6 kuulsaimat artisti muusab

Mis on muusa? Algselt ja kreeka mütoloogia järgi olid muusad Mnemosyne'i ja Zeusi üheksa tütart ning vastutasid muu hulgas olümpiajumalatele laulmise eest. Lisaks juhtisid muusad mõtteid, nii et kunstnikud, matemaatikud, astronoomid ja kõik, kes ühel või teisel viisil oma mõistusega tegelesid, võlgnesid oma inspiratsiooni just neile üheksale jumalusele.

Aja jooksul sõna muusa hakkas peaaegu eranditult viitama naisele, kes inspireerib kunstniku loomingut. Seda terminit hakati sageli kasutama romantismi ajal, kus ülistati selliste tegelaste rolli nagu Dante Beatrice või Simonetta Vespucci, Botticelli muusa.

Kuigi romantilisel perioodil oli kunstniku suhe oma muusaga idealiseeritud, oli neil naistel oma eakaaslaste kunstilises loomingus suur tähtsus. See ei olnud aga alati mõlemale poolele rahuldav vahetus. Oli selliseid, nagu Camille Claudel või Jeanne Hébuterne, kelle jaoks oli suhe kunstnikuga pigem õnnetus.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Järgmisena teeme lühike ringreis 6 ajaloo kuulsaima muusaga ja kunstnikke, keda nad inspireerisid.

1. Simonetta Vespucci ja Sandro Botticelli

Selle daami nägu esineb paljudes itaalia Quattrocento töödes, kuna ta oli erinevate tolleaegsete kunstnike muusa. Nende hulgas oli tuntuim Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci, abielludes Marco Vespuccioga (kuulsa Ameerika nõbu) tuli maailma aastal 1453, võib-olla Genovas, kuigi tema sünnikoht on endiselt ajaloolaste arutelu allikas art.

Nagu luuletaja Angelo Poliziano kinnitab, osutasid mõned biograafid päritolukohana Portovenerele Liguurias. See viimane versioon võib aga olla lihtsalt korraldus, mis sobiks Simonetta sünnikoha ja selle linna "Venuse sadam" omaga.

Vespucci võrdsustamine armastuse jumalannaga on täiesti loogiline, kuna noore naise ilu hakkasid peagi Firenzes kõik imetlema. Mitte asjata, teda hakati kutsuma "La bella Simonetta". Giuliano de Medici ise, suure Lorenzo vend, julges temast ühel linnas peetud turniiril oma kuningannaks teha. Neil päevil oli Sandro Boticelli juba langenud aadlidaami võlude alla ja tabanud tema näojooni mitmetes oma töödes.

Simonetta valge nägu ja blondid juuksed on need, mis maalil säravad Veenuse sünd, mille kunstnik maalis pärast noore naise surma.

Simonetta suri aprillis 1476, olles 23-aastane, ilmselt raske tuberkuloosi ohver. Kogu Firenze leinas tema surma. Sforza Bettini, üks Lorenzo de Medici agentidest, tunnistab, et noore naise keha liikumise ajal mööda tänavaid. Florence, tema nägu ei olnud kaetud, et kõik saaksid tunnistajateks lahkunu võrratut ilu (tunnistuse kogus Jill Berk Jiminez omas Kunstnike mudelite sõnastik).

Näib, et Botticelli kinnisidee tema vastu ei kinnita mitte ainult seda, kui palju kordi ta seda oma teostes väljendas, vaid ka asjaoluga, et ta jättis oma viimase tahtena, et pärast tema surma tema surnukeha maeti Ognisanti kirikusse Firenzes, tema muusa haua jalamile.

• Teid võivad huvitada: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

2. Anna Maria Dali ja Salvador Dali

Sedapuhku oleme eelistanud Gala-Dalí suhtest distantseeruda ja keskenduda tema kõige tundmatumale muusale, kelleks on ei keegi muu kui tema õde Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) oli suure maalikunstniku esimene muusa, samuti tema kõige ustavam usaldusisik kuni Gala saabumiseni. Kunstniku suhe oma õega oli väga lähedane ja ta jäädvustas teda nii tähtsatele lõuenditele kui tüdruk aknal (1925), praegu säilitatakse Madridis Reina Sofia muuseumis. Just see muuseum avaldas 2020. aasta jaanuaris oma Facebookis väite, et Anna María tehtud intervjuuks 1949. aastal: "Minu portreed, mille mu vend sel ajal maalis, on lugematu arv. Paljud neist olid pelgalt silmuste ja alati palja õla uurimine. Ta maalis kannatlikult ja väsimatult ning ma ei väsinud talle poseerimast, sest paigal ja vait ei ole mul kunagi igav olnud."

