Veenus peeglist, autor VELÁZQUEZ

17. sajandil sukeldus Hispaania sügavasse kriisi, kaotades oma hegemoonia Euroopas, kannatades epideemiate ja näljahädade ning vastureformatsiooni usuvõitluste käes. Sel ajal kerkisid esile mõned maalikunsti suured geeniused, nagu Velazquez ja Murillo, integreerides kõne Hispaania kuldaeg.

tööl peegelveenus Velazquezist See on originaalne teos, mis on tingitud sensuaalsusest, mida see tabab ja kuidas see näitab meile peeglist peegelduvat jumalanna nägu, ühendades erootika ja ilu. Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile täielikku kommentaar ja analüüs peegelveenus.

Indeks

1. Peegli Veenuse tehniline analüüs
2. Peegli Veenuse tähendus
3. Peegli Veenuse kommentaar
4. Kes on Veenus peeglis?

See töö pealkirjaga peegelveenus maalis Diego VelazquezKuigi pole selge, mis on töö valmimise kuupäev. Kahtlustatakse, et ta hukati aastatel 1648 ja 1650, teisel reisil Madridi. Kuigi arvatakse ka, et see oleks võinud läbi viia samal ajal kui

Õli lõuendil Barokk stiil ja selle mõõtmed on 1,22x1,77 meetrit. See asub Londoni rahvusgaleriis ja kuulub naisakti žanri barokk-perspektiivist, st kumerate joonte ja diagonaalide ülekaaluga tasakaalus, suurepärane värvikasutus ning pehmed ja peened valgused.

Teema peegelveenus

Teose teema on mütoloogiline ja näitab meile armastusjumalannat Veenust, kes lamab ja vaatab end peeglist, mida hoiab Amor. Teema, millel oli juba pretsedente Veneetsia koolkonna maalikunstnike nagu Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto või Giorgione töödes.

Uudsus Velázquezi loomingus seisneb selles näitab meile Veenust tagant, lamades hallil taftil ja valgetel linadel. Cupid hoiab käes tumeda raamiga ja siniste paeltega kaunistatud peeglit. Jumalanna ees on karmiinpunane kardin, mis on kontrastiks tema valge naha ja tumedate juustega. Ta vaatab end peeglist, olles lummatud või nähtuga rahul. Väike Cupido vaatab samuti, et ta on näost sisse imbunud.

Teose koosseis

The koostis on tähistatud seeriaga kõverad ja märgitud diagonaal Veenuse jala juures. Kõverusi leidub ka linades ja hallis taftkattes, tuues töösse suurt sensuaalsust.

Teine diagonaaljoon kulgeb jumalanna pilgust Cupido poole ja peeglist, mis tähistab tõusvat joont punase tausta poole. See kompositsioon ja vähendatud ruum, milles stseen areneb, aitavad luua a intiimsuse tunne.

kasutatud tehnikat

Mis puudutab tehnikatSelleks ajaks on maalikunstnik jõudnud oma küpsuseni. Värv domineerib joone üle, Velázquez kasutab sooje toone ja värvikontraste, mis võimaldavad esile tuua naha pärlmuttervärvi Veenus taft tumehalli või kardinate punase taustal, sealhulgas palju erinevaid toonid. Velázquez kasutab lahtisi ja selgeid pintslitõmbeid, vähest impasto ja valguse kasutamist, mis võimaldab luua sooja ja intiimse atmosfääri.

Perspektiiv on ala, madal ja see toimub erinevatel sügavustasanditel, mis suudavad ühendada stseeni olulisemad alad: voodi, jumalanna, peegel, Amor ja eesriie.

Sellel Velázquezi teosel on keeruline tähendus, seda peetakse erakordseks maaliks, kuna see ületab oma aja ja näitab a preimpressionistlik pintslitöö, mis on lähedane 19. sajandi lõpu hoovustele ja Veenuse ebatavaline kujutamine, näidates seda tagant. Näidates oma seljatagust, ühendab Velázquez baroki traditsiooniga, maalikunstnikega nagu rubens.

Vahel tähendusi selle peegelveenus välja paistma:

• Velazquez suudab mütoloogiat humaniseerida ja see esitab meile jumalanna naisekeha naturalistlikul viisil ja suure iluga nii tema näol kui kehal.
• Asjaolu, et ta ilmub end peeglisse vaadates, tutvustab meile ka teist barokiteemat, edevust. Jumalanna on humaniseeritud, nautides oma näo mõtisklust ja punnitades oma ilu ees.
• Teine tähendus on see, kuidas Cupido teoses esindatud armastus ta alistub ilule ja erootilisusele, mida jumalanna õhkab.
• aga peegel ka tutvustab vaatajat kui kohtame selle pinnal jumalanna pilku. Nii mõtisklevad maalikunstnik ja vaataja samal tasandil armastuse, ilu ja erootika üle, mis on üks väheseid barokiajal tehtud akte Hispaanias.

Nagu me juba märkisime, peegelveenus Velázquezist on a tõeliselt unikaalne töö kuna tema ajal oli mütoloogiline maal tõesti vähemus võrreldes tolleaegse tohutu religioossete teemade produktsiooniga. Tema inspiratsiooniks oli lõuend Tizian, 11. sajandil kaduma läinud ja mis moodustas osa Hispaania õukonna kuninglikest kogudest. Selle lõuendi kopeeris Rubens, mis on konserveeritud Washingtoni rahvusgaleriis.

