10 kõige olulisemat barokkmaali

Barokk on ajastu ja kunstivool, mis leidis aset peamiselt 17. sajandil. Sellel kunstilisel stiilil on palju meistriteoseid, mis on jagatud maailma parimate muuseumide seas.

Selles artiklis keskendume barokkmaalile ja päästame 10 tema olulisemat maali.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Barokkmaal

17. sajandil tõusid esile tõelised maalimeistrid. Kunstnikud nagu Velázquez, Vermeer, Rubens või Ribera täitsid kunstiajaloo lehekülgi mitmel viisil. meistriteosed, mis on olulised nii selle ajalooperioodi kui ka kunsti arengu tundmiseks üldine.

Nagu enamiku kunstisuundade puhul, ei ole barokk ühtne stiil.. Igal regioonil ja igal riigil olid oma majanduslikust, religioossest ja sotsiaalsest kontekstist tingitud eripärad. Seega, kui katoliiklikes maades oli see stiil vastureformatsiooni vahendiks, siis piirkondades Protestandid muutusid palju intiimsemaks ja isiklikumaks, kuna seda propageerisid piirkonna kaupmehed ja kodanlased. linnad.

• Teid võivad huvitada: "Baroki 4 kõige olulisemat omadust"

Baroki 10 peamist maali

Järgmisena teeme lühikese retke läbi 10 olulisema barokkmaali.

1. Las Meninas, autor Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

See on ilmselt üks enim reprodutseeritud pilditeoseid ja üks kuulsamaid maailmas. Lõuend on tuntud kui Las Meninas, kuigi selle esialgne nimi oli Felipe IV perekond. See on kahtlemata üks barokkmaali ja üldse kunstiajaloo meistriteoseid.

See maaliti 1656. aastal Madridis Cuarto del Príncipe del Alcázaris ning see loob taas hämmastava valguse ja perspektiivi mängu. Taamal peeglist peegeldudes näeme monarhide, Austria kuninga Felipe IV ja tema abikaasa Mariana büste. Lõuendist vasakul teeb Velázquez molbertil autoportree. Teose tõlgendused on olnud ja on jätkuvalt väga mitmekesised. Kas maalite kuningaid ja järsku segab teid väike infant Margarita, keda saadavad tema meninad ja tema saatjaskond? Olgu kuidas on, maal sukeldab vaataja täielikult stseeni, justkui oleks ta selles teine ​​tegelane.

2. Judith ja Holofernes, autor Artemisia Gentileschi (Uffizi galerii, Firenze)

Artemisia Gentileschi erakordne looming on juba mõnda aastat taastanud maalikunsti ajaloos väärilist kohta. Judit ja Holofernes on mitte ainult tema pildikorpuse, vaid üldse barokkmaali meistriteoseid.

Kunstnik esindab meid Piiblis kirja pandud hetk, kus juudi kangelanna Judith raiub pea maha Babüloonia kindralil Holofernesel, kes teda tahab.. Artemisia esindab hetke ägedalt, mis külmutab teie hinge. Paljud kriitikud on soovinud selle maali tooruses näha kogu seda raevu ja kannatusi, mida mille rikkumise ohver ta oli vahetult enne Capodimonte muuseumis säilitatava maali esimese versiooni teostamist, Napoli. Igatahes teeb sellest teosest imeline chiaroscuro, kompositsioon ja tegelaste dünaamilisus barokkmaali ühe parima näite.

• Seotud artikkel: "Hispaania 7 parimat muuseumi, millest ei saa mööda vaadata"

3. Tüdruk loeb avatud akna ees kirja, autor Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

Vermeeri suur ja samas intiimne pildiline universum taandub paraku kolmekümnele tunnustatud teosele. See kunstilise toodangu nappus muudab selle Hollandi barokkkunstniku maalijaks, keda ümbritseb salapära. Selle interjööre hinnati sel ajal tohutult, kuigi need vajusid hiljem unustusehõlma ja 19. sajandi impressionistid väitsid neid alles palju hiljem.

Töö, mis meid puudutab esindab suurepäraselt seda maalikunstnikule omase koduse intiimsuse universumit. Avatud aknast siseneva piimja valgusega valgustatud ruumis keskendub noor naine kirja lugemisele. Tema privaatne maailm muutub kättesaamatuks, sest me ei saa sinna füüsiliselt ligi, sest esiplaanil olev laud ja kardin takistavad meid seda tegemast. See lõuend on ilus näide Hollandi barokkmaalist ja ennekõike tabamatute ja peaaegu kummituslike tegelaste maailmast, mis asustavad selle erakordse kunstniku loomingut.

• Teid võivad huvitada: "Renessansi ja baroki erinevused: kuidas neid eristada"

4. Natüürmort, autor Clara Peeters (Prado muuseum, Madrid)

Natüürmortide žanr pole kunstiajaloos kõrgelt hinnatud, hoolimata sellest, et see on žanrist, mis nõuab suurt detaili ja loomulikult vaieldamatut oskust jäädvustada tekstuure ja pinnad. Selle žanri meistriteos on kahtlemata see Natüürmort maalikunstnik Clara Peetersist.

Selles ei ilmne kunstniku virtuoossus mitte ainult hoolikas esitus elemente, vaid autoportreede seerias, mille maalikunstnik tegi peegeldusena kannu ja tass. Peegelduse jäädvustamine pinnal oli midagi, mis nõudis peent virtuoossust ja Clara jäädvustab selle ressursi kaudu nii oma pildistamisvõimet kui ka olemist. viis taotleda oma rolli kunstnikuna erialal, kus domineerivad mehed.

