle teatud vormiliste ebakõlade kaudu: ta esindas kõiki objekti tasapindu korraga, ja seega külmutas maalil selle täieliku reaalsuse. Cézanne "lõhkus" vormi ja struktureeris selle ümber. Kubistid läheksid kaugemale ja hävitaksid täielikult klassikalise vaatenurga. Objekti ei nähtaks enam ühest vaatenurgast, vaid mitmest korraga.

Picasso ja Braque, kes olid selle avastuse entusiasmist nakatunud, hakkasid proovima, milline oleks see uus ja "lõplik" kunst. Just sel ajal peame asuma Avignoni daamid, kus Picasso katsetab autentse kirglikkusega. Selle perioodi teosed ei ole veel analüütilised ja neist õhkub intuitiivset kirge, mis ei muuda neid ikka veel täielikult kubistlikuks.

analüütiline kubism

Kubismi järgmine etapp on nn analüütiline kubism. Sel perioodil on eelmiste aastate ilmsed emotsioonid "ületatud" ja propageeritakse eranditult "aju" hukkamist. Niisiis, objekt on lõplikult "katki", seda lahkatakse, analüüsitakse. Maali pinnale ilmuvad kõik objekti tasapinnad, koondudes üksteise peale. Seega figuur kaob ja vaataja ei suuda ära tunda, mida ta vaatab. See ei ole siiski abstraktne maal: see kujutab endast motiivi, kuid teistmoodi, kui oleme harjunud.

Mõned selle analüütilise kubismi näited on Ambroise Vollardi portree (1910), Picasso või naine mandoliiniga (1910), autor Georges Braque.

Selles etapis kaotab värv oma eelispositsiooni ja toonid keskenduvad ookrile ja hallile.

sünteetiline kubism

1910. aasta lõpus hakkas analüütiline kubism ära kuluma ja jõudu kogus teist tüüpi kubism, sünteetiline. Seda teist etappi iseloomustab analüüsi puudumine ja seega ka objekti "murdmine"., mis asendatakse selle kokkuvõttega erinevate tasandite kujutamise kaudu Cézanne’i moodi. Lisaks naaseb värv lõuenditele ebatavalise jõuga. Mõned näited sellest perioodist on mandoliin ja kitarr (1924), Pablo Picasso või avatud aken (1921), selle perioodi ühe silmapaistvama maalikunstniku Juan Gris (1887-1927).

Sünteetiline kubism on kuulus selle poolest, et on toonud kunsti sisse elemente, mis olid talle põhimõtteliselt võõrad. Esiteks on meil kollaaž, see tähendab igapäevaelu tegelike elementide tutvustamine maalikunstis, millest Natüürmort võrktooliga, Picasso, mida peetakse esimeseks kunstiliseks kollaažiks. Teiseks kõned papier collés, paberid, mis on liimitud lõuendile, millele nad maalisid; ja lõpuks fontide lisamine maalidele, nagu ajakirjast välja lõigatud tähed.

kubism järglastele

Just sünteetilise kubismi etapis pandi alus kubistlikule esteetikale. 1912. aastal avaldasid Jean Metzinger (1883-1956) ja Albert León Gleizes (1881-1953). kubismist, essee, mis üritas panna alust, millele liikumine rajanes. Kuid, on esteetilised meditatsioonid. kubistlikud maalijad (1913), Guillaume Apollinaire, tekst, mida peetakse omamoodi kubismi manifestiks.

Lõpuks saavad need kunstnikud nime sama tegelase järgi, kes selle liikumise ristis fauve: Louis Vauxcelles, kunstikriitik, kes Braque’i loomingut mõtiskledes väitis, et maalikunstnik “koheldas halvasti” vorme ja taandas kõik “kuubikuteks”. Suurepärane tegelane, see Vauxcelles: ta kannab endas kahe avangardi nomenklatuuri.