Vendade kaastunne ja kiindumus katkesid, kui maalikunstnik kohtus sürrealistliku kunstniku Paul Éluardi tollase naise Helena Ivánovna Diakonovaga (Gala).

Üsna pea hakkas uustulnuk noort Dalíd mõjutama ja pani teda järk-järgult perest eemalduma. Ka Anna Marialt.

Lõplik murrang saabus siis, kui Dalí kirjutas ühes oma teoses fraasi: "Mõnikord sülitan naudingust oma ema portreele". Skandaalitsenud isa viskas ta majast välja. Sellest ajast peale on Salvadori ja tema perekonna vahel tekkinud kibe vaen. Pole täpselt teada, mis juhtus ja kas Gala mõju oli distantseerumisprotsessis määrav (kuigi kõik viitab jah-le). Gala peale armukade ja vennas pettunud Anna María ei rääkinud temaga enam kunagi.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

3. Jeanne Hebuterne ja Amedeo Modigliani

Modigliani kujutas paljudel oma maalidel armsat ja häbeliku Jeanne'i. Tegelikult esineb enamikus maalikunstniku viimaste aastate töödes just Jeanne, kelle punakad juuksed kukuvad üle selja ja silmatorkavad sinised silmad on suunatud vaatajale. Noor naine on ajalukku läinud mitte ainult sellega, et oli Modigliani tähtsaim muusa, vaid ka tema suur armastus..

Jeanne Hébuterne sündis 1898. aastal provintsilinnas Meaux’s, kuid tema pere kolis peagi pealinna Pariisi. Seal asub Jeanne’i vend André maalikunsti õppima. Peagi tunneb neiu ka kunstimaailma külgetõmmet ja astub Académie Colarossi – asutusse, millel, nagu André oma vanematele ütleb, on laitmatu maine. Mõne allika järgi on see kohvikus ringristmik, kus pärastlõunal kohtuvad akadeemia tudengid, kus Amedeo Modigliani kohtub Jeanne'iga. Teda tõmbab koheselt ligi 19-aastase noore naise naiivne ja pisut lapsik ilu.

Nende armastus oli erakordselt traagiline ja, miks mitte seda öelda, ka üsna mürgine. Näib, et Modigliani taastub Jeanne’i seltskonnas teatud rahulikkus (tal oli alkohooliku, naistemehe ja kokaiinisõltlane), kuid vastutasuks kääbus ta ise ning talub stoiliselt tema vihapurskeid ja armukadedus. Kui kunstnik 1920. aasta jaanuaris püsivasse tuberkuloosi sureb, ei talu Jeanne tühjust ja viskab oma magamistoa aknast välja. Ta ei olnud veel 22-aastaseks saanud ja oli kaheksandat kuud rase.

Jeanne Hébuterne on ajalukku läinud kui Amedeo Modigliani pühendunud muusa ja väljavalitu, kuid tuleb meeles pidada, et ta pühendus ka maalimisele. Kahjuks jättis tema enneaegne surm meid tema loomingust ilma, kuna tal ei olnud aega oma stiili viimistleda ega meile suurt pildikorpust jätta. Kõik see jätab meile järgmise küsimuse: Mis oleks olnud tema karjäärist, kui poleks seda lõppu?

• Teid võivad huvitada: "Mis on kultuuripsühholoogia?"

4. Camille Claudel ja Auguste Rodin

Ebaõiglaselt vaigistatud Camille Claudel astus Rodini töökotta, kui ta oli vaid 19-aastane. Vaatamata oma noorusele oli noorel naisel lubadus ja peagi ka õpetajal oli lummatud oma andest. Peagi sai Camillest lisaks õpilasele ka muusa ja väljavalitu. Rodin lubas talle isegi, et abiellub temaga pärast oma toonasest naisest Rose Bouret'st lahkuminekut. On hästi teada, et Rodin ei hülganud oma naist ega abiellunud Camillega.

Võib-olla ootamisest väsinud Camille distantseerub oma õpetajast ja hakkab ise näitusi tegema.. Kuid juba sel ajal hakkas ta ilmutama teatud närvilist kiindumust, mis aastatega ainult kasvas. 1913. aastal viis ta vend ta Pariisi lähedal asuvasse vaimuhaiglasse, kus ta viibis kõigi poolt unustatud kolmeks aastakümneks kuni oma surmani 1943. aastal.

Praegu taastatakse selle erakordse skulptori kuju, kes võrdus (või mõne arvates isegi ületas) oma õpetaja. Pidage meeles mõnd tema kuulsaimat teost, näiteks kaunist Suur valss, mis kujutab endast sensuaalsesse tantsu sukeldunud paari. Kunstnik esitles teost 1893. aastal Prantsuse Riiklikus Kaunite Kunstide Salongis ning vaatamata suurejoonelisele skulptuurile kritiseeriti seda karmilt selle liigse ja erootilise realismi pärast.

