Kunst uues meedias: mis see on ja millised on selle omadused

Maailm on pidevas liikumises ning sündmused sadestuvad ja loovad uusi olukordi, mis nõuavad uut keelt ja uut vaateviisi. Kunst, ehtne inimese väljendus, ei saa selles mõttes maha jääda.

Juba 20. sajandil oli käsikäes kunstilise avangardiga sündinud uus kunstnikukontseptsioon; indiviid, kes mitte ainult ei võlgu kellelegi midagi, vaid kes mässas maailma vastu, mis ta teatud viisil oli loonud. See mässutunne kujundas vajaduse kunsti ja kunstiloomingu kontseptsioone ümber struktureerida ja uuendada. Nii sündis 20. sajandi keskel populaarne kunst ehk popkunst, mis kunstiobjekti demokratiseeris ja masside teenistusse pani. Sellest uuest reaalsusest sündis uue meedia kunst, kutsutud saama 21. sajandi alguse kunstiliseks lipukandjaks.

Pakume huvitavat teekonda läbi kunsti muutumise eelmisel sajandil, mis võimaldab teil paremini mõista, mis see on ja Millised on nn uue meedia kunsti või uue meedia kunsti tunnused.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Mida me mõistame kunsti all uues meedias või uue meedia kunsti all?

Me nimetame uue meedia kunstiks kunsti, mis hõlmab uusi tehnoloogiaid kas oma loomises, kasutamises või mõlemas olukorras. Inglise keeles nimetatakse seda kontseptsiooni new media art; sel juhul, uus viitab rangelt nüüdisaegsete tehnoloogiate kasutamisele, et eristada seda kunsti sellest, mis on seotud ülejäänud tehnoloogiatega, mis on meie igapäevaellu juba täielikult integreeritud.

Oluline on see, et uusmeediakunst ei tähenda mitte ainult kõige uuenduslikuma tehnoloogia kasvavat kasutamist, vaid sügavamal tasandil tähendab see kultuuri absoluutset demokratiseerimist. Teisisõnu võimaldab uute tehnikate kasutamine kunstiteoste realiseerimisel neile suuremat avalikku juurdepääsu; mitte ainult tulemusele, vaid ka loomisprotsessile. Nagu näeme, pole see midagi uut; Seda oli ennustatud juba alates 20. sajandi tulekut tähistanud tehnoloogilisest revolutsioonist.

Uus meediakunst pakub kunstnikust uue näite: see, kes teeb koostööd mitte ainult teiste kolleegidega, vaid ka suure hulga avalikkusega. Töötades sageli olemasolevate piltidega, murrab uusmeedia kunstnik ideed, et looming on ainulaadne ja seotud ühe inimesega. 1920. aastatel ja nagu järgmises osas näeme, tegi Marcel Duchamp juba sama, kui maalis kuulsa Monna Lisa reproduktsioonile vuntsid.

Seda tüüpi kunstiga hõlmatud loomingu hulk on väga lai. Kogu selle artikli jooksul analüüsime selle kõige olulisemaid ilminguid; kuid kõigepealt vaatame, milline on selle kõige vahetum ajalooline taust.

• Teid võivad huvitada: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"

Ajalooline taust: avangard ja kunsti demokratiseerumine

Liikumine või stiil ei sünni spontaanselt. Pigem on sellel rida eellugusid, mis mõnikord tahtmatult seda konfigureerivad ja tähendust kujundavad. Seega võib öelda, et dadaism, stridentism ja popkunst sisaldavad osa sellest, mis hiljem sai uue meedia kunstiks. Vaatame seda allpool üksikasjalikumalt.

Dadaism ehk kunsti eitamine

Nn “uue meediakunsti” vanim eelkäija on dadaism ehk dada-liikumine, millest uusmeediakunst kogub mõned oma olulisemad tunnused; eriti, formaalsed elemendid nagu kollaažid ja fotomontaažid, aga ka satiir ja mõnitamine.

