GÉRICAULT kommentaar teemale The Raft of the Medusa ja analüüs

Medusa parv See on suur õlimaal, mis on üks Louvre'i suurepärased teosed. Üks suurepäraseid teoseid Gericault (1791–1824), üks olulisemaid prantsuse romantismi maalikunstnikke, aga ka vastuoluline maal, mille taga on kohutav ja dramaatiline lugu. See on maal, mis tekitas suuri poleemikat nii selle teema kui ka selle tõttu, kuidas Géricault maali maalis.

Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis pakume teile a kommentaar alates meduuside parv ja analüüs, Samuti räägime teile kogu selle kunstiteose taga peituvast ajaloost ja kurioosumitest. Prantsuse romantism.

Medusa parv on suur õlilõuendil, millele on signeeritud üks pioneeridest romantiline maal, Jean-Louis André Théodore Gericault, prantsuse maalikunstnik Pierre-Narcisse Guérini jünger ja Delacroix' õpetaja.

teema Medusa parv

See on kaasaegne sündmus ja tõeliselt veider ja vastuoluline: laeva Medusa vrakk Aafrika ranniku lähedal. Maal oli kaebus valitsuse vastu Prantsuse mereväele kuuluva ja konservatiivsele valitsusele lähedase fregati kapteni hooletuse eest. Valitsus tsenseeris uudise ega lubanud seda avaldada. Géricault maal oli vahend, mida maalikunstnik kasutas, et näidata laiemale avalikkusele, kuidas kõik juhtus. Skandaal sai kätte.

The tragöödia on üks romantikuid huvitavad teemad. Inimene oma saatuse ees ja loodusjõudude meelevallas ning silmitsi sellega, mis teda ületab. Maastikust saab seega veel üks romantilise kunstiteose peategelane. Selleks valis Géricault kõige dramaatilisema hetke: mil heidikud püüavad tõmmata eemalt jälgitava laeva tähelepanu. Ellujäänutel on raske seista purustatud platvormil, mis on täis surnuid ja vehivad särkidega, püüdes end nähtavale tuua.

Teose koosseis

Kompositsioon on üles ehitatud diagonaaliga tähistatud peatelg mida tähistab üks surnukehadest, vasakpoolses tsoonis ja mis ulatub särgini, mis lehvib järjekordse päikesest pargitud nahaga heidiku käes. Teine teine ​​diagonaal tõmmatakse vastassuunas paremas nurgas olevast korpusest kuni täispuhutud purjeni.

Kaks diagonaali ristuvad X-ga, mis näitab meile ka rida seotud poosid kõigist kehadest Rühm täis dünaamilisust, mis imbub teosesse draamaga ja mis meenutab barokkkompositsioone Caravaggio või Rubens.

Joonis ja kontuur

Géricault kasutab a joonistus täis detaile näidata meile laevahuku ohvreid, samal ajal kui meri ja taevas peegelduvad mõne lõdva pintslitõmbega. Ka siin on mõju karavadžo särgi ja purje mõnes osas punakate toonide kasutuselevõtuga, kasutades valgust dramaatilise atmosfääri loomiseks ja meenutades meile selle barokkmaalija tüüpilist tenebrismi.

Koos mitu valguspunkti, suudab maalikunstnik selle lootusetust ja surma täis atmosfääri taasluua, juhtides tähelepanu esiplaanil olevatele surnutele, ellujäänutele või särgiga vehkivale mehele. Taustal on pilvi täis taevas tugev helk, mis valgustab kogu stseeni.

Ruumi- ja maastikutöötlus

Ruumi ja maastikukäsitluse osas püüab Géricault kogu tähelepanu suunata parvel toimuvale ning selle saavutamiseks otsustas maalikunstnik omaks võtta kõrgest vaatenurgast. Vaatepunkt, mis võimaldab teil näidata ellujäänute ilmeid, samas kui lõuendi ülemine osa jätab selle tormise taeva kujutamiseks. Maastik, mis meenutab Tintoretto kasutatud laetud taevast.

Seda hinnatakse ka Caravaggio ja Tintoretto mõju selles anatoomia valdamine märgatavate ettelühenduste ja suure väljendusrikkuse kasutamine žestides ja liigutustes. Tema soov tuua realismi viis Géricault'ni anatoomiliste uuringute läbiviimisest kinnisideeks. surnukuurist pärit laipade konstandid, et anda maalile usaldusväärsust, luues uuesti laevahukkunute kehad surnud.