Veenuse müüt oli üks inspiratsiooniallikaid sensuaalsema sisu maalimiseks. Velázquez pole mitte ainult inspireeritud Rubensi ja Tiziani veenusest peeglis, vaid ta teeb seda ka oma stiilis ja pakub loomulikku nägemust müüdist nagu Spinnerid, pakkudes rohkem lähedust ja sensuaalsust. Seega ei tundu jumalanna nii kättesaamatu ja näitab teda tõelise naisena. Müüt on humaniseeritud, kuid Velázquez järgib barokkide maitset ja esitleb meile jumalannat intiimses stseenis, oma buduaaris ja näidates meile koketeerimise hetke. Veenus rõõmustab tema ilu üle ja sarmist võrgutatud Armastus alistub talle.

Velázquez esindab Veenust, armastuse, iha, ilu ja viljakuse jumalannat, kuid kasutamata klassikalisi atribuute, millega seda varem tehti. Seega puuduvad esemed nagu roosid, ehted ja mürt ning lisaks on teda esitletud tagantpoolt, pigem vihjates kui näitamas ning võimaldades imetleda jumalanna valget, pehmet ja õrna nahatooni.

Sellega ilmub a tiivuline amor, millel pole muud omadust kui tiivad, jättes kõrvale tema vibu ja nooled ning lindiga, mis näib sümboliseerivat jumalanna ja lapse vahelist ühendust. Mõlema näod on piiritletud värviliste laikudega ja kus on näidatud Amor Veenuse jumaldamist ja seda, kuidas ta alistub talle.

Peegel on element, mis tõmbab ka meie tähelepanu ja et see on ressurss, mida Velázquez kasutab vaataja tutvustamiseks teosesse, kui jumalanna meile otsa vaatab ja paneb meid selles enesega rahulolu hetkes osalema. Velázquez on maalinud jumalanna näo Hollandi meistrite stiilis, hägustades kujutist ja kasutades seega ressurssi, mida on kasutanud ka varasemad maalijad, näiteks Quentin Massys või vennad Van Eyckid. Tiziani mõju jäljend ilmneb kangaste voltide töötlemisel.

Velázquezi mõjudele lisanduvad need, mille maalikunstnik on teistesse autoritesse jätnud. Pärast Veenust peeglis teostavad hilisemad maalijad akte ilma nii paljude piiranguteta ja otse naise akti käsitlemisega, ilma et peaks kasutama müüti. Niisiis, nii Goya kui Manet näitavad naise akti. Esimese puhul on meil oma alasti maja ja Manet's olümpia, prostituut.

Velázquezi puhul tekib uus küsimus: Kes oli Veenus peeglis? Kas ta oli Velázquezi armuke? See brünett Veenus, keda seni kujutati blondina, esitab palju küsimusi ilma selge lahenduseta. Seega pärineb selle esimene dokumentaalne viide aastast 1651, aastast, mil see ilmus, kogutuna Marqués del Carpio, ühe patrooni Conde Duque de Olivarese õepoja valdused. Velazquez.

Olgu kuidas on, viimastel aastatel leitakse, et see töö sai tehtud oma teisel ja viimasel Itaalia reisil, koht, kus maalikunstnik tundis end piisavalt vabalt, et maalida nende omadustega akt.

• Mudelite kasutamine naiste aktide realiseerimiseks ei olnud hästi läbi mõeldud, mis viis selleni saada inspiratsiooni või öelda, et nad on inspireeritud väljamõeldud daamidest ja muudest naistega kunstiteostest alasti. Üks teooriatest on see, et Velázquezit inspireeris Borghese Hermafrodiidi skulptuur või sisse Aktid Sixtuse kabelis Valmistanud Michelangelo.
• Teine tees viitab sellele, et maalil olev naine võib olla üks cMarqués del Carpio üleujutused, hilisem teose omanik ja naistemehe mainega mees.
• Võimalike muusade nimekirja arvati ka Itaalia maalikunstnik. Lavinia Triunfi või maalikunstniku väljavalitu, kellega ta oleks lapse saanud. Lavinia või Flaminia Triunfiga samastatakse Flaminia Triva, 20-aastane tüdruk, oma venna, Veneetsia maalikunstniku Antonio Domenico Triva, ühe Guercino jüngri õde ja kaastöötaja.
• Lõpuks leitakse ka, et Veenus võiks olla sama mudel mis ilmub sisse Spinnerid ja sisse Neitsi kroonimine.

Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Peegli Veenus, Velázquez: kommentaar ja analüüs, soovitame teil sisestada meie kategooria Ajalugu.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufražett ja Veenuse peegel. Kohaloleku lubadus, lk. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Peegli Veenus. Hispaania kunstiarhiiv, 1960, kd. 33, nr 130, lk. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. El Carpio markii ja Velázquezi "Peegli Veenus". Córdoba ja selle linnade kroonika, 2003, kd. 9, lk. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Veenus peeglis: Euroopa kunsti klassikaline teema iidsest kunstist. Tes philies tade dora: leksikaalne variatsioon Conchita Serrano mälestuseks. Vahemere ja Lähis-Ida keelte ja kultuuride instituut-ILC, 1999. lk. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Itaalia Veenus, autor Velázquez Itaalia Veenus, autor Velázquez. Itaalia filoloogia märkmikud, 2003, kd. 10, lk. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquezi mütoloogilised maalid. Keel, 2002, kd. 2 p. 70.
• PRATER, Andreas. Veenus peegli ees: Velázquez ja akt. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Veenus, joodikud ja kroonimine, autor Velázquez. Hispaania kunstiarhiiv, 1953, kd. 26, nr 104, lk. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Peegli Veenus": Velázquez, Rubens ja Tizian. Barokkkunstis ja klassikalises ideaalis: õukonnakunsti aspekte 17. sajandi teisel poolel: loengusari: Rooma, mai-juuni 2003. Riigi Väliskultuuri Tegevuse Selts, 2004. lk. 43-68