Claudel oli kirglik kunstnik ja pühendus oma kunstile, mis ei pälvinud tolleaegse avalikkuse väärilist tähelepanu. Ta elas oma õpetaja ja armastatu Auguste Rodini varjus ning alles hiljuti hakati tema tööd tunnustama.

5. Julia Espin ja Gustavo Adolfo Becquer

The riimid de Bécquer on üks tähtsamaid hispaaniakeelseid romantismi teoseid. Need on kogutud ja avaldatud 1871. aastal ning esindavad selle suure hispaania luuletaja loomingulist tippu. Aga Kas neil armastusluuletustel on saaja?

Tundub, et nad teevad seda ja see saaja (antud juhul saaja) oli ei keegi muu kui Julia Espín, lühikese, kuid hiilgava karjääriga ooperilaulja. Hispaania kirjanduse professori Jesús Rubio sõnul oma teoses Gustavo Adolfo Bécquer ja Julia Espín: Julia albumid, tema esimene kohtumine lauljaga inspireeris luuletajat tema riimi XVI, mis algab järgmiselt:

Kui siniste kellade kõigutamisega

oma rõdult,

Kas sa arvad, et tuule ohkamine läheb üle

kuulujutud,

Ta teab, et roheliste lehtede vahele peidetuna

ohkan.

See kohtumine, mil Julia oli oma rõdul, oleks esimene paljudest teistest, kuna Bécqueril õnnestus siseneda Espíni majas peetud kogunemisele. Näib, et luuletaja armastus oli vastuseta või kui oli, siis Julia perel või huvilisel endal olid sellega seoses muud ootused. Julia Espín abiellus 1873. aastal poliitiku Benigno Quiroga y López Ballesterosega. Bécquer oli surnud kolm aastat varem, 1870. aastal.

6. Beatrice ja Dante Alighieri

See on võib-olla üks kõigi aegade kuulsamaid ja imetletumaid platoonilisi suhteid, mis on ikka ja jälle salvestatud lugematutesse kunstiteostesse: luuletaja armastus Dante Alighieri ja Beatriz, noor naine, kellesse, nagu ta ise jutustab, 9-aastaselt armus ja keda ta nägi uuesti hiljem, kui noor naine oli 18-aastane.

Me teame kõnealusest daamist vähe. Mõned autorid väidavad, et see oli lihtsalt Dante väljamõeldis, et anda oma luulele vabad käed. Teised samastavad teda aga Firenzes Dante majale väga lähedal elanud Folco Portinari tütre Beatriz "Bice"-ga. See daam sobiks kõigist luuletajale lähedastest Firenze "Beatricese" registritest kõige paremini Dantesque Beatricele. Bice Portinari suri väga noorelt (23-aastane), tõenäoliselt sünnituse tagajärjel. Pärast tema surma oli Dante kohutavalt laastatud ja muutis lahkunu oma isiklikuks ingliks., muusa, kes juhiks tema pastakat edaspidi.

Ent võib ka olla, nagu me juba kommenteerisime, et Beatriz oli lihtsalt väljamõeldis oma luule õigustamiseks, nagu tolleaegsete luuletajate seas tavaks. Seda fakti kinnitab juba muusa nimi, kuna Beatriz tähendab ladina keeles õnnistatud, nimi, millel on ilmne seos taevastega. Sel juhul oleks Dante naaber nimega Bice lihtsalt tähtsusetu anekdoot.

Igatahes; Olenemata sellest, kas Beatrice oli olemas või mitte, on ilmne mõju, mis tema kuvandil oli Firenze poeedi loomingus, eriti tema loomingus. uus elu ja temas Jumalik komöödia. Esimeses kirjeldab luuletaja kõrgel ja kirglikult oma tundeid noore naise vastu ( armas ikka uus, nagu seda nimetas Francesco De Sanctis 19. sajandil). Selles tema muusale pühendatud teoses sisalduvad sonetid esitavad tolleaegsete poeetide seas nii moes olnud donna angelicata (ingellik naine) kontseptsiooni. Teisisõnu, Beatriz on maisest väljaspool, kuna tema olemus kuulub taevasele, jumalikule ja ükski teine ​​naine ei suuda poeeti rahuldada. The uus elu Seega on see platoonilise armastuse kõrgpunkt ja eelmiste sajandite õukondliku armastuse tipp.

Ja et Beatrizi jumalik olemus oleks selge, Jumalik komöödia tema ise juhatab oma armastatu läbi paradiisi, muutus pärast tema enneaegset surma omamoodi ingliks-juhiks. Teisiti ei saanudki olla.