Dada liikumine sündis 1916. aastal Šveitsis Zürichi linnas Cabaret Voltaire'is. Vaatamata sellele, et see on sisse kirjutatud 20. sajandi nn kunstilistesse avangardidesse, tahtis dadaism tegelikult vastupidist. Selle liikumise loojad tegid oma absurdsete ja sageli mõttetute kompositsioonide kaudu kibedat pilkamist. korsettidega kodanlik maailm, mis neid ümbritses ja mis lõpuks oli viinud nad Esimese maailmasõja õuduseni Maailm.

Mis on sellel avangardkunstil pistmist uue meedia kunstiga? Noh, palju, nagu me nüüd näeme. Piisab, kui võtta näitena üks kuulsamaid Dada teoseid: Leonardo da Vinci teose La Gioconda reproduktsioon, millele Marcel Duchamp, üks dadaismi standardikandjatest, lisas paar läikivaid vuntsid.

Dada liikumine põhines juba 1916. aastal reproduktsioonidel, kooslustel ja "pettustel", et anda oma väitele kuju. Sel moel pani see eitajaliikumine aluse tulevastele kunstilistele väljendusviisidele, nagu stridentism ja eelkõige popkunst, mis kuuluvad samuti uue kunsti pretsedentide hulka meedia.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Mehhiko stridentism

See 1921. aastal Mexico Citys sündinud liikumine on tihedalt seotud tehnoloogilise arenguga, mis tähistas 19. sajandi ja 20. sajandi vahetust. Viimase esimestel aastakümnetel Perioodilised väljaanded levivad üle kogu maailma, sisaldades kõige uuenduslikumaid fotograafia ja tööstuslikke edusamme ja toidavad neid..

Selles mõttes on Mehhiko ajakiri Horizonte see vahend, mille kaudu stridentism edendab esteetilised ideaalid, asjaolu, mille puhul see aitas, ja palju, et selle liikmed said ühel või teisel viisil uue valitsuse osaks. Näiteks Manuel Maples Arce, liikumise asutaja, oli Veracruzi valitsuse sekretär.

Kuidas saakski teisiti, arvestades selle sünnikuupäeva, oli Mehhiko stridentism täielikult avangardiga seotud. Horizonte ja teiste väljaannete lehekülgede kaudu on heterogeenne kunstnike ja intellektuaalide rühm (Maples Arce ise, aga ka poeet Germán List, kirjanik ja diplomaat Luis Quintanilla või fotograaf Tina Modotti) väidavad "vana" maailma hävingut ja uue sotsiaalse reaalsuse tekkimist ja kunstiline.

Popkunst või "populaarne kunst"

Kuid võib-olla on uue meedia kunsti välimust kõige rohkem mõjutanud liikumine, mida tuntakse popkunsti või kunstina Pop, mis tekkis Suurbritannias ja USA-s 20. sajandi keskel ja mis tõi kaasa tõelise revolutsiooni looming. Seda tüüpi kunsti olemus seisneb selles, et see põhineb igapäevastel tarbeesemetel., nagu reklaamid, koomiksid ja isegi toidupurgid.

Juba oma määratluse järgi on popkunst (alates "populaarne") olemuslikult seotud üldsusega ja läheb seetõttu elitaarse ja intellektuaalse kunsti vastu. Siinkohal surub ta kätt 20. sajandi avangardiga; nii dadaism ja estridentism, mida oleme eelmistes punktides kommenteerinud, kui ka paljud teised liikumised, milles et me ei sisene, mässavad nad ametliku kultuuriteooria vastu ja kasutavad selleks massidele kättesaadavaid ressursse. populaarne.

Popkunst loob populaarseid ikoone ja korrutab neid lõpmatuseni. Selleks kasutab ta tööstus- ja tarbetehnikaid, näiteks suurtrükki. Kõik see võimaldab kõigis kodudes kasutusele võtta poppildid ja seeläbi saavutada kunstiobjekti populariseerimise.