See Géricault teos moodustab romantilise stiili eelvaade ja manifest käsitledes nii selle kooli tüüpilist teemat kui ka selle tehnikaid. Seega seisame selles teoses silmitsi tragöödiaga, kus inimene alistub loodusjõududele, samas kui tehniliselt kasutas Géricault manierlikke ja barokse ressursse, nagu:

• Diagonaalsed kompositsioonid
• Tema tenebrism
• The ettelühenemised
• Jne

Trend, mis eemaldub neoklassitsismist ja see inspireerib teisi kunstnikke nagu Delacroix. Seetõttu saab Delacroix Géricault'st inspiratsiooni selliste teoste loomiseks nagu Vabadus, mis juhib inimesi. Stiil, millele ta lisab muid mõjutusi, näiteks pintslitõmbeid, mida kasutavad kunstnikud nagu Rubens või Velázquez.

Teine huvitav aspekt töö juures on a ajalooline episood teostada revolutsioonilist kriitikat ja seada kahtluse alla ametliku ajaloo kehtestatud tõde ning kaitsta revolutsioonilisi ideaale.

see kõik algas aastal 1816 kui neli Prantsuse laeva lahkusid Rocheforti sadamast selleks, et koloniseerida Senegal. Reis jäi aga lühikeseks, sest La Medusa pääses teistest eemale ja jäi rannikust umbes 50 miili kaugusel asuvale liivaribale kinni.

Meduuside kapten, Hugues Duroy de Chaumerey, korraldas reisijate evakueerimise vastavalt nende sotsiaalsele staatusele, astudes kuuele päästepaadile kõige jõukamad, ülejäänud aga langesid 20x7 parvele, mida paadid pukseerisid. Midagi, mis jäi katsesse, jättes parve triivima.

Paatidel õnnestus end päästa ja rannikule jõuda, samal ajal kui parvel hukkunud päästsid 13 päeva hiljem Argus, teine ​​laevastiku moodustanud laev. parvel vaid 15 inimest jäi ellu, kõik kahetsusväärses seisus. Ellujäänud jutustasid arst Henri Savignyle ja laevaomanikule Alexander Corréardile põrgust, mida nad olid läbi elanud, alates enesetappudest kuni kannibalismi, nälja ja dehüdratsioonini.

Prantsuse ühiskond oli šokeeritud draama tõttu ja kuningas Louis XVIII oli sunnitud algatama sõjalise kohtuprotsessi La Medusa kapteni vastu tema hooletuse ja meeskonna hülgamise eest.

Lugu tsenseeriti, et varjata valitsusega seotud fregati ja kapteni hooletust. konservatiivne, kuid Géricault tegi selle maali, et avalikustada lugu ja sellega kaasnevat sotsiaalset skandaali riigi jaoks.

Kuidas Géricault seda ajaloolist hetke esindas?

• Otsustas meile ausalt näidata hetkel, kui merehädalised laeva nägid, Argus, mis päästis nad paar tundi hiljem. 17. juulil 1816 hommikul.
• Parv oli mõõtmetega 20x7 meetrit ja mahutas 150 inimest. Gericault reprodutseeris päris parve ellujäänute kirjeldustest.
• Gericault pane veel 4 äraviskajat olemasolevatest kokku kuni 19. Parvele jäi vaid 15 ellujäänut.
• Paar, kes peaks olema isa ja poeg, on vanem mees, kes hoiab käes 12-aastase poisi surnukeha. Laps oleks surnud umbes 5 või 6 päeva enne Arguse saabumist.
• Géricault palus oma sõbral Delacroix'l poseerida ühe hukkunu portree jaoks. Lapse all lebav laip.
• Samuti on kujutatud mustanahalist sõdurit kes oli selle õudusunenäo ajal vastutav surnukehade ja haigete vette viskamise eest.
• Mõned prantsuse aadlikud tahtsid teost osta eesmärgiga see hävitada, kuid nad ostsid selle lõpuks edasi kuningas Louis XVIII kinkib selle Louvre'ile, muuseum, kus see iidsetel aegadel asub.
• Gericault pane sokid jalga mõne tegelase pärast seda.
• Pmaali maalis ta enne 30-aastaseks saamist, suri 32-aastaselt, saades Prantsuse riigi jaoks ebamugavaks maalikunstnikuks. Realismiihaluses tuli maalikunstnik surnukuurist oma majja viima surnuid: jäsemeid ja isegi päid maha raiutud. Nende jäänustega pani ta kokku parve koopia, kuhjades need sinna ja tehes mõned jahutavad visandid.
• Ajaloomaal sai uue suuna ja maal esindas a püramiidi struktuur ebastabiilsel alusel, merel. Struktuur, milles peegelduvad tunded alates resignatsioonist kuni lootuseni.