5. Püha Toomase uskmatus, autor Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

Piibellik teema pühaku kahtlusest enne Kristuse ülestõusmist on sellesse teosesse kogutud muljetavaldava naturalismiga. Püha Toomas torkab sõrme haava, mida Jeesus ühelt poolt vaatab. Kristus ise juhib tema kätt, julgustades teda füüsiliste tõendite kaudu uskuma seda, mida ta pole usu kaudu uskunud. Seda stseeni pole kunagi nähtud nii palju, võiks öelda, et toorusega jutustatud. Caravaggiole iseloomulik realism ilmneb kehade anatoomias, kortsudes, mis kortsutavad otsmikku. apostlid, räpastes küüntes, mida püha Toomas ise esitleb, ja ennekõike sõrmeotsas, mis siseneb Kristus. Caravaggio looming on üks parimaid näiteid sellest, et barokk ei ole ainult teatraalsus ja pompoos, vaid läheneb reaalsusele sageli üllatava naturalismiga.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

6. ristilöödud kristus, autor José de Ribera (piiskopkonna sakraalkunsti muuseum, Vitoria-Gasteiz)

Üks muljetavaldavamaid barokkmaali risti löödud. Seda säilitatakse Vitoria-Gasteizi piiskopkonna sakraalkunsti muuseumis, mis on pärit kadunud kloostrist. Santo Domingo ja seda peetakse üheks parimaks maalikunstis ristilöödud Kristuse kujutiseks. hispaania keel. Neutraalsel ja selgelt tumedal taustal, mis tugevdab ideed piiblivarjutusest, mis kaasnes Kristuse surm, Jeesuse figuur tõuseb ristil, valge kehaga ja kõverdatud a sunnitud contrapposto. Ainus valgusallikas on tema keha, sest isegi puhas riie on sarnase tooniga kui ristipuit, mille külge see on löödud. Stseen näib tabavat hetke, mil Kristus vaatab üles taeva poole ja pomiseb: „Kõik on läbi. Consutum est”.

7. Lapsed söövad viinamarju ja melonit, autor Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, München)

Oleme juba kommenteerinud, et realism on omane ka barokkkunstile. Hea näide sellest on Münchenis hoitav maalikunstnik Bartolomé Esteban Murillo imekaunis lõuend, mis kujutab kahte halvasti riietatud last, kes söövad viinamarju ja melonit. 17. sajandi Hispaania pakkus märkimisväärseid kontraste ja vaesus oli Madridi-suguste linnade tänavatel tavaline nähtus. Sel korral esindab Murillo kahte poissi, kes keskenduvad oma toidule. Nad ei vaata vaatajale otsa; tegelikkuses nad peaaegu ei märka meie kohalolekut. Kui nad söövad melonit ja viinamarju (võib-olla üks väheseid toite, millele neil on palju päevi juurdepääs), räägivad nad rahulikult, nagu näitavad nende vahetatud pilgud. Määrdunud paljad jalad ja niiditud riided lisavad kütkestavale stseenile dramaatilise noodi.

8. Võlv koos Hispaania monarhia apoteoos, autor Luca Giordano (Prado muuseum, Madrid)

Seda 17. sajandi lõpus valefreskotehnikas tehtud fantastilist lage saab praegu näha Madridis Prado muuseumi raamatukogus. Algselt kuulus võlv Buen Retiro palee vanale suursaadikute saalile, puhke- ja vaba aja veetmise koht, mille Olivarese krahvhertsog käskis ehitada kuningas Felipe IV jaoks.

Nagu nimigi ütleb, oli Suursaadikute saal monarhi vastuvõtupaik, nii et selle laes olev ikonograafia on hispaanlaste monarhia eksaltatsioon. Giordano loob erakordse kompositsiooni, mis on täis mütoloogiast ammutatud allegooriaid ja sümboleid. mis püüdis esile tõsta Hispaania krooni iidsust ja selle üleolekut teiste kuninglike majade ees euroopalik.

9. kolm tänu, autor Rubens (Prado muuseum, Madrid)

Ilmselt valmistas Rubens selle lõuendi, mis on üks oma kuulsamaid töid, enda lõbuks, mida tõendab tõsiasi, et tema surma ajal kuulus see tema isikliku kollektsiooni hulka. Tegelikult on vasakpoolse naise näojooned väga sarnased tema teise naise omadega, Helena Fourment, kellega Rubens abiellus, kui ta oli vaid kuusteist, ja tema viiskümmend. kolm. Alates iidsetest aegadest, Tavaliselt leitakse kihlustega seotud armude põhjus, seega ei tundu põhjendamatu eeldada, et kunstnik maalis maali austusavaldusena omaenda lingile. Kolm kuju seisavad meelsasti ja löövad käed kokku justkui mingis tantsus. See on tõepoolest üks kunstniku elegantsemaid ja sensuaalsemaid maale.

10. patukahetsev lambimagdaleena, autor Georges de La Tour (Louvre'i muuseum, Pariis)

De La Tour on fantastiline maalikunstnik, kes on kuulus oma kompositsioonide suurepärase chiaroscuro poolest, mis saavutatakse ühe või mitme küünla säraga.

Sel juhul kujutab maal meile oma meditatsioonist haaratud Maarja Magdaleenat. Tema pilk on suunatud tema ees põleva küünla tulele, maali ainsale valgusallikale, nagu kunstniku loomingus tavaks. Ühes käes toetab pühak oma pead, teises, mis toetub süles, hoiab ta aga barokile nii tüüpilist patukahetsuse ja elu kaduvuse sümbolit. Patukahetsev Magdaleena motiiv oli 17. sajandil väga levinud. De La Tour ise tegi sellest maalist kuni viis versiooni. Kahes neist on pealuu laual ja oma mahuga peidab see küünla tuld, mis rõhutab veelgi stseeni chiaroscurot.