Nagu näeme, on sellel palju ühist interneti ja uue meediaga, mis võimaldavad massiliselt ligipääsu kunstilavastustele. Juba 1990. aastatel muutsid arvutitoodete madalamad kulud personaalarvutite kasutajatel selle lihtsamaks pääses ligi lihtsale pildi-, heli- ja videotöötlustarkvarale, mis võimaldas meediakunstil oma esikoha anda Sammud.

Uue meedia kunsti liigid

Uusmeediakunsti kunstiliste ilmingute tüpoloogia on lai ja mõnel juhul võib neid ka üksteise sisse lülitada. Selles jaotises keskendume ainult kõige iseloomulikumatele.

1. interaktiivne kunst

Selle kunstiliigi peamiseks tunnuseks (teisalt peaaegu kõikidele uue kunstimeedia ilmingutele levinud) on väga kõrge avalikkusega suhtlemise tase (sellest ka nimi). Ajal, mil kunsti ei käsitleta enam isoleeritud elemendina, milles kunstnik loob ja avalikkus ainult mõtiskleb, kasutab interaktiivne kunst kõiki tema käsutuses olevaid tehnoloogilisi vahendeid, et luua võrgustik, mis hõlmab kunstnikku ja vaatajat. Nagu Luis Andrade Baldeón oma töödes kogub Digitaalne interaktiivne kunstiruum: "Interaktiivne kunst tähistab kunstipraktikaid, milles vaataja osaleb vahetult teose realiseerimises, mitte lihtsalt tõlgendajana või vastuvõtjana."

Meil on ühest küljest interaktiivne kunst, mis põhineb käikudel ja hoobadel, mis on aktiveeritud. Loomulikult esindab see interaktiivse kunsti algusjärgu. Teiseks leiame elektroonilisel tehnoloogial põhinevat interaktiivset kunsti, mis kasutab vaatajaga suhtlemiseks arvutipõhist pilti, heli ja videot. Seda tüüpi interaktiivset kunsti leidub muuseumides üha enam.

2. Võrgukunst

Selle uudishimuliku nime all leiame kogu loomingu, mis on tehtud spetsiaalselt Interneti jaoks, mille päritolu ulatub 20. sajandi 90. aastatesse, just siis, kui hakati arendama ülemaailmset veebi. Net.kunstiteose üks olulisi omadusi on see, et see tuleb luua eranditult läbi võrgu elemendid, näiteks hüpertekst, mis võimaldab erinevatelt veebisaitidelt teavet linkida Internet.

Paljud kunstnikud kasutasid ja kasutavad praegugi hüperteksti juba olemasolevate teoste ümberstruktureerimiseks, järgides nn hüperteksti narratiivi.

Tuntumad net.art kunstnikud on Colorado ülikooli kunstiprofessor Mark Amerika või kunstnike duo Jodi.org, mille moodustavad Joan Heemskerk ja Dirk Paesmans.

3. Artivism

Sõna on loodud "kunstist" ja "aktivismist" ning viitab sellele kunstilised ilmingud, mis on loodud protestima fakti vastu või väitma teist. Üldiselt kasutavad "kunstnikud" oma loomingut poliitika ja tarbimisühiskonna vastu protestimiseks ning selleks on neil internet ja muud suhtlusvahendid.

4. Liitreaalsuse kunst

Sõna otseses mõttes liitreaalsuse kunst. Nagu nimigi ütleb, on seda tüüpi kunst kasutab arvutigraafika tehnoloogiat, et vaataja sukelduks virtuaalreaalsusesse. Idee on ühendada need virtuaalsed elemendid füüsiliste elementidega, luues nii ainulaadse kogemuse. Liitreaalsuse kunsti põhieesmärk on hariv ning juba praegu on palju muuseume ja kultuurikeskusi, mis seda oma külastajate jaoks kasutavad.

5. metaversum

Paljude jaoks kunsti tulevik. Liitreaalsusega tihedalt seotud metaversumi süsteem sukeldab kasutaja 3D virtuaalsesse maailma milles ta on vaid üks element veel. Räägitud on suurtest võimalustest, mis metaverssil võiks olla mitte ainult mängulise, vaid ka hariva